芭蕾基训在体育舞蹈训练中的作用分析 本文关键词：芭蕾，作用，训练，分析，体育舞蹈
芭蕾基训在体育舞蹈训练中的作用分析 本文简介：摘要：芭蕾是一门有着悠久历史的舞蹈艺术,是世界的文化艺术瑰宝,在发展的过程中经历了早期芭蕾、古典芭蕾、浪漫芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾等不同的发展阶段,各个流派在发展中相互融合,展现出优美的舞姿、优雅的线条,给一代又一代的人带来审美的体验。体育和舞蹈有共同之处,芭蕾基训在一定程度上对体育舞蹈的训练能起到
芭蕾基训在体育舞蹈训练中的作用分析 本文内容：
摘要：芭蕾是一门有着悠久历史的舞蹈艺术, 是世界的文化艺术瑰宝, 在发展的过程中经历了早期芭蕾、古典芭蕾、浪漫芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾等不同的发展阶段, 各个流派在发展中相互融合, 展现出优美的舞姿、优雅的线条, 给一代又一代的人带来审美的体验。体育和舞蹈有共同之处, 芭蕾基训在一定程度上对体育舞蹈的训练能起到比较重要的作用, 但目前中国针对芭蕾舞蹈训练的理论知识还不够充分, 如何进行更加严谨、全面、系统的教授是芭蕾发展的关键, 构建系统、完整的教学体系成为当下芭蕾建设的首要任务, 建立完整的芭蕾舞基训体系, 研究芭蕾基训在体育舞蹈训练中的重要性势在必行。
关键词：芭蕾,基础训练,体育舞蹈训练
在芭蕾舞蹈的训练中, 基础训练至关重要。基础训练对舞者有塑造形态、提高综合水平等重要意义, 对于体育舞蹈的训练也有着助推作用, 只要能够良好地进行形体展现才能在体育舞蹈的演绎中给观众更好的体验。只有提高舞者的综合水平才能提升舞者的体能与抗压能力, 在大型的舞蹈表演中使得动作连贯统一, 充满美感。
一、芭蕾舞的发展概况
芭蕾是一门有着悠久历史的舞蹈艺术, 是世界的文化艺术瑰宝。芭蕾通过音乐、舞蹈、舞美等为观众展现出具有故事情节的舞台表演, 通过舞者的身姿表现情感, 与音乐交相呼应。在发展的过程中经历了早期芭蕾、古典芭蕾、浪漫芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾等不同的发展阶段, 各个流派在发展中相互融合, 展现出优美的舞姿、优雅的线条, 给一代又一代的人带来审美的体验。芭蕾在意大利起源、在法国成长、在俄罗斯兴盛。
芭蕾舞在俄罗斯达到了兴盛。1738年, 俄罗斯第一所芭蕾学校建立, 俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯的《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和世界各国相继上演, 从而使得芭蕾舞的中心从法国转移到了俄罗斯。使得芭蕾舞者以专业、优雅的姿态展示给观众。现代芭蕾的阶段在芭蕾的舞蹈中改变了原有的古典审美, 改变了外开的唯一审美标准, 更富有回归缘故的韵律, 在创作上更加自由, 不断吸收各种舞蹈的优点, 同时在创作手法上更加多样化, 创造出自然质朴、没有束缚的自由现代舞的形象, 充分将芭蕾舞与现代舞结合。现代芭蕾舞的代表是1905年的《天鹅之死》, 是第一部没有情节的芭蕾舞。现代芭蕾在美国得到了很好的发展, 充分体现了音乐视觉化的芭蕾作品理念, 使得芭蕾舞蹈中充满音乐与诗歌之美, 从而使音乐与舞蹈充分结合。
芭蕾在20世纪20年代传入中国, 中国将国内的文化元素与芭蕾舞相结合, 相继创作了中国生活与芭蕾结合的舞剧, 兼收并蓄, 以开放的眼光吸收与接纳芭蕾的技巧, 并与中国文化充分结合, 在世界芭蕾的舞台上占有一席之地。
二、芭蕾基训的基本情况
芭蕾基训是指芭蕾舞的基本功训练, 是芭蕾舞训练的核心与基础, 其中包括了舞者对重心的把握、提升舞蹈感觉、身体协调性、舞蹈技巧的提升等多个方面。正确的基础训练有利于舞者打好坚实的舞蹈训练基础, 改善舞者身材, 有利于舞者科学地运动自己的身体、自如地展现舞蹈的动作和魅力。
芭蕾的基础训练主要包括“开”“绷”“直”“立”四个主要标准, 这体现了芭蕾基训的科学性与特色性。“开”指的是身体的各个关节部位向外侧打开, 并将两侧肌肉充分伸展, 其中包括肩关节、踝关节、膝关节、胯关节等部位。严格来说要做到膝盖与脚尖处于同一水平线、双肩保持在水平位置, 充分体现直与展开的美感。“绷”是指脚趾与脚背的伸直, 要在伸直的基础上表现出力量之感。通过“绷”能够延长腿部线条、使得腿部看起来更富有美感。“直”是指身体呈现垂直之感, 上身直立, 双腿并拢并“蹦脚”, 在技术达标的基础上还要做到精神的饱满, 充满潇洒蓬勃的朝气, 这样才能够在之后的训练动作中表现更佳, 如旋转、空转等动作, 如果不能做到直, 就很难呈现出芭蕾的美感, 也使得舞者容易受伤, 因此做好基本训练十分重要。“立”是指身体挺拔直立向上的状态, 重心上提, 给人空间向上延伸的视觉感受, 一般在这种情况下要进行半脚尖动作, 通过这个能够充分体现出舞者自如运动到较高的空间。在芭蕾基础训练当中, 保持稳定的重心是其余原则的基础, 因此, 重心训练应当作为基础训练中更为重要的一环。
三、芭蕾基训在体育舞蹈训练中的重要性
(一) 芭蕾舞基础训练培养了学生的基础能力
通过培养学生在芭蕾舞基础训练上的能力, 能间接提高学生的身体协调性与柔韧性, 芭蕾舞基础训练, 本身就是对学生自身能力的提高。学生通过对软开度、弹跳、旋转等方面的系统训练, 可以辅助提高体育舞蹈的技术能力, 增强学生在表演过程中动作的爆发性和艺术性。
关于“软开度”方面的训练, 可以使舞者身体各个关节的韧带变得柔软而坚韧。在芭蕾舞中, 人们将弹跳动作分成了数种, 同时也将身体下肢力量的练习分配的很细致, 例如:大跳、小跳、中跳等, 通过对“软开度”方面的练习, 可以增强学生在这方面对于膝关节的缓冲力, 同时提高脚踝和小腿的肌肉力量。此外, 在旋转练习中, 芭蕾基训更是可以帮助选手把握自身身体的垂直感和爆发力。
(二) 芭蕾舞基训培养了学生的舞蹈记忆力
在体育舞蹈比赛中, 每支舞的组合动作不得少于十六小节, 在平常的体育舞蹈训练中, 体育舞蹈教师会将十六小节的动作分成两部分进行教学, 即每部分八小节, 学生们会学习每个动作的脚法、方位、转度、身体姿态以及发力方式等, 然后配合音乐进行练习。因此, 学生们的舞蹈记忆力至关重要。而芭蕾舞基础训练中的每一个训练动作都是在音乐的配合之下所进行训练的, 例如:把杆动作、中间跳跃和难度动作等。这些基础训练极大地提升了学生对于一般性舞蹈动作的解读能力和记忆力, 只有长期进行对舞蹈语汇的记忆培养, 将听觉、视觉最终转化为运动记忆, 这样在赛场之上, 舞者才会将心思放在对于舞蹈动作的感受上而不是记忆上。
(三) 芭蕾基训培养了学生的自我审美和创新能力
学习芭蕾基训, 不完全只是为了提升学生的基础能力, 芭蕾基训更为注重的是对于学生创新思维的提升, 芭蕾舞所带有的艺术审美感是培养学生审美能力的一剂良药, 观察芭蕾舞的优雅感, 学习其中对于节奏、力度、韵味等细腻的处理方式, 只有这样, 我们才能感受舞蹈本身的美, 而不是注重于对舞蹈动作的重复性。在不断地观看视频、比赛表演与自我练习之中, 感受芭蕾舞的韵味, 体会其中的美, 观察其中的舞蹈手法, 在增强自身技术能力的同时, 提高自我的审美观, 更提高了学生对于舞蹈编排的理解能力与创新能力, 散发舞者的思维, 创作出更有生命力的体育舞蹈作品和表演组合。
结语
芭蕾舞的训练很大的重点在于基础训练, 只有做好基础训练才能保证舞者有良好的基本功, 只有通过基础训练能够帮助舞者提高肢体的表现能力、提升对音乐节奏的把控力以及增强身体的稳定性、协调性和控制力。基础训练中重心的把控也十分重要, 掌握好重心能够帮助舞者灵活流畅地完成舞蹈动作, 能够充分将舞蹈表演中的人物角色和情感表现出来, 通过环境与音乐的渲染感到观众, 与观众达到共鸣, 给观众带来震撼与美的感受。舞者在平时加强进行半脚尖重心训练, 维持重心稳定、加强肌肉训练、掌握正确的外开方式、加强脚腕力量训练, 做好垂直重心和脚底重心的转换, 持之以恒地进行训练, 一定会打好芭蕾的基本功, 更好地展现芭蕾动作, 保持身体的平衡, 将芭蕾舞特有的唯美与优雅展现出来, 为观众呈现出轻盈与灵动的舞姿, 让观众引起共鸣, 才能使自身舞蹈技艺不断提升。
参考文献
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