初中美术教学反思（优秀10篇）

身为一名人民教师，教学是我们的任务之一，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，来参考自己需要的教学反思吧！以下是人见人爱的小编分享的初中美术教学反思（优秀10篇），希望大家可以喜欢并分享出去。

篇一：初中美术校本课程教案 篇一

教学

目标

知识与技能目标：认识民间艺术收藏的相关知识，能够正确理解收藏的意义。

过程与方法目标：能够正确理解利用博物馆子资源的意义，掌握有效的方法和途径。

情感态度与价值观目标：增进对收藏品市场以及收藏的渠道和价值的了解。

教学重难点

培养学生对收藏的兴趣。

认识民间艺术收藏的相关知识。

教法

学法

引导、实践、讲解。

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、情景导入

教师展示一些图片或者一些录像资料片提问：如果我们想要观看这些作品，可以到什么地方去？

收藏是一种对于物品的搜集、储存、分类与维护的癖好。收藏家的收集对象通常是有价值的古董，但也可能是其他的小物件。如书画、集邮、火柴盒贴画与明信片是较为主流的收集项目

二、博物馆：是保存人类的文化、艺术遗产的地方，我们在这里可以看到大量有价值的作品，可以丰富我们的知识

1、中国国家博物馆

2、目前我国博物馆的类型可划分四大类。即：社会历史类、自然科学类、文化艺术类和综合类。

3、作品欣赏：东坡肉形石；《开国大典》（中国画家董希文1953年创作油画）

4、参观敦煌博物馆参观方案。

三、关于收藏

1、怎样选择收藏品：要具有一定的鉴别能力；要有一定的资金储备；要有坚强的后方支持。

2、确定收藏方向：了解自己的爱好；了解哪种收藏品适合自己收藏；不与国家政策相违背；了解想要收藏藏品的升值趋向，当然非保值升值收藏品除外。

3、收藏方法:最常见的是到市场上购买藏品；与藏友交换，所谓“欲与取之，必先予之”；从真、善、美三个方面着手进行收藏。

四、文物怎样拍卖

可委托有文物拍卖资质的拍卖公司拍卖。

文物拍卖资质分一、二、三类，在文物局官网能查到全国有资质的拍卖公司是哪些，全国不超过一百家有这些资质。中国现在主要的文物拍卖公司：北京嘉德、北京诚轩、北京东方索富比、中国嘉德国际、北京翰海、保利拍卖。

学生自主回答。

说说自己收藏的小东西。

自学书中38-43页的内容，小组讨论

学生分小组汇报讨论结果，小组推荐回答。

学生学习关于收藏的基本知识，展示自己的收藏，并且说说收藏的经历和感受。

了解文物拍卖的相关知识。

篇二：初中美术教学反思 篇二

“凡事预则立，不预则废”。确实如此，作为一名教师，如果对每一天的工作没有一个合理的规划，总是使自己陷入了被动之中，难免会让自己身心俱疲。细节决定成败，看一个学校的哪些老师取得了成功，主要在于该老师的细节抓的怎么样，而一日计划是最能体现这一点的。

一日计划的制定，要明确什么事情是必须在当天完成的，哪些事情是可以适当延后时间完成的。排出具体的工作时间表，并保证让那些必须当天完成的工作要有充足的时间。这就需要我们安排自己的日程时，找出相对完整的固定的时间来。而对于不是必须要当天完成的工作，可以适当的分成几步来做，每天完成其中的一部分，这样，我们就可以把工作做得更从容一些。

每天的工作计划并不是单独的一个个体，而是一个有机的连续的整体。今天要干什么，怎么干，这些想法的出处来自昨天，在总结好一天工作之后，未雨绸缪，设想好明天的工作安排，早上起床后形成计划，然后不折不扣的实行。在心里对每件事情有一个清晰的认识，果断的处理好各类事务。有突发情况时要及时思考，做到最好。

每日计划一定要坚持下去，而不能只是“一阵风”，雁过无声、风过无影这种状况应该坚决杜绝。其实，在人生的道路上又何尝不是如此呢？自己的美好计划有许多许多，然而真正实现的又有几个呢？原因就在于不能坚持下去。坚持就是胜利！哪怕计划的不够完美，也要坚持到底。让我们在工作的海洋上，以学习为帆，以育人为舵，以坚持为动力，以乐观为智慧，向着美好的未来奔去！

篇三：初中美术校本课程教案 篇三

课题:欣赏·评述

单元总目标

1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。

2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。

课时:5课时

第一课欣赏与评述

课时:2课时（双周连上两节课）

教学目标:

1、认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。

2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。

教学重点:

美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。

教学难点:

使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。

教学过程:

第一节

一、组织教学:

二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画，都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段，这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。

三、讲授新课:

1、引导阶段

（一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主）让学生进行对比。

活动一:欣赏作品提出思考

东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的？

（二）结合欣赏，介绍绘画作品的基本造型手段，线条、形状、色彩。比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同，以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。

西方绘画包含着哪些造型要素？

（三）结合欣赏，介绍绘画作品的创作背景和相关资料，帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。

在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法，有什么体会。

第二节

3、发展阶段

（一）结合欣赏，介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。

（二）结合欣赏，介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。

（三）结合欣赏，介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。引导学生观察并认识绘画作品中不同表现形式的影响。比较不同时期绘画作品的不同表现形式。

3、收拾与整理

课后拓展

让学生以自己的认识和理解重画一幅着名的绘画作品。

第二课讨论与研究

课时:一课时

教学目标

1、认识理解不同的艺术表现语言各自具有的特殊表现意图和表达方式。

2、认识和理解不同的画家在作品中对形式美规律的认识与运用。

课堂学习

（1）引导阶段

1)展示不同类型的美术作品（以绘画作品为主）让学生进行对比。

活动一:欣赏作品提出思考

思考:

1、东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的？

2、欣赏达·芬奇的作品说说达·芬奇的"明暗转移法"？

2)介绍绘画作品的不同艺术语言。如:马蒂斯和野兽派的色彩，雷诺阿的造型表现特点，蒙德里安的抽象绘画作品等。以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。

思考:西方绘画包含着哪些造型要素？

3)结合欣赏，介绍欣赏作品的创作背景和相关资料，帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。

（2）发展阶段

结合欣赏，介绍造型要素的不同组合规律。引导学生观察并认识绘画作品中画家对不同造型要素进行组合的特点。

思考:欣赏作品《宫娥》谈谈作品的内容、形象特征及艺术特点？

结合欣赏，介绍不同画家的不同艺术表现语言特点。引导学生观察并理解不同艺术表现对作品的影响。比较和分析不同时期绘画作品在艺术表现语言特点上的异同。

4)介绍美术作品的整体结构。引导学生观察并认识绘画作品整体的有机结构对绘画结果的影响。比较认识和理解不同画家的绘画作品不同的整体有机结构。

依次欣赏《持阳伞的女人》《静物》《曼陀铃和吉他》的艺术表现语汇。

了解"印象主义"、"立体主义"画派

组织学生讨论"印象主义"、"立体主义"画派的艺术表现特点。

了解"野兽主义"、"抽象主义"画派

（3）收拾与整理

引导学生观察并认识不同时期画家在运用相同的艺术表现语言时，采用不同的表现手段。引导学生观察并认识不同时期画家在表现相同与不同的艺术表现语言和表现的结果。

课后拓展

1)让学生以自己的认识和理解重画一幅着名的绘画作品。如:雷诺阿的方式创作《戴帽子的女人》或以具相的内容描绘《黄红蓝与黑的构图等》。

2)运用电脑图象处理的方法，改变世界名画的艺术表现语言。如减弱马蒂斯画中的色彩，模糊孟德里安的界限等。

第三课评论与总结

课时:2课时（连上两节课）

教学目标

1、认识造型要素与艺术表现手段在绘画作品中的作用。

2、认识和了解中外美术中常用的艺术语言。

课堂学习

（1）引导阶段

1)展示不同类型的美术作品（以绘画作品为主）让学生进行对比。

活动一:欣赏作品提出思考

思考:

1、不同构图形式对绘画内容的影响？

2、人的视觉习惯与绘画造型手段和艺术交流语言的关系？

2)介绍黄金分割率等基本的绘画构图手段。比较古代今中外绘画作品的构图特点。以引导学生在认识不同构图特点的基础上进行有目的的欣赏评述活动。

思考:西方绘画包含着哪些造型要素？

3)介绍欣赏作品的创作背景和相关资料，帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。

（2）发展阶段

1、请同学结合具体作品讨论造型要素和造型艺术手段在艺术表现与艺术交流语言中的地位和作用。分成小组进行讨论，最后得出自己的结论。

2、以小组为单位阐述自己的观点。

1、如有不同意见，可以以辩论会的形式进行讨论。

第二节

4)收拾与整理

组织学生到多媒体教室上课

1、让学生以自己的认识和理解，从重形象直观的表现与交流语言的角度写一篇对某一幅绘画作品的分析文章。

2、运用电脑图象处理的方式，分析并总结相同的构图形式对不同的绘画作品的影响或相同内容运用不同的构图方式产生的不同效果。

要求:1、电脑打出400--500字的分析文章。

3、两题选一题。

篇四：初中美术教学反思 篇四

提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前。多数学校远未发挥它应有的作用。为了搞好欣赏课教学，我做了以下几点尝试。

一、结合学生特点，调整教学内容。

人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。

改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。

二、改变教学方法，突出学生的主体地位。

为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：１９０６年——１９２０年；②立体派的主要代表人物：毕加索；③产生地点：法国；④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的。产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。

教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品：毕加索依主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端，《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是：德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的居民，毕加索怀着十分愤怒的心情，揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强，具有震撼人心的悲剧色彩，强烈地体现了作者爱国主义的情感。

教师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。

三、全方位进行艺术欣赏活动，创造生动、活泼的学习氛围。

美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行。例如，举办全校性的美术作品展览，包括名家作品和学生作品展览；请专家来校讲学；带领学生去美术馆参观画展等，都有助于学生审美能力的提高。

另外，美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术素质和审美能力。

篇五：初中美术校本课程教案 篇五

一、教学目标

【知识与技能】

学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。

【过程与方法】

学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。

【情感、态度和价值观】

学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。

二、教学重、难点

【重点】

初步掌握墙壁小装饰的制作方法；

【难点】

结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。

三、教学方法

示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法

四、教学准备

多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。

五、教学过程

（一）导入新课

教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过装饰的室内空间图，并提出问题：

同学们，这两幅图片的室内空间有何异同？你能从中得出什么结论？

学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。

教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。

（二）直观感知

教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。

师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成？

师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。

教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题：

从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物？是如何进行描绘的？

学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。

篇六：初中美术校本课程教案 篇六

一、谈话导入。

我知道大家都喜欢看动画片，你们都喜欢什么动画片？为什么？今天我们就走进摄影艺术，更进一步地来了解摄影艺术。

独立思考问题。

回答。

激发学生的学习兴趣。

二、初步感受摄影作品、欣赏摄影作品、学习摄影知识。

合作交流、

共同提高。

1、介绍小知识：

（1）出示世界摄影的第一张照片：这张照片拍摄于1825年，内容为一幅17世纪的荷兰版画，被认为是世界摄影的第一张照片。

出示人像摄影：

教师生活照：你们知道这是谁吗？

这张照片是一张人像摄影作品。

（2）摄影艺术按题材划分，有新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动物摄影、生活摄影及广告摄影等。

2、欣赏摄影作品：（课本摄影作品）

提出要求：认真欣赏插图作品，想一想，课本中的照片属于哪一类摄影题材？

小游戏：抢答。

①开国大典②少女为北京申奥成功而泣③老照片④中国网通广告⑤x疆火烧山⑥天鹅之歌。

欣赏摄影作品，对摄影作品有初步感受，学习摄影作品的分类。

探究摄影作品的表现方法：对比欣赏法以小组为单位，选你们喜欢的项目进行研究：

（1）出示《开国大典》候波

研究1：通过看录像想一想哪幅作品更贴近主题为什么？

教师引导学生从构图和拍摄的角度上进行欣赏。

（2）对比欣赏：

出示《天鹅之歌》和《新天鹅之歌》

研究2：想一想，这两幅作品，哪一幅更合理？

教师从构图上引导学生进行欣赏。

（3）对比欣赏

《x疆火烧山》和《中国网通广告》（电脑合成）

研究3：

这两幅作品有什么不同？你们更喜欢哪幅作品？

（4）对比欣赏：

《少女为北京申奥成功而泣》、《新少女为北京申奥成功而泣》

3、说一说，哪幅作品更生动？

教师引导学生探究出摄影的方法：构图、色彩、人物表情、摄影角度。学生欣赏摄影作品。

学生欣赏。

学生评述。

学习观察摄影作品的细节，表达自己的感受。

1、感受摄影艺术的魅力、表他自己的真实感受。

2、通过学生对比欣赏、评述，了解摄影艺术的表现方法。培养学生认真观察和欣赏评述的能力。

适时地对学生进行爱祖国的教育。

三、深入感知摄影作品。

交流、提高。

点播欣赏法：欣赏课件中的摄影作品：你想看哪一张摄影作品？认真欣赏摄影作品，请大家欣赏。

提出要求：边听边想一想这幅作品是用什么摄影方法进行拍摄的？你认为它的成功之处是什么？

巩固学生所学的摄影知识，使学生在欣赏、评价中感悟所学摄影的表现方法和摄影艺术分类。

让学生展示作品欣赏学生作品：

（1）组内欣赏：提出要求：小组欣赏：根据我们学习的知识选出小组优秀的作品，并给优秀作品进行命题。

（2）全班欣赏：

用你学的知识把作品介绍给大家。

1、学生欣赏。

2、学生评述。

1、学以致用。

2、巩固所学的摄影知识，培养学生欣赏、评述能力。

四、课后知识延伸。

合作训练。

教师展示莲花山风景区和青云山风景区摄影作品。

要求学生：希望同学们利用节假日的时间旅游，并用我们学习的摄影知识拍下我们区美丽的景观。我们要举行一次摄影作品展，希望同学们积极参与。

倾听、理解。

激发学生对实践活动的兴趣。使学生产生爱家乡的情感。

板书设计

摄影艺术

题材

构图角度

色彩表情

教学反思

学生从不同的题材欣赏了摄影作品，从摄影作品中感受了美，了解了一些浅显的摄影知识。能通过照相机进行实践，拍摄作品美观，但需要更进一步的了解运用摄影知识。

篇七：初中美术教学反思 篇七

装饰画对于学生来说，即熟悉又陌生，他们虽然在生活见过，却很少仔细观察过，因而在课堂上我把观察、感受作为本课的重点。如欣赏部分，我花了很多的时间收集各种各样的废旧材料，制作一些各种形式的装饰画，再加上一些优秀作品供学生欣赏。通过学生直观的观察、触摸感觉各种材质的形态、色彩、肌理等特征，更进一步了解到合理的利用一些废旧材料，制作出来的装饰画的确感觉很美，学生眼界大开了，思维打开了，更激发了学生的创造欲，他们都能积极讨论发表个人的看法与设想：“利用什么废旧材料制作什么、利用材料的什么特征来创造什么样的装饰画。在教学环节设计上，我从学生的认知规律出发，课堂结构严谨、清晰、层层推进。先让学生了解、观察身边的废旧材料，再来出示欣赏利用这些材料制作出的装饰画，感受只要会应用材料特点、图案设计比较新颖，都会出现让人意想不到的美的效果，以身边的看不起眼废旧材料来引到一些其它材料的边角余料，如果做有心人，这些材料会做得更精美、更漂亮。在作业部分，我打破以往美术作业的模式，将独体完成的作业改成合作完成的作业。首先让学生举手谈一谈自己准备了哪些废旧材料，是如何应用这些材料的特征，设计制作装饰画，然后以小组合作的形式，大家谈一谈，如何应用大家准备的材料来进行创作更好、更美的装饰画，这样由个人设计，到集体出谋划策，完成更好的作品，这样即调动学生的自主学习的能力又发挥了集体协作的意识，课堂教学设计由浅入深，由抽象认识到具体的认知规律。

在教学方法上，我以启发，诱导为主，注重学生学习的探究和合作，如在观察、分析各种废旧材料的形态、色彩、肌理等特征时，我不是直接告诉学生，而是调动学生的自主学习的兴趣，提出问题：“你对哪些废旧材料感兴趣？利用它能制作什么内容的装饰画？“这样的方式激活学生思维，诱发积极的言语应答。

探究性学习是选修课学习的主要方法，怎样利用废旧的材料设计什么内容的装饰画是他们很感兴趣的内容，在他们眼里装饰画是很美的，怎么可能是一些废旧的材料呢？在学生观察分析中，我把废旧材料分了一个类别，在黑板上展示了各种类别的废旧材料制作的装饰画让学生对照性的观察分析，废旧材料的确能变废为宝，制作出漂亮的装饰画，这种边观察、边分析、边讨论学生都能全心地投入，主动地学习，积极性非常高，学习的效果也比较好。从教学中我看到学生的想象力是惊人的，只要给他空间、时间，他们就能插上想象的翅膀飞翔。其实一开始当我说你觉得怎么好看就怎么装饰时学生还有点怀疑，有的问“我可以随便画吗？”我说可以啊，他们可兴奋了。在整个活动中我没有增加任何的要求，只是根据学生的想象给予技能上的指导。由于学生在画自己的所想，所以作画时显得特别愉悦，也就是在这样的气氛中产生了那么多的创意，我也受益非浅，有的学生的设计我还没有想到。

通过本期的教学实践，我对新课程标准有了更深刻的认识，感觉到现代美术教学要敢于打破传统的封闭式教学模式，以教师为主导，以学生为主体，营造宽松、自由的学习环境。通过探索、交流、表现、评价等教学策略引导学生开展美术活动，鼓励探索学习，合作学习，让学生在探索中增长才干，发展个性。

我想作为一名老师应当不是我说你做，唯师唯书，而要善于激活学生的思维，让学生独立思考，产生自己的思想，如果我们的教育总是建立在一个问题只有一个^答~`案的基础上那我们的教育就是失败的。我们要让学生充分发挥自己的个性，允许标新立异。其实兴趣的产生离不开学生的想象，因此我们老师要释放自己的思维，这样才能以极大的热情积极主动的探索对此感兴趣，感到好奇和喜欢画画。而且每个学生在发展的方向、起点、速度及最终达到的水平上都存在着差异。教师都应学会观察、判断学生的经验水平、发展进程和学习特点。

世界上没有两片同样的树叶，那么允许学生有自己的思想和个性也是我们的教育所在，相信学生，如果用这样的观念来教育学生，那么学生一定会成长得更棒的！

，

篇八：初中美术教学反思 篇八

经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学潜力很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《你，我，他》一课时，名家名作欣赏，如罗中立的《父亲》以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解创造过程，透过画面打动学生的心，是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

2、我在上课的时候比较重视教学手段，如故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

3、在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

4、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。

篇九：初中美术教学反思 篇九

1、教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解，初中美术欣赏课的教学反思。

另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。

备课越充分，教学效果就越佳。

2、欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、肖像画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，《雪中猎人》、《蒙娜丽莎》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

3、欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

4、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

5、欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。

6、欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及笔试的方法来进行。使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用

篇十：初中美术校本课程教案 篇十

教学内容

头部特征、五官比例

教学领域

造型·表现

课 时

2课时

执教教师

赵成伟

教学目标

情感态度与价值观

通过学习培养学生的分析能力、观察能力、表达能力，了解同学的个性特点，加深同学之间的友谊，培育关爱他人、尊重他人的品质。

知识与技能

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的主要特征。

2初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现自己、同学的相貌。

教学重点

能说出人物头部的形状特征和表情。

教学难点

用自己喜欢的方式画出自己的好伙伴，能抓住人物特征并适当夸张。

教学准备

教具：PPT课件、学案。

学具：图画本、铅笔、橡皮等。

教学过程

合作点

教师活动

学生活动

设计

意图

时间分配

一、谈话导入。

学生畅所欲言。

说一说：“他”(她)的特征：

同学们进入初中又有了一个新同桌，彼此可能已经成为好朋友。他(她)有哪些特征？性格怎样？

教师小结：同学们刚才都分析的很好，都有一双敏锐的眼光，能尊重同学，能全面评价他人。（板书：画画你、我、他——画画好伙伴）

1、独立思考问题。

2、讨论、回答。

激发学生的学习兴趣。

2

二、分析与表现。

合作交流、

共同提高。

1、出示一张肖像漫画：他是谁？（成龙）

说出哪里像吗？那个地方夸张了？人物的头部由几部分组成？（板书：脸型、五官、发型）

小结：人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

2、分析脸型、发式。

A、脸型的区别: “田”“国”“由”“申”“甲”

或圆脸、方脸、三角脸、瓜子脸、鹅蛋脸等。

b、发式：长发、短发、直发、卷发。

3、神情的变化——哭、笑、怒、乐、忧等。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、忧”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

师总结：人物表情教主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（板书：眉毛、眼睛、嘴巴）

4、五官画法示范（教师示范，尝试用线条进行表现）5、人物的面部比例——“三庭五眼”（板书：三庭五眼）

举例说明：人脸的长：从发际线到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等长，各占三分之一。人脸的宽：五眼宽的距离。

学生观察、大胆表达。

联系实际，训练学生的观察能力。

10

三、创作与表现。

交流、提高。

1、看教师作品及学生作品。

2、让学生看绘画步骤，给同桌（伙伴）画一张肖像画，工具画法不限，用自己喜欢的方式表现。

要求：(1)、能根据伙伴的脸型、发型、五官特点画出个性鲜明的肖像画。

（2）、自主创新，大胆表现，适当夸张。

教师巡回指导。

3、展示作品:肯定优点为主，多鼓励，适当指出缺点为辅。

1、学生欣赏。

2、学生创作。

小试牛刀、学以致用。

30

四、课外拓展。

拓宽视野。

让学生看国画、油画、素描、版画、卡通画等不同的表现手法画的肖像画，课下大胆尝试。

交流、合作。

激发学生的探索欲望。

2

五、布置作业

1、画一画好伙伴。

2、课下可以班为单位组织一次“猜猜我是谁”人物肖像画展。

1

板书设计

1、画画你我他

头部特征

头部组成

比例：三庭五眼

教学反思

能让学生初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现同学的相貌便是成功，要求要低一点，实际一点。