初中美术教案【10篇】

作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是范文网的小编为您带来的初中美术教案【10篇】，希望大家可以喜欢并分享出去。

篇一：初中美术教学反思 篇一

经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学潜力很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《你，我，他》一课时，名家名作欣赏，如罗中立的《父亲》以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解创造过程，透过画面打动学生的心，是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

2、我在上课的时候比较重视教学手段，如故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

3、在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

4、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。

篇二：初中美术教案 篇二

一、教学指导思想

通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。

此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。

二、教材版面分析

教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。

三、教学内容与目标

1、显性内容与目标

（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

2、隐性内容与目标

培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

四、教学重点难点

重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代

表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）

五、教学措施：

基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的`情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。

教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。

六、教学过程（第一课时）

（一）、导入新课：

请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。

（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

（二）、学习新内容

谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

（板书）什么是蛋彩画

学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介

学生丙：桑德罗。波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

桑德罗。波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

（板书）文艺复兴

学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）

教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）

这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。

而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即

将来临。

位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

（三）、课堂小结：

我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。

（第二课时）

（一）、导入新课

上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。

（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，通过表面更深刻地理解作品的意蕴）

（板书）1、美神维纳斯

首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。

我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）

意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗。波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。

15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐。美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波。利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安。波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。

《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。

古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。

从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。

篇三：初中美术教案 篇三

一、教材分析 《触摸美丽》

本课属于“设计·应用”类型课，在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切，两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》，但是又有各自的教学侧重。如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感，那么，《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键，也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。

本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目，指导学生制作装饰作品，帮助学生认识材料的肌理、质感特性，感受材质的形式美感，探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解：材料作为造型艺术的基本要素之一，对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。

教材从感受、了解不同材质的特性入手，展现了各种材料的图片，如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等，引导学生感受、体验其特性与美感（如纤维材料柔软温馨，木质材料自然质朴，石质材料坚硬冷漠等等）。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品，通过欣赏装饰作品中的材料美，感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动，帮助学生关注材质本身具有的形式美感，懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”，制作成精美的装饰艺术品，培养学生的形象思维能力，培养他们发现美、表现美的能力。

在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示，以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现，启迪学生的思维。

作业的设定范围较为宽泛，只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品，表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练习参照。

“活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动，依托一定的视觉形象为造型基础，加深学生对材质的认识，提高学生利用材质加工处理，进行视觉表现的能力。

“活动二”在相对限制材料种类的前提下，提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。

“评价建议”一栏中，提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求，并且提出了以表格打“√”的形式，从作品的`选材、色彩、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水平的参考。另外，将能否与他人友好交流并合作完成练习也作为一项评价指标。

“资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受，介绍了装饰画的特点。

“学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用，在建筑物与室内装饰中运用的介绍，引导学生关注生活中的美，拓展美的视野。

二、教学目标

能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。

三、教学思路

课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具，具体参见教材ｐ１５制作工具提示图。

篇四：初中美术校本课程教案 篇四

教学内容

头部特征、五官比例

教学领域

造型·表现

课 时

2课时

执教教师

赵成伟

教学目标

情感态度与价值观

通过学习培养学生的分析能力、观察能力、表达能力，了解同学的个性特点，加深同学之间的友谊，培育关爱他人、尊重他人的品质。

知识与技能

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的主要特征。

2初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现自己、同学的相貌。

教学重点

能说出人物头部的形状特征和表情。

教学难点

用自己喜欢的方式画出自己的好伙伴，能抓住人物特征并适当夸张。

教学准备

教具：PPT课件、学案。

学具：图画本、铅笔、橡皮等。

教学过程

合作点

教师活动

学生活动

设计

意图

时间分配

一、谈话导入。

学生畅所欲言。

说一说：“他”(她)的特征：

同学们进入初中又有了一个新同桌，彼此可能已经成为好朋友。他(她)有哪些特征？性格怎样？

教师小结：同学们刚才都分析的很好，都有一双敏锐的眼光，能尊重同学，能全面评价他人。（板书：画画你、我、他——画画好伙伴）

1、独立思考问题。

2、讨论、回答。

激发学生的学习兴趣。

2

二、分析与表现。

合作交流、

共同提高。

1、出示一张肖像漫画：他是谁？（成龙）

说出哪里像吗？那个地方夸张了？人物的头部由几部分组成？（板书：脸型、五官、发型）

小结：人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

2、分析脸型、发式。

A、脸型的区别: “田”“国”“由”“申”“甲”

或圆脸、方脸、三角脸、瓜子脸、鹅蛋脸等。

b、发式：长发、短发、直发、卷发。

3、神情的变化——哭、笑、怒、乐、忧等。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、忧”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

师总结：人物表情教主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（板书：眉毛、眼睛、嘴巴）

4、五官画法示范（教师示范，尝试用线条进行表现）5、人物的面部比例——“三庭五眼”（板书：三庭五眼）

举例说明：人脸的长：从发际线到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等长，各占三分之一。人脸的宽：五眼宽的距离。

学生观察、大胆表达。

联系实际，训练学生的观察能力。

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三、创作与表现。

交流、提高。

1、看教师作品及学生作品。

2、让学生看绘画步骤，给同桌（伙伴）画一张肖像画，工具画法不限，用自己喜欢的方式表现。

要求：(1)、能根据伙伴的脸型、发型、五官特点画出个性鲜明的肖像画。

（2）、自主创新，大胆表现，适当夸张。

教师巡回指导。

3、展示作品:肯定优点为主，多鼓励，适当指出缺点为辅。

1、学生欣赏。

2、学生创作。

小试牛刀、学以致用。

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四、课外拓展。

拓宽视野。

让学生看国画、油画、素描、版画、卡通画等不同的表现手法画的肖像画，课下大胆尝试。

交流、合作。

激发学生的探索欲望。

2

五、布置作业

1、画一画好伙伴。

2、课下可以班为单位组织一次“猜猜我是谁”人物肖像画展。

1

板书设计

1、画画你我他

头部特征

头部组成

比例：三庭五眼

教学反思

能让学生初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现同学的相貌便是成功，要求要低一点，实际一点。

篇五：初中美术教案 篇五

教学目标

1.了解中国画的工具材料，认识和欣赏花鸟画名家作品，感受花鸟画独特的魅力，激发学对传统文化和生活的热爱。

2.学习写意花鸟画用笔，用墨，用色的方法和技巧，尝试在宣纸上进行花鸟画练习，训练学生心手相应的表现能力。

3.体验中国花鸟画用笔，用墨方法，提高审美能力。

教学重难点

教学重点：运用中国画用笔，用墨的方法表现花鸟，体验笔墨趣味。

教学难点：掌握一定的中国画笔墨技巧，理解笔墨情趣。

教师准备：本课多媒体课件、美丽自然风景图片、中国画大师的绘画作品、教师国画示范作品。

学生准备：毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等

教学过程

一、 情境导入

1. 导入：播放鸟鸣声音，课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片。

导语：听到小鸟婉转的歌唱，看到这么多漂亮的花鸟，我们就仿佛来到了一个“鸟语花香”的世界，闻到了芬芳扑鼻的花香。

2. 欣赏：出示中国画名家作品图片。课件对比出示美术作品和生活实物图片，加深学生视

觉印象。引出本课主题“鸟语花香”

二、 学习新知

1. 请同学们说说中国画工具材料。

教师现场展示：毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。（重点讲解毛笔、宣纸的特点）

2. 欣赏：看看国画大师是怎样表现花鸟的。——在画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的

外形和色彩，更重要的是画面富有深刻的寓意。

3. 探索中国画的技巧。

① 用笔的方法 教师示范中锋、侧锋用笔及其轻重缓急的基本笔法。（注意讲解线条

的粗细、曲直变化）

② 用墨的方法 教师演示蘸墨的方法，及其墨色的变化。

4. 探究花鸟画法

学习花鸟画，主要要通过对描绘对象的细心观察，研究和体会，掌握不同花的形态特点和不同鸟的形体特点，反复练习，才能画出好的作品来。

① 观察齐白石《麻雀》图（顺带讲解齐白石这名画家）。

② 了解麻雀的基本结构（头、身子、两条腿、两翅、尾巴）。

③ 学习鸟的画法。教师边示范边教步骤。鸟的基本形体我们可以用两个圆表示。 a 用羊毫笔调墨，一笔点出“头”，二笔点出“身子”。

b在身子左右两侧画出飞动的“翅膀”。

c 用浓墨点出身上的“斑点”、“飞翅”和“尾巴”。

d 淡墨勾出胸腹，点击嘴，眼，最后用曙红勾出爪子。

三、 实践体验

1.根据教师刚才的示范，尝试用中国画工具练习调墨和用笔（练习中锋、侧锋用笔方法，表现墨色的浓淡变化），掌握好的同学可以画一画刚才的麻雀。

2.学生进行练习，教师辅导。

四、 交流评价，总结拓展

1.选择有特色的习作，对其用笔、墨色变化进行评述，帮助学生认识中国画的笔墨趣味。

2.课后收集自己喜欢的中国画名家作品。

初中美术鸟语花香教案篇二：中国画鸟语花香教学反思

十月从湖南一师参加国培回来，接了这样一个光荣的任务，要在我校举行的湘潭市教学开放日上一堂美术公开课。按理说这个年纪应该退出这个表演舞台，可我还是没放过这个机会，因为可能以后真没机会了。再说半个月的培训中，改变了我的一些教学的理念，也开阔了我的视野。也想利用这个机会和同行们进行交流交流。很长时间没有上过这样大场面的课了，接到这个任务还是有些紧张。

我知道自己的优点同时也很清楚自己教学中的不足，所以我选择了一堂中国画的教学内容，精心大胆的对教案进行设计，也准备了一些范画，不想让听课者对这堂课一无所获。只试教了一次不是很理想，进行了小的修改也没再次试教，艺术课反复上就更没味了。

中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

通过本课内容体现的水墨特色，引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。在表现时不受表现技法、方法的限制，将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。首先，我利用自己的特长画了八张精美的花

鸟小品，并用卡纸粗装裱好。我一直认为范画是美术课堂教学既直观、效果又好的一种教学形式，所以我也没在这个班级课前展示，想让学生看到美的事物有一种创作的冲动。这个效果是有了，但也可能范作让学生也产生了一种高不可及的畏惧心理。

本课我认为最大的亮点是，师生在一张六尺宣纸的画板上同台作画，我没有在课前打基础，所以也是最大的难点。作品效果无法想象，但我相信学生大胆的创造力和自己的临场应变能力，只要学生参与积极性高，画面差一点也没关系。最终作品效果还可以，但课堂不是很活跃，可能是我激情不够，也可能是这个班从没上过公开课再加上班主任一直坐在教室前面。

课后我总觉没有达到我理想的那种效果，但湘潭教科院的美术教研员邓宏就说了一句：难道你还想让他们画成齐白石那样的水平。不知道是安慰我，还是肯定了这堂课。不过在课后的评课中，他向来听课的美术老师提出了这堂课的一个亮点：示范成画（在示范笔墨技法的同时组成一幅完整的作品）。有些城市正在做这样的课题研究，我倒是歪打正着了。

篇六：初中美术教案 篇六

教学目标：

1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。

2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平淡的生活中发现美和创造美。

教学重点：

了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。

教学难点：

再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

教学过程：

教学环节

教师活动

学生活动

说明

一、组织教学

稳定学生情绪，集中注意力。

二、导入新课

1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。

2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。

3.请学生谈谈感受。

欣赏再现性美术作品，并发表意见。

三、知识要点讲解

1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的`一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。

2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。

3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。

4.老师讲述并板书：

1.来源于生活高于生活

2.形神兼备

3.“情”的感受“美”的体现

欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。

四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果

1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。

学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。

引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。

五、学生讨论研究

要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。

通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。

六、小结

通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。

说一说自己的观点。

谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。

自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。

七、课后拓展

请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。

学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别

这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力

篇七：初中美术教案 篇七

教学目标

知识与技能目标：能够尝试掌握人物泥塑的基本技法，把握人物动态与神态进行主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

过程与方法目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。

情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

教学重难点

掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。

创作时，不拘泥于自然真实，而是根据意图大胆采取取舍。

教法学法

自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价

教师教学活动设计及学生学习活动设计

一、教学导入

1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？

2、对敦煌城雕反弹琵琶的"分析。

3、分析比较P8页雕塑的神态特征各有什么不同？

二、自主探究

分析作品《梳》，

1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？

2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？

小结：艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的特别。

三、了解工具材料。

通过课件和课本中的图片认识工具，教师准备的实物供学生认识和体会感受。

四、观察比较

雕塑的主要形式：欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。

雕塑的主要形式：圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）。

五、雕塑的创作方法

1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。

2、泥塑基本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。

3、欣赏泥塑视频（6分钟视频）。

六、尝试表现

作业要求：捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。

篇八：初中美术教案 篇八

教材版本：义务教育课程标准美术教材 (湘版。修订版)

教学年级：八年级 上册

教学课时：一课时

教学目标：

1、初步了解生活用品设计的基本要求。

2、以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的特别化创新设计，学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。

3、会关注日常生活，善于发现问题，寻求解决办法，表现出初步的设计意识，对奇思妙想的创新活动感兴趣。

教学重点：

分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的特别化创新设计，学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。

教学难点：

对生活用品进行巧妙的创新设计。

教材分析：

本课属于“设计应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，形成面对生活实际需要的设计意识。课前，要求学生收集与查找各种与手机有关的资料，能帮助学生顺利进入课堂学习活动。参与资料收集，培养学生有目的地收集处理信息的能力。教学导入中，试图以展示造型各异的生活用品，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的。联系，初步了解设计的基本要求，并对奇思妙想的创新活动感兴趣。课中，着重以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系等，尝试对手机进行造型上的特别化创新设计，学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。

教学策略：

本节课，我本着以学生发展为本的理念引导学生自己发现问题、解决问题。设计的主要教学策略有讨论法、比较分析法和演示法。

通过以上方法的运用，激发学生主动参与，培养学生自主学习的精神。

教学准备：

1、教具：多媒体课件、小蜜蜂、实物投影仪

2、学具：铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。

教学流程：

一、激趣导新

1、新奇的日常生活用品欣赏（双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等）

2、小结：设计的基本要求。

3、观察：这把椅子在造型上有何创新之处？ 点击课件目录中“引子”部分

二、手机的发展历程 从最早的老式手机到人们广泛使用的普通手机再到最新设计和展示的新款手机图片，以课件自动播放的方式让学生欣赏。点击课件目录中“欣赏一” 部分

三、交流、讨论与学习

1、讨论：从手机发展的历程来看，你觉得近年来手机在哪方面的变化最大？

2、说一说：这款手机由哪些部分构成？ 猜一猜：这两款手机最适合哪些人使用？

3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机，并分析每种手机所适合的不同消费群体，使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。

4、思考：如果为运动员设计一款手机，你会怎样去考虑？

5、手机色彩与消费者之间的关系分析。

6、手机材质与手感、质感分析。

7、小结学习情况。

点击课件目录中“新授”部分”

四、学生活动

1、交流：你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改进？（老师小结学习情况并与学生交流自己设计的手机图）

篇九：初中美术教学反思 篇九

“凡事预则立，不预则废”。确实如此，作为一名教师，如果对每一天的工作没有一个合理的规划，总是使自己陷入了被动之中，难免会让自己身心俱疲。细节决定成败，看一个学校的哪些老师取得了成功，主要在于该老师的细节抓的怎么样，而一日计划是最能体现这一点的。

一日计划的制定，要明确什么事情是必须在当天完成的，哪些事情是可以适当延后时间完成的。排出具体的工作时间表，并保证让那些必须当天完成的工作要有充足的时间。这就需要我们安排自己的日程时，找出相对完整的固定的时间来。而对于不是必须要当天完成的工作，可以适当的分成几步来做，每天完成其中的一部分，这样，我们就可以把工作做得更从容一些。

每天的工作计划并不是单独的一个个体，而是一个有机的连续的整体。今天要干什么，怎么干，这些想法的出处来自昨天，在总结好一天工作之后，未雨绸缪，设想好明天的工作安排，早上起床后形成计划，然后不折不扣的实行。在心里对每件事情有一个清晰的认识，果断的处理好各类事务。有突发情况时要及时思考，做到最好。

每日计划一定要坚持下去，而不能只是“一阵风”，雁过无声、风过无影这种状况应该坚决杜绝。其实，在人生的道路上又何尝不是如此呢？自己的美好计划有许多许多，然而真正实现的又有几个呢？原因就在于不能坚持下去。坚持就是胜利！哪怕计划的不够完美，也要坚持到底。让我们在工作的海洋上，以学习为帆，以育人为舵，以坚持为动力，以乐观为智慧，向着美好的未来奔去！

篇十：初中美术教学反思 篇十

1、教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解，初中美术欣赏课的教学反思。

另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。

备课越充分，教学效果就越佳。

2、欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、肖像画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，《雪中猎人》、《蒙娜丽莎》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

3、欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

4、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

5、欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。

6、欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及笔试的方法来进行。使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用