时装画教案由好文档网小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“时装画技法教案”。
第一节 时装画
（一）时装画的分类
时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：
1．时装设计草图
时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
2．时装效果图
时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。
时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。
装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。
写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。
3．商业时装设计图
商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。
4．时装艺术广告画与插图
时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依靠时装艺术的感染力去征服观者。
时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。
这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。
（二）．时装画的学习与研究
学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。
（三）．时装画的功能性
时装画由最初的单一记录服装款式功能，逐渐发屉出表达设计意图，预测 流行趋势等多种功能．在服装设计流程中的作用日趋重要。我国的服装设计起 步较晚，特别是服装教育与发达国家相比还有待进一步提高和完善，时装画也 同样要伴着服装的发展而逐渐形成自身的体系。
在早时候，人们对于时装画还缺乏足够的认识，只是觉得它比传统的设 计方法更为有效，因为传统的服装设计以裁缝为主体，往往是在一种没有具体 的、明晰的造型设计的情况况下。凭借已有的经验在衣服的裁片上作反复的改动
（四）、绘制时装画的正确姿势和构图
在画图之前，应先掌握正确的绘图姿势。很多同学习惯于趴在桌面上画图，距离画面很紧，这样不利于整体观察画面，只能看到人体的一个局部。另外将画平铺在桌面上，使视线和画面产生一定的角度会导致透视关系有所变化．易造成比例失调的后果。
确的姿势是使用带支架的画板或一些辅助物品，让画板和桌面之间产生30至45度的夹角．使人脸和画面之间接近平行状态。这样可以整体观察画面．适时调节人体比例，把握构图，调整画面。正确的绘图姿态和习惯会产生事半功倍的效果。时装画的构图
时装画的构图遵循对称、平衡等构图的基本原则，与一般绘画的构图相比更为丰富多变．富于个性化和风格化。时装画的构图建立在艺术的审美标准和个人的风格习惯之上，注重创造性和多样性，形式感更强一些，通常采用的构图形式有下列几种。1．一人构图
当画面中只有单个服装人体时，通常情况下，我们会把人体置于画画的中心，大小比例适当。人体在画面上的位置一般上边的空白略小于下边的空白，并要保证画面的完整性，这样就形成一个均衡的构图形式。如果服装人体置于画画中的左或右，空间会产生变化．形成不均衡的构图，根据服装款式来决定单个服装人体的位置，使时装画更具有“画”的意味(见图]—1)：很多时装画为突出表现服装的部分．头、手、脚等都有可能被置于画画之外，需注意画面虚实空间的处理。2两人构图
当两人构图时，需要注意画面中两人的相互关系，虎实空间的细微差别。这种相互关系一般是诵过人体的大小、远近．动态的呼应关系，图面的向心性等因素来体现的。可以把画好的单个人体两两组合在—起，再根据服装造型的不同来决定构图的形 3．多人构图
采用多入构图时，要善于通过图面人体动态的一致性、多样性，协调性和组合方式进行表现。并要力求使图画疏密空间处理得当，具有一定的层次感．避免图画结构松散和凌乱(见图1-4)。例如平行式构图的方式，每一款服装在图面上都能清楚地表现出来，不因人物远近、大小等透视关系形成有主有次的错觉。在作多人构图的练习中，还可尝试选择4至5个不同动态的人体随意组合，不仅在同一平面上．也可在空间上
有所变化。多作几次练习，很快能体会到构图的乐趣
和调整．成形后不满意再拆开作修改．直到成形满意为止。而时装画则可以将 设计师的设计构想首先完整地表现在纸面上，其后依据设计图，从平面制版或立体剪裁到样衣的制作、修改．成品的完成，逐步成形。这样既能避免反复修改的麻烦．又能充分体现设计师的设计风格，是比用面料来裁剪缝制服装样品、表达设计意图更为准确、快捷的一种手段。
时装作作为服装设计的第一个环节．主要是体现腿装设计师的设计构想和设计立意。设计师在设计之前首先要形成相对完整的构思，之后才可以通过纸和笔绘制出设计效果图，对着装者的体形特征，服装的结构、色彩．面料及配件等逐一进行表达。很多服装公司采取提前提供所采用面、辅料的办法，让设计师根据材料有针对性地进行设计．避免其天马行空的想象所带来的不必要的浪费。
从一定意义上讲．绘制时装画也正是设计的开始．设汁效果图的绘制完成也就意味着设计方案和服装造型的基本确定。虽然在之后的各个实施环节中会有一些调整和修定．但一般不会有太多的变动。正因为如此．在绘制用做实际生产的时装画时．应注意对一屿具体结构给予充分的表达．以利于工艺制作诸多环节的顺利实施。同时，在时装画绘制的过程中，不可忽视服装的细部表现，如省道、开衩．褶裥，带子、扣于等。另外．还应对与服装相关的装饰配件有相应的表现．如帽子、眼镜、围巾、腰带、手套、包、鞋、袜、首饰(包括头饰、耳环，项链、胸饰、手镯、戒指等)．以陪衬主体服装而形成完美的服饰整体效果当然．在一幅时装画中根据服装造型的需要和着装者的内在气质对装饰配件进行适度的选择、例如：住棉服的设计效果图中．其配件应以帽子、手套、围巾为主；而在一套晚礼服的设汁效果图中，其配件则应以首饰，鞋为主，服装与配件的搭配既有其功能性又得体、自然．才能更充分地烘托出设计 主题的特色。
（五）、时装画的审美性
时装画作为一种绘画形式，是以绘画语言作为基础手段来完成的．用于宣传、表达设计师意向、概念的时装画不同于用作实际生产参考的时装画，可以不拘泥于具体的款式和工艺手段，通过张扬的个性和鲜明的艺术特征来突出服装的艺术感染力，传递时尚信息．因此具有一定的艺术情趣和审美价值。
首先，时装画中的人体造型是经过夸张和艺术处理的．比例较普通人体更加修长和夸张．形体追求究美。气质追求个性化。随着时代审美趣味的变迁．服装人体的造型也在不停地变化．与人们当时的审美观念，艺术思潮、服装文化密切相关．体现出一种极强的时代感，这也正是时装画的审美特征所在，其次．时装画对于人体姿态和人物形象的表现常常采用简练、概括的刻画法．力求达到以少胜多的境界．而对于服装造型的表现则力求具体、清晰和准确．只有这样才能主次分明地突出和强化服装的美感．再者，时装画的整体把握上．应更多地追求一种造型艺术所常用的形式美法则．通过构图处理、线条运用、色彩配置及表现技巧等．寻求一种个性化、感性化的表达状态时装画与“时装效果图的人体比例
不同于真实的人体，它具有更强烈的主观意织及表现形式．具有强烈的唯美征。大家最直观的感受就是时装画时装效果图的人体被拉长了，达了八头身甚至十头身的比例．
人体采用的是相对较为写实比例．这是为了让初学者在起步阶段尽量有一个较为客观的观察角度，并学会先以平实的手法进行绘画，为以后更进一步地发挥打下坚实的基础．但同时也并非完全出于规范学习的目的，因为在日后的实际工作中设计师只有通过正确的比例关系才能更有效，更精确地向制板人员或样衣师传达设计的意图．所以这样做的现实意义也是非常大的。
虽然时装画的功能与建筑设计效果图或工业产品设汁效果图相同．但它毕竞是直接用于人体的包装，因此，被注入了更多的个性因素和情感因素。
第二节 人体结构画法
先在A4纸上作练习，首先，确定画面中人体的位置人体不要画的过满，不要将人物画的过小，不要把中心人物放在偏离画面中心的位置上
我们将人体概括为不同的几何体，以便我们进行观察和理解： 头－－－椭圆形 脖子－－圆柱形 胸腔－－倒梯形 髋部－－梯形 四肢－－圆柱形 关节处－－圆形
注意：我们将人体抽象，概括了，但我们对于人体比例必须要 有一个明确的认识．那就是一比例是一种共性的，是在大量个性的基础上总结．提炼出来的：同时它的个体特征又是不同的，是独有的，绝对的，因此每个人都有区别于别人的体态特征。-在掌握了人体的基本比例、结构之后，可以进一步地将个体的特征表现出来，这不仅是一种自然的要求，也是艺术上的要求。通过对这些图例的观察分析．使我们更清楚地理解了人体的结构和比例关系，同时也掌握了一种概略性的人体表现形式．
我们研究人体就是为了能够画出人体结构和比例关系。如何画是至关重要的。这就涉及到方法的问题．这其中必须是经历两个阶段；-观察阶段，观察出范画的比例结构。-绘画阶段，画出正确的比例结构，这两个阶段实际上都牵涉到一个观察方法的问题。注意观察周围的世界是一个很好的习惯，好的观察能力并非像有些人想的那样是与生俱来的。它也需要，经过后天的努力才能达到一定的水准．尤其作为一名服装设计师．我们只有通过，不断地观察并发现问题．才能够想办法解决问题，从而在创作阶段进入到一个眼手合的佳境，因此除学者掌握一套自己的观察方法就显得至关重要。随后，我们在绘画的实际操作工程中会遇到两个基本问题：-画前如何画出人体的结构和构比例关系。-画后如何发现画面中还存在的问题。基本概念l 观察和绘画的过程就是一个不断比较的过程
人体的比例由点、线、面构成 点 －肩点、胸高点、颈点、腰最小点、骨盆点、大转子点、膝盖点、脚踝点、腕关节点
线 －肩线、腰线、骨盆线、四肢的线
面 －头、胸廓、骨盆
一．正确的服装人体绘画过程（1）纵向(长度)-在画面上确定好整个人体的高度
以a、b点标记出顶端和底端部的位置，两点之间相距约为-从b向上约一个头长处确定c点(脚踝处)。-从a点到c点2间二等分得到d点(髋部最宽处)。
-a点到d点之间四等分，得到Ⅰ，Ⅱ，Ⅲ三个等分点．从上至下I点处为下颌底线，Ⅰ与Ⅱ点之间的中点处是肩线e经过的地方Ⅱ，Ⅲ点的2／3为胸廓底线f所在的位置；
Ⅲ点到d点的1／3处为盆骨的顶端g从d点到c点之间二等分处为膝盖部位（2）横向(宽度)只画出九个头长的等距离是不够的 长和宽共同作用才能构成整个人体的比例关系-头宽约为头长的2／3，-肩宽(e点)约小两个头宽：
-参照肩宽可以定出下胸廓线（f点)的宽度。-盆骨顶部(g点)大致与下胸廓线一样宽，-f点与g点的水平线宽度共同作用，决了人物腰部的粗细。-髋部最宽处(d点)宽度与肩宽（e点）比齐。（3）连接 胸廓及髋部的延长线相交处为腰部的最细处(即腰线处)。关节处理球形，因其符台人体活动的机能性表现，肘关节最细处基本与腰线处在同一水平线上。腕关节低于髋部最宽处。
（4）调整将各个结构比例关系做进一步的比较，注意各个局部与整体的关系及线条的连贯性，尤其注意肩关节和膝关节的结构穿插关系，以及腿部的起伏线条，避免把人物画得过于僵硬。二．3／4侧面人体的分析比较
正面站立的姿势一般装画中出现并不多 这种3／4侧面的姿势就很常见了。
人物的重心在右腿左腿是放松的．这使得肩相胯的运动方向(即aa’，线段与bb’，线段的走向刚好相反，人体中心线偏离了重心线，两者之间的角度越大说明人物扭动的越厉害 完成后的效果 在这个姿势中
人物的重心在右腿上，胸廓基本保持水平．骨盆略微有点倾斜 是一个很微妙的动势 从中我们可以总结。出：当aa‘，bb' cc'三条线段间夹角越小时，人物的肩、腰，髋之间的扭动也就越小、人物的姿势随之越为呆板－－－ 尤其线条相平行时人物的姿势有时会显得有!滑稽。三．侧面人体分析比较 面人体在突出
服装侧面设计时用处很大。由于没有了作为参照的人体中心D线所以侧面角度相对于正面以及3／4恻面而言绘画起来会有一定的难度但我们只要坚持将前面所提到 的方法加以运用．就能把侧面人体各个体面关系抓住并将它画出来如同所示．人物身体有点后仰，重心1在两腿之间并更靠向左腿，a，b，c、d之间的连线构成一个s形，这就勾勒出了要动态线．人物的姿势也就确定 我们来分析这一侧转人体的点、线关系：
■肩点a a’线段为水线段．注意比较两点到点 e 颈窝点)的长短ae约为ea’的1/3．
■髋部b点与脚高点f几乎处在月一条垂直线上，b’点略高千b点．这就造成了小腹向前顶出的 感觉．
■以水平线为参考，c’点比c点低：d‘比d点低．而目随着c c’线段与 d d’线段水平线间的夹角增大．人物两脚间的距离也就越大。
■以图中标出的垂直线为参考．比较a, b．c．d各点的关系．b 点最突出．d’点离垂直线最远——正是由于这点的不同位置．从而决定了人物呈现的姿态． 四．背面人体分析比较
人体背面与人体正面的比例关系基本一致，只是在头部 臀部手部
以及脚后跟处有所不同。
■颈部可以看到后颈项。
■肘部的圆球与圆柱的关系与正面的肘部刚好相反 如何表现背面人体的动态呢？请看图例
重心的改变使人体的肩线与胯骨线发生变化．两条线的运动轨迹刚好呈相反方向，右肩低．右胯就高，反之亦然
肩点a与a’处在同一水平线上，并且到后背中心线的长度基本一样以水平线为参考，b‘点比b点高c’点比 c’高。五．男人体与女人体的比较 俗话说男女有别。而最明显的差别就在双方的外形体态上面，尤其应当引起设计师的重视．相相同高度条件下
男性颈部较粗粕．而女性则则显得纤细
男性的肩宽有两个头多一，而女性的肩部较窄，宽度在两个头宽偏小一点 男性的腰部较女性要粗，男性胯骨较女性窄倒三角形，女性刚好相反瞄． 女性相对男性有较大的骨盆。男性较之女性有较大的胸廓 从整体上看，男性的肩部较宽
而臀部较小．同时具有粗状的 骨骼与丰满的肌肉
■女性相对而言腰线较长 臀部较宽，股骨和大转子的结构比较明显此外女性胸部突出．整体呈现出苗头 圆润的特征图中标注的结构，这骨骼隆起处靠近体表，影响人体的外形，从而影响人体的着装状态。
运用前面所学的方法，你可以自己对男性的站姿做出比较与分析。请注意．在画男人体时，横向的宽度都应比画女人体时拉大一 请同学分析一下两位模特的重心分别在哪里？
要点：掌握两种人体姿势，一种是直立形，其特点是人体重心放在两只脚上，肩线与臀线平行，动态呆板缺少变化。另一种是S形，其特点是人体重心放在一只脚上，肩线和臀线向相反的方向倾斜，形成人体曲线美。
第三节 人体各部位的画法
一．人脸部画法 1.眼睛 眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。眉弓、眼眶，鼻骨、眉间和眼轮匝肌等主要结构形成眼睛晴的基本形体．它的表现要抓准各个部分的基本形和它们在空间中的透视变化．如眼廓近于平行四边形的梭状轮廓在不同角度时形状改变。体积的表现要抓住眼睛的球形体感和眼窝寓、眼睑的薄厚等特征。
眼睛的表现最重要的是神情表达，眼睑的开、合、垂，扬，眉间的细微变化、高光及眼球转动的位置部是传神的要点所在。为了传神，眼部在刻画时要特别注意防止平均、刻板地对待每一部分，应充分利用松紧、虚实，夸张和减弱等手段强化重点、省略次要部分和多余细节。眼部的化妆对各种小同的服装风格起到呼应或对比的作用，在叫装画中可以结合整体服装风格、对象的气质恰当地予以体现。2.嘴
嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。嘴部的结构山上唇、下唇、口裂线．嘴角及人中构成，一般下唇比上唇略厚，描画唇形的线条忌讳死板．应根据明暗关系，有轻重虚实的变化。女性嘴唇较为润泽，可提亮高光以示嘴唇的光泽感。3．鼻子
在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。鼻子的主要结构由鼻骨、鼻翼软骨、鼻孔构成。正面平视的鼻子可用梯形概括，鼻头为一个大圆，鼻翼为两个小弧形．两个鼻孔相连成个大弧形。侧面平视的鼻子可用三角形概括。在时装效果图中．鼻子的省略画法是：正面可以省略鼻骨，只画鼻翼、鼻孔或只画两个鼻孔，或眉毛和鼻骨连成一线。(1)鼻子的描绘方法(从结构人手)4头部
头部的基本型是一个略扁的立方体，在时装画中可以归纳成鸭蛋形。正面平行透视时．五官的位置可以用“三停、五眼”法来划分。从其他角度看头部，都是成角透视，因而“三停，五眼”的等距离划分线也随之发生变化。如果人物脸郜、头部刻画完美，将为时装画增光添彩。
(1)头部五官的位置 5.耳：
在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。6.手
手的主要结构由腕骨、掌骨、指节骨构成。由于手指骨节较多，加之在透视中变形，使得表现时有相当的难度，画不好就如同爪子，如能将手指动态表现得优美，小但为人物增添优雅的气质．也为画面带来一些生气。(1)手的结构画法
步骤分解：①先勾勒出结构轮廓，⑦进一步描绘．③细节刻画。
“画人容易画手难’．许多人在画时装画时总很惧怕手的表现，关键就在于手部的骨能与肌肉数量较多．从而手部容易呈现出比身件其他部位更多的形态。儿其实在画手时，我们可以手的结构进行几何化处理．将其简化为，几个块面：手掌是一个不规则的梯形块面，而手指可以处理成为一截一截 长短不等的圆柱体关节处依旧以圆球体表现．在完成以上步骤后 再进一 步进行指甲等细节的描绘，同时别忘了稍加明暗关系来表示肌肉的穿插与骨骼的隆起．女性手部处理得修长，圆润，除了关节的转折，表面不要有太有太多的凹凸 7.腿
腿的结构由大腿、小腿和膝盖构成。可用圆柱体概括大腿，圆锥体概括小腿。在画时装画时．为了使人物身材显得修长，往往有意拉长腿部，尤其是小腿部分。但应注意适度夸张．切忌只是一味局部拉长腿部．结果画成“麻秆”腿。
腿部各种动态 8.脚
在画时装画时，尽管纯粹画脚的时候不多．脚往往以鞋的造型结构体现出来．但在画鞋时仍需了解脚的结构。脚的结构由脚趾、脚掌、脚跟构成。脚部的形体最难把握的是在透视中的变形，用基本形状概括大形，以几何形，几何体在空间中的变化求理解，可以舍弃结构小细小的变化，力求简浩，洗练。两踝骨、大脚趾侧掌骨结节和跟骨是脚部形体的几个主要交点。
脚与鞋的结构画法
步骤分解：
(1)先勾勒出轮廓．(2)进一步描绘，(3)细节划画。
脚的描绘与画手的方式一样，也可以先将其简化为几个大的块。需要特别注意的是一定要画出脚的厚度感．即要考虑到脚趾头与地面之间的距离．如果将脚趾尖与地面直接相连那么处理出来的脚只能是一个薄片而缺乏美感。脚后跟的造性与厚度不能忽视。许多人在脚时往往简单地用一 条直线将脚跺与脚掌圆顺地连接起来 而不去表现脚跟向后隆起的部分，这会使脚在站时缺乏稳定感，人物往往会给人以向后仰倒的感觉。
在时装画的创作中，鞋是传达时尚讯息的很重要的一个部分，它与服装相互辉映，共同营造出服装的整体感觉。在掌握了脚的结构之后，只要将鞋套在上面就可以了当然，在套画的过程中要注意鞋子与脚的吻合度以及鞋上的各个部位(例如缝线鞋带装饰物等)的大小比例
二、人体各部位关系
人体结构具有严谨的对称关系，但在运动和空间状态下．接合点会呈现丰富的位移．如何把握变化中的不变是分析的关键所在。接合点的产生最重要的依据是几何体相切的交点。由关节运动所形成的形体转折也是重要的线索。在不同的透视角度下，两部位轮廓线的接合点成为动作表达的关键，俯视、旋转时两部分交接的点位呈现有规律的偏移，在表现叫局部结构连接上脱节和动态的别扭，往往问题就出自于这些点位关系失常。时常会表现在头与颈，肩与颈的关系上。这些点位关系失常是人体间相互遮掩生成的接合点情况比较复杂。表现时切忌单纯依赖平面图形概念沿轮廓线寻找，必须同时以几几何体和中轴线的推导来分析对空间位置的感受。
1.头与颈的关系
头与颈预的关系可以看成椭圆型，圆柱体的结合，头与颈的关键 结合点如图所示。
2.颈与肩的关系
颈与肩在二维与三维的视图中分别表现为方形与梯形、立方体与圆锥体的组合关系。动势、方位使关键的四个点位产生丰富的变化——高、低、开、合、伸、缩，用这些变化的点位标注一下，往往可以检视出结构或动势上的正误。从两点之间连线，线形以及线与线之间的关系可以明确地反映出动势与部位的开台关系。
在时装画中常常将颈部拉长。
第四节 服装和人体的关系
根据款式，服装与人体之间形成宽松或紧身的关系。在时装画的表现中，行两种表现形式：其一，先画人体，再将设计好的服装套画在人体之上，—般来说，初学者最好采用这补方法，以求得人体比例结构的准确。
其二，直接画出人体着装效果。
(1)人体。(2)人体着装效果，(3)服装和人体的关系。衣服是在人身上的，它与人体的离合产生了丰富的变化。
第一步，我们首先要注意人体在服装面_料下起伏关系。打一个比方我们服装就像 一顶帐篷而肩，肘，胯，膝盖等关节(图中打红点处)部位就是帐篷的支撑点 由它们决定着最终完成效果。如果这!支撑点分布得不合理或者不到位．那么最终完成的。帐蓬”也会是奇形怪状的。所以在初学阶段还是建议大家先画不着装的人体．然后再将服装套上。
第二步，注意衣褶和人体的关系。支撑点与支撑点之间多是服装面料离开人体的区，在这区域会有衣褶出现。一般来说．面料的富余量越大．褶的数量也就越多 褶的方向由一个十支撑点指向一个支撑点，如果是由一个支撑点，产生出来的褶在重力作用下，它的方向向则基本垂直指向地面． 服装款式画法
服装款式按大类分为：上衣、裙子、裤子。
上衣：有长、短、宽松、紧身之分。
裙：长裙、短裙、连衣裙。
裤：有长、短，览松、紧身之分。
在画服装款式图时，一般用钢笔勾线，要把握整体的比例，看是否符合你的设计意图。此外，要格外往意服装款式的细节表达。1上衣部分
(1)春夏装(2)秋冬装
第五节 发型的画法
短式直发型：仍要通过小的分组发现头发的体积和质感。
卷式盘头发型：发型在表现时“组”的交待十分重要，大的分组决定了整体发型的风格与式样，在大组的制约下，内部又分为小组或发卷，每一发卷的用笔必须简浩，以保持整体的疏密关系。
第六节 服饰配件画法
服装设计除了服装自身因素外，与之关系十分密切的就是服饰配什。服饰配件一般包括眼镜，首饰包、腰带，帽和鞋等。在效果图中与时装搭配的时候，应注意和服装风格的协调，并反映出时尚感。服饰配件在效果图中虽然只是细节表现，但在帮体效果上却起着凋整、强调，点缀、平衡的作用。在表现服饰配件时，尤其要注意其质感。如，在画太阳镜时应表现出镜片半透明透的效果，切忌涂抹成漆黑一团。
服装画表现技法
各种技法表现：
时装画的基本技法是根据绘画工具种类来划分的。工具的特性形成了技法的风格。作为优秀时装设计者，应广泛了解各种技法的特点．并尝试用多种技法去表现。
(一)技法表现 1勾线
线是时装技果图造型中的重要基础。选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。常见勾线的分类：
匀线：匀线一般指细线。它的特点是线迹均匀、流畅细腻。勾线效果类似于国画中的白描。这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。
粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。粗细线：：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以
生动鲜活。
这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。
最为常用的勾线工具是：毛笔、钢笔。
毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小同笔型和笔的组合。一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。
铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。勾线效果图作画步骤：
①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明 确表达服装服饰；
②铺人包调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色 平涂裙子；
③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最 后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；
④进一步细致刻画。
不同工具效果 2.彩色铅笔表现技法
彩色铅笔的技法和铅笔素描极为相似，无需调色，使用便捷．两者的区别在于颜色。彩色铅笔技法注重同时结合几种颜色，主要是排线上色．上色时应注重同时结合几种颜色，使之交互重叠，多色、多变的笔触达到了多层次的混色效果，这样色调既统一和谐，又变化多端进而丰富多彩。绘画时切忌一枝笔画到底，以避免色彩过于单调，这种技法由于彩色铅笔的笔触细腻，十分适合人物面部的刻画和表现化妆效果。但因铅笔工具的特点及局限，重度略显小足，不适宜表现十分浓重的色彩。同时，彩色铅笔也可以与其他技法结合使用．如常见的有：彩色铅笔加钢笔，彩色铅笔加水彩等。一般适合表现朦胧的色调、飘逸的面料，以及写实风格的效果。
两种不同彩铅表现，一是使用某一种色彩单纯涂色，钢笔勾缝．色彩效果较为清晰．另一使用几种色彩重叠的画法勾线同样使用铅笔，色彩效果较为丰富。3.水彩表现技法
水彩着重体现了一个“水”字，从而产生了晕染、洇渗、叠色等湿画法。水彩叫装画技巧的关键，一是要控制好水和颜色的“分量”，水太少则色彩干涩，水太多则色彩晦暗，易形成难看的水渍“沉积”，为了保持水彩的透明感，需要改变色彩明度时，尽量用水来调和颜色而不是勾兑白色水粉；二是要把握好下笔的时机，用笔要胸有成竹，想好了就果断下笔，一气呵成，切忌多层覆盖。这样才能充分展现出水彩特有的透明轻快、酣l畅淋漓之感。在时装画中，水彩技法适合表现轻薄柔软的丝绸，薄纱等服装。值得一提的是，这一技法具有一定难度，要想熟练掌握，需反复练习，不断摸索，积累经验。水彩技法在时装画中应用相当广泛。
服装设计效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。
效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。
水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。
画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，当然，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水彩画技法的训练。
服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。
底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。
在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然流畅，一气呵成。
艺术趣味主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。
服装设计表现用的绘画工具发展很快，一些传统的水彩画工具已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝试用新的工具，如水融性铅笔、设计专用水彩纸、昵绒头笔等等。这些新绘画工具的使用，可以给表现图新的面貌。
水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。下面谈谈水彩画使用在服装设计效果图（服装设计作品）中的一些表现技法。
服装设计效果图采用水彩颜料，不同纹理吸水快慢的纸张的及其它工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。美国著名的服装画大师哈兰.科拉柯维奇的一幅男装设计图。在表现男装的粗麻面料时，就采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用大底纹笔刷湿，使纸湿透，然后尽快地将第一遍色铺上去，待颜色干后，用水将画上的颜色冲洗一遍，洗去浮色，然后再正式将所需的服装色彩画上去。由于水彩颜色具有一定的透明度，所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理的纸还保留在画面上，这样所表现的粗呢面料质感的服装很好体现出来了。
又如法国服装画家安东尼.鲁匹兹的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用纱做的褶裙，为了充分表现面料的飘逸、膨松、透明及流动的感觉，画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细的水彩纸。可先用清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后，便可开始上色，这样纱的质感就能体现出来。如要体现一些带有小花纹的薄纱衣服，可采用在未干的颜色上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花的纹后再上水彩色的方法。再如台湾服装画家萧本龙，在画绸缎及皮革面料的服装时，就特别注意不同材料质感的表现。他认为如果表现不好，皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时，可采用吸水少的卡纸和光面纸，绘画上采用一种颜色的明度对比，一般来说表现这类面料时明度对比较大，而深浅之间的水份掌握尺寸要适度，从而在过渡中自然地融合起来，一幅表现绸缎、皮革的服装就体现出来了。
一幅好的服装设计效果图采用水彩画与油画、版画等方法来表现都各有特殊效果。由于水彩画充分运用水份、水色相互融合，虚实省略得当，节奏容易掌握，而且使用不同的纸张，颜色和不同牌名的颜色，会产生意想不到的效果和趣味。
水彩效果图作画步骤：
①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰，明确表达服装服饰；
②铺大色调：用水彩薄画铺出基本明
③深入刻画：待颜色未干透时，在原色基础上用深色加重，颜色不宜反复涂抹；
④细部处理 ：刻画服装的细部．重点勾画人物的脸部，最终将服装画剪下，贴于与服装色彩相协调的色纸上。3.水粉技法表现
兼有油画与水彩画之长，有厚画法、薄画法之分；厚画法即调色时加水分，色彩较厚，厚涂如油画一般厚重，适合干扫、揉、擦等技法．合运用生动的笔触，一般用来表现厚重、粗糙的服装质感。但涂抹覆盖数过多，也会使得色彩变得粉气。薄画法既调色时多加水分，色彩较薄薄画犹水彩般淋漓。水粉技法既能细致地到画人物、入微地再现服装料的真实质感，形成较强的写实风格，同时也适用平涂，适合表现装饰格，平涂水粉时要往意：
①水分的控制：调色时水分一定要适中，水分太多，颜色易深浅
淡不均；水分太少，色彩过于干燥，不易运笔，会出现枯笔现象，因而分控制不好，是很难做到色彩均匀的。
②用笔的方向：运笔力度要均匀，每次方向要一致，这样才能色均匀，给人以平面化的装饰美感。但水粉平涂往往流于呆板，在时装画可以通过动感的人物姿态、服饰图案的变化来丰富画面。水粉技法在时装画中应用十分广泛。水粉效果图作画步骤：
①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰，明确达服装服饰；
②铺大色调：选用调好的颜色进行平涂，调色加白粉时要适量，多了则颜色粉气太重；
③深入刻画：待颜色干透后大致上处理色彩叫暗关系；
④细部处理：局部更细致地用彩色铅笔处理，使设计图趋于完美，终将服装画剪下，贴于与服装色彩相协调的色纸上。4.麦克笔表现技法
麦克笔最大的特点就是能直接将设计者的构思快速表现出来。在画时装画时，大多采用水性麦克笔。麦克笔的运笔讲究力度，应尽量使用果断的笔触，适当留有空白，这一技法的风格豪放、帅气，适宜表现皮革类服装服饰。它颜色透明，笔触易衔接，但要考虑两个颜色的色相，并以涂压线。不宜过多重复涂抹，否则色彩易于混浊。由于彩色水笔物美价廉，卫有类似麦克笔的透明效果，可作为麦克笔的替代品。麦克笔效果图作画步骤
①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明 确表达服装服饰；
②铺大色调：选用不同颜色的麦克笔涂出需要上色的部位，用笔要 自如果断，局部注意留有空白．并恰到好处；
③深入刻画：在原有的基础上用同色系麦克笔加重服装与人体的暗 部，用笔刚劲有力；
④细部处理：用绘图笔勾勒人物头部、四肢及服装的细节。5.蜡笔、油画棒技法
具体步骤是：先用蜡笔或油画棒自如地画出纹样．再用水彩或水粉整体铺色，这种先蜡画后染色的方法借助蜡笔、油画棒的油性特性，既保留了纹样，又铺染了底色。这一技法风格粗犷，适合表现针织面料料、粗花呢等肌理粗糙的面料，或者表现蜡染的效果以及花布图案等。(二)综合技法表现
在同一幅怍品中集中多种工具的优势和多种表现手法为体表现时装及画面的总体效果，称为综合技法。使用综合技法的前提是熟练掌握各种技巧并根据设计意图各取所需．将其有机地组合在同一画面中。因此，时装、服饰的效果表现得更为精彩。
服装效果图的设计应用
一、服装效果图的设计应用
1、草图
草图是表达构思，传达设计意图的首要步骤，在设什中是十分重要及必要的，草图也许仅仅足作者潦潦的勾点过程，可能结果不十分完整．但却能够快速地记录设计者瞬间闪现的灵感火花。
勾画草图的工具十分简单，如铅笔，钢笔圆珠笔等。
2、款式图
款式图和时装画两者有很大区刚。前者侧重于图，后学侧重于画。款式图表达重点在于服装结构，注意服装整体和局部比例关系，力求尽可能清晰、准确，使观者一目了然，不过多强调个人风格．不太注重人物的表现。
款式图分为局部款式图与整体款式图。3．时装效果图
时装效果图与时装画有相近之意，作用相司。虽然同样表现、传达设计意图．但是时装画更强调艺术效果。除服装外，大多配合背景的渲染，以烘托整体气氛，力图突出个人绘画风格，院校学生作品、参赛作品多采用时装画的形式。时装大赛效果图
根据大赛组委会的规定，时装大赛效果图创意必须紧扣主题。虽然参赛性质决定了服装设计要有新意，但效果图不能仅仅单纯纯追求艺术效果，同时还要准确地传达出设汁意图，清楚地交代服装结构、服饰搭配等细节书。尤其需要注意的是，服装画面的效果尽最与服装成品相一致。大赛l一般要求设计系列服装，即寓变化于统一之中，再具特色却又围绕同一主题。这是参赛稿通常需要遵守的规则。报名参裙后，一般先递交参赛画搞，待初选通过再制作成衣，因此，效果围的质量优劣是决定能否入围的关键。一般参参赛稿无外下包括以下几个内容：
(1)着装效果图：一般画出人物正面的服装与服饰搭配的整体效果，I通过色彩、质感等充分表达出设计者的意图。
(2)平面款式图：用钢笔画出平面款式，特别是要准确画出背部服装 结构，省道，明线等细节均应交待得十分清楚。
(3)面料小样：附着服装面料小样，贴在设计图上，以供评委了解面 I料的真实质感。
(4)文字说明：以文字形式阐明设计理念。
1、写实风格
写实风格的时装画多采用水粉或水彩绘制。造型的准确性、素描的明暗关系、面料肌理的真实感把握是否恰当．是写实风格时装画的基本与重中之重，尤其对人物面部细致刻画、对服装质地及服饰的精确刻画是写实风格的显著特色．这也是为了达到写真照片效果的必须手段．因此对于作者的素描基本功要求极高。
2简约风格(1)省略式
省略与归纳颇有近似之处，省略细节以突出造型，但这需要作者具有较强的概括能力，能够以极简洁的造型将其设计意图的重点表现出来，尤其对于服装款式及主要结构等不能省略，而对人物的面部、手等细节可以省略或归纳。(2)速写式
简洁的人物造型、高度的省略概括、流畅的线条，构成了速写风格简中具精的个性特征。这种手法比起时装画，更偏重于在服装设计稿中应用，是一种简便省时的表现方式，速写式风格是能发挥服装设计稿功能性的表现手法。由于其具有实用、清晰、快速传达设计意图的特点_，因而广泛地被服装公司的设计人员所采用。
时装画的风格(3)归纳式
归纳风格的特点在于去繁就简，做到少而精。忽略线而注重大块色调整体性，可以说是一种注重艺术效果的绘画手法。
3、卡通风格
Canton格多种多样，却又各有一派，差别中存在着共同点，使之成为艺术世界的新宠儿。从讽刺漫画到叙事插图逐渐蜕变的卡通风格承袭了它源头的特色：熟练的线条，独特的造型，丰富的色彩，场景强烈的戏剧感等，深受现代年轻人的青睐。
卡通风格应用在时装画中极富趣味，具有与众不同的新鲜感，成为时装画表现的一种新风格。但必须一提的是，时装画与卡通画具有不同的目的性与针对性，时装画重住表现服装，切忌把时装画纯粹当成卡通画来表现现，要避免本末倒置，喧宾夺主的观象
4、装饰风格
平面化是装饰风格的最大特包．不过多地强调立体明暗关系，所以平涂勾线也就成为其丰要的表现手段。因其具备装饰性元素，所以或鲜艳或富异域特色的色彩运用极多，并辅以完整主题为目的图案，服饰等细节点缀其中，构成具有视觉冲击力的装饰风格的效果图。装饰风格运用在时装画中可以说是具有新鲜趣味又有事半功倍功之举，手法单纯效果明显。但对于造型尤其是色彩要具有相当的敏感度。由于大多使用平涂色彩的技法，应注意避免呆板。
三、浅释时装画的欣赏与表达
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。
今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。
想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。
服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。
一般来说，服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。
毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。
丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线 画。
棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。
比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态 水彩表现法
服装设计效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。
效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。
水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。
画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，当然，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水彩画技法的训练。
服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。
底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。
在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然流畅，一气呵成。
艺术趣味主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。
服装设计表现用的绘画工具发展很快，一些传统的水彩画工具已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝试用新的工具，如水融性铅笔、设计专用水彩纸、昵绒头笔等等。这些新绘画工具的使用，可以给表现图新的面貌。
水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。下面谈谈水彩画使用在服装设计效果图（服装设计作品）中的一些表现技法。
服装设计效果图采用水彩颜料，不同纹理吸水快慢的纸张的及其它工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。美国著名的服装画大师哈兰.科拉柯维奇的一幅男装设计图。在表现男装的粗麻面料时，就采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用大底纹笔刷湿，使纸湿透，然后尽快地将第一遍色铺上去，待颜色干后，用水将画上的颜色冲洗一遍，洗去浮色，然后再正式将所需的服装色彩画上去。由于水彩颜色具有一定的透明度，所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理的纸还保留在画面上，这样所表现的粗呢面料质感的服装很好体现出来了。
又如法国服装画家安东尼.鲁匹兹的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用纱做的褶裙，为了充分表现面料的飘逸、膨松、透明及流动的感觉，画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细的水彩纸。可先用清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后，便可开始上色，这样纱的质感就能体现出来。如要体现一些带有小花纹的薄纱衣服，可采用在未干的颜色上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花的纹后再上水彩色的方法。再如台湾服装画家萧本龙，在画绸缎及皮革面料的服装时，就特别注意不同材料质感的表现。他认为如果表现不好，皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时，可采用吸水少的卡纸和光面纸，绘画上采用一种颜色的明度对比，一般来说表现这类面料时明度对比较大，而深浅之间的水份掌握尺寸要适度，从而在过渡中自然地融合起来，一幅表现绸缎、皮革的服装就体现出来了。
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