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工业革命后的艺术设计风格
分析报告
一、工业革命与设计
工业革命开始的机器化大生产时代，产品设计的合理化、标准化是一个根本性的问答题。标准化是大工业生产的产物，同时也是设计的产物 二、工业革命后艺术设计发展的特点 1、 莫里斯
现代设计之父莫里斯是英国艺术与手工艺运动的创始人。莫里斯的设计宗旨是希望还给公众、人民以美观而实用的艺术品。这具有民主义的设计思想在当时是先进的。 2、 新艺术运动与设计
新艺术运动与设计是19世纪末20世纪初在欧洲产生和发展的装饰艺术运动，涉及建筑、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装帧、绘画、雕塑等多种艺术领域。从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动。在长达十余年的时间中，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生了深远影响。新艺术运动在新旧交替之际，是设计从传统形态向现代形态转变的历史时期，主要具有两个方面的特点，一是与已有的设计风格特点是与19世纪弥漫整个欧洲的维多利亚风格决裂，打破了旧传统形式的束缚，创造适合于时代的新风格；二是反对当时在西方艺术中盛行的自然主义，而主张用华美精致的装饰设计来满足社会的需求。与忠实于自然地细微之处不同，而是加以自由、大胆的想象来作装饰性表现，并刻意追求自然中所蕴含的热烈而旺盛的生命力，以表现动植物生产发展的内在过程，真正把握自然、理解自然。尤为可贵的是，新艺术运动的艺术家、设计师们反对将艺术分为纯艺术与实用艺术或大艺术、小艺术，认为艺术家不应该仅致力于创造单价的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。实质上是主张艺术家、设计师、手工艺师的结果。这种观念可以说是包豪斯精神之先导。 3、 现代艺术运动
19世纪末的现代艺术运动时艺术史上第一个有计划有意义的寻求一种新风格的艺术运动也是以装饰艺术风格为主要特征的艺术运动。1917年至1931年这十几年间以荷兰为中心的“风格派”艺术设计运动，从立体主义起步，最终完全走向了抽象并深刻影响了20世纪的建筑设计和产品设计。风格派主张艺术要脱离自然物，绝对的抽象。目标就是追求和谐，风格派的作品影响巨大如家具设计师里特维德设计的著名作品《红蓝椅》其构思直接取自蒙德里安（风格派的主要中心人物）的作品《红黄蓝构图》。
同时，俄国构成主义运动也正形成。它热情赞颂工业文明和机械的成就，崇拜机械结构中严谨的结构方式和材料特征，提倡用工业精神来改造社会生活，改造艺术。其最成功的探索在设计方面。如俄国构成主义设计师塔特林设计的《第三国际》。尽管留下的作品不多但其对于现代艺术和现代设计的影响是巨大而又深远的。 4、 装饰艺术运动与流线型
20世纪二三十年代的装饰艺术运动，既是一种艺术运动，又是一种风格，以其富丽新奇的现代性著称。装饰艺术设计和产品设计中严谨的线条和被称作“新古典主义”的符号、垂花饰、花环、有凹槽的柱子，装饰画的花卉纹饰和巴洛克式的卷曲形饰取代了新艺术风格中的奢华倾向和不对称雕刻的滥用。
流线型设计时产生于美国又以美国为流行中心的一种设计风格。流线型原来是空气动力学上的名词，指那种表面原滑，线条流畅空气阻力小的物体形状，在产品设计中的流线型风格实际上是一种象征速度和时代的“样式”语言。一种设计风格的流行与否，实际上与这种设计
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产品的商业化以及产品的消费者心理学上的联系密切相关。流线型设计本质上是一种“样式设计”设计师们的工作重点几乎全集中在流线型的样式设计上，而不顾及其他。流线型设计具有强烈的现代特征，一方面，它与现代艺术中的未来主义和象征主义一脉相承，用象征性的设计将工业时代的精神和对速度的赞美表达出来；另一方面，他预想代工业技术的发展密切相关20世纪30年代，新型材料塑料和金属模压成型方法得到广泛应用，在模压生产中较大曲率半径有利于脱模和成型，这种生产技术和工艺确定了或强化了这种风格特点。全面来看，流线型风格主要来源于科学技术的进步核工业省生产的发展，而不是美学指导的产物。它是时代的象征也是时代的产物，是科技文化和大众消费文化结合的产物。 5、 北欧风格
地处北欧的斯堪的纳维亚国家因独特的地理位置和独特而悠久的民族文化艺术传统观。在艺术领域一直保持着自己的艺术特色、设计文化品质和艺术精神。其形成于第二次世界大战期间，斯堪的纳维亚的现代设计风格与上述装饰艺术风格和流线型风格不同，他不是一种市民流行时尚审美，也不是一种商业价值的形式主义风格，而是北欧独特民族文化和设计价值观的产物。 三、现代艺术设计 1、 包豪斯
包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院。其对功能主义的推崇掀起二十世纪三四十年代功能主义的黄金时期。 2、 国际主义风格和现代设计
20世纪四五十年代，被称作是节制与重建的年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义，这种以功能主义为核心的现代主义又被称为“国际主义”。现代主义设计在美英两国的设计推广、发展中曾获得“优良设计”的代称，普普及到很大的领域。美、英德、意大利、日本的设计风格以功能主义为核心但因本国的经济发展层次、文化底蕴的不同又显示出不同的面貌。 3、 多元化设计浪潮
在一个多元化得时代中，设计同样面临着挑战，随着现代主义大师的去世，四五十年代代表高雅文化的理性主义设计即功能主义设计遭到了来自多方面的反叛，以先锋艺术为代表的现代艺术观的冲击和否定着正统的设计思想，形成一个以波普设计、激进主义设计、手工艺设计等设计为主的反设计潮流。在60年代开始的多元化设计中，引人注目的一个重要设计思潮是理性主义的“无名性”设计。“无名性”设计以设计科学为基础，强调设计是一项系统工程，是集体性的协同工作，通过设计工程中的理性分析，尽量减少个人风格的影响，实现一个“无名性”的设计理念。
20世纪60年代的设计风格，最具有代表性的描述词汇是所谓的波普。从本质上波普风格十余现代主义设计相背离的，所针对的是自包豪斯以来的现代主义设计传统，即优良传统设计。
是一种大众消费文化设计，是通俗而短暂的。但实际上，他们这类作品在观念上的影响外，实际上生产和消费的产品有限，如同主流型的精英设计一样，服务和接受的对象只是少数人。受波普风的影响，美国在商业化的设计方面出行了复古设计思潮，如类似“新艺术”运动中的平面设计风格。 三、后现代主义设计
后现代主义与其说是一种广泛的社会文化现象，不如说是一种艺术设计思潮或涉及运动更合适。后现代主义的典型性、完整性在艺术设计领域往往表现的很充分，或者说后现代主义的当代中心是在使用艺术领域中。在这里，它主要指那些与现代主义设计不同的装饰性风格设计，一种新的与设计语言和具有历史感的、丰富的视觉艺术形式， 有这种新语言、新
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视觉形式所带来的美学精神。后现代主义设计追求装饰的、历史的折中主义风格。而在产品设计界后现代主义的重要代表是意大利的“孟菲斯”设计集团。
高科技风格的设计是70年代以来兴起的一种着意表现高科技成就和美学精神的设计。其设计特征是喜爱用最新的材料，尤其是高强钢、硬铝或合金材料，已暴露夸张的手法塑造产品形象。70年代起，高科技风格成为一个有影响力设计思潮。这些作品，实用新型的高科技材料，表现出高度简洁、结构化、现代科技化的设计特征，有强烈的时代风格，展现出一种现代技术之美。
高科技的物质环境下，人性的失落、冷漠是一大难题。因此我们就需要创造高情感的环境，高情感的平衡，即人性的平衡，手工艺作为人性化的产物，手工艺品作为人造物，具有高情感的特征，应成为这种平衡的工具之一。在当代的设计领域，高情感的设计成为设计追求的重要目标之一。后现代设计刻意看作是高情感设计的一部分。高情感设计有着众多的表现形式和范围，对人的无微不至的关爱能够细致的体现在设计的每一个环节，如利用人体工程学的研究成果结合计算机辅助设计，创造高科技和高情感完美结合的产品。
工业革命后的设计风格
分析报告
姓名：杨万琴 学号：0365 班级：产品11-1
工业革命后的艺术设计风格
