篇一：卵石
是一种完美的造物
等于它自身
留神于它的限制
确切地充满了
卵石般的意义
他的香气不会令人想起任何事物
不会吓跑任何事物不会激起欲望
它的气味和寒冷
公正而充满尊严
我握着它时
感到深深的悔恨
它高贵的身体
被一种虚假的温度渗透
——卵石不会被驯服
最后它们都会看着我们
以平静、清澈的眼睛
赏析
读波兰诗人齐别根纽·赫伯特的诗歌《卵石》，可以明白自我的完整意义。
诗歌一开始以冷静的语调作出判断：“卵石∕是一种完美的造物”。“完美”是极致意义的词语，似乎不应该用来修饰卵石，卵石太普通了，这一词语的陌生组合，引人对卵石产生非分的想象。但诗人马上制止这种猜想，以四个诗节阐释“完美”的含义。卵石的完美在于它与自己相等，打破了人们对完美的期待，完美在世人心目中的各种各样附加的含义，被诗人删除了，并且诗人强调地指出卵石的完美就是它是卵石，而非他物。诗人用“留神于它的限制”赋予卵石以理性的人格，卵石懂得自己的局限，知道自己的边界，它用理性控制自己，确保自己的完整，“确切地充满了”表达了卵石既不想越出自我，以扩大疆界来增加自我，也不想因为任何因素减少自我，总之，必须是准确地等于自己，以保证自己的圆满自足。接下来诗人从卵石与他者的关系中，进一步说明卵石的自我意义。
卵石不是孤立于世界，它的存在必然和他者发生联系，但是卵石在这种联系之中，并没有发生任何变化，它保证自己在与他者的联系中的零影响。它的气味（译者翻译为“香气”似不妥，香气浓烈了些，应该是下文的“气味”）“不会令人想起任何事物”，他者看到的是它自己。它也不会戴着冠冕吓跑任何事物，它不具备威胁，没有威权形象。它甚至不会激起他者的欲望，不让占有，也不让玷污。
这三个否定句，让人联想到米沃什的《礼物》中几个否定句，（米沃什也许受了这三个否定句的影响）但是，赫伯特的否定非常自然，他是以他者的眼光来表述的，而米沃什是自己在表述。至此，诗歌的铺垫非常坚实，到了揭示卵石另一种意义的时候，它从卵石的“气味和寒冷”的存在状态中，剥离出“公正”和“充满尊严”的人格意义。不过，卵石的“寒冷”会让人产生误解，诗人以悔恨惭愧的语气表达自己的肤浅。
诗人看到卵石的“寒冷”的存在，竟产生了同情，他想用自己的手去温暖卵石，结果破坏了卵石的寒冷，使卵石的身体“被一种虚假的温度渗透”，他看到了卵石“平静、清澈的眼睛”正看着他。诗人从这种眼睛里，明白了从外部输送温暖也是驯服的一种形式，从而真正懂得了卵石的意义。
赫伯特生活在极权时代，他在思考个体人格时，想到的是如何坚守自我，他从卵石这种平凡的物象中，从小而硬的特性里，找到了不被驯服的理由，诗歌反省的一节是有真实意义的。生活在非极权时代的人们，虽然从卵石的形象中不一定得出“不被驯服”的意义，但是《卵石》关于什么是完整的自我的表述，却有永恒的意义。
篇二：热爱生命
我不去想，
是否能够成功 ，
既然选择了远方 ，
便只顾风雨兼程。
我不去想，
能否赢得爱情 ，
既然钟情于玫瑰 ，
就勇敢地吐露真诚 。
我不去想，
身后会不会袭来寒风冷雨 ，
既然目标是地平线，
留给世界的只能是背影 。
我不去想，
未来是平坦还是泥泞 ，
只要热爱生命 ，
一切，都在意料之中。
赏析
对于成功，是需要落实的，而在行动的过程中未免有许多风雨是无可避免的。但是，也许正是因为这些阻碍自己前进的东西才更能丰富你行走的道路。一直向前。一切顺利是不可能的。也是缺乏美感的。因为经历过的人生才是美丽的。要想成功，要想有自己的舞台，要想为自己或长或短的生命增添斑斓的色彩，我们就前进吧，和着风伴着雨。诗人认为只要心中有爱，有着对生命的一种热爱，一切美好的结果也就在意料之中了。
篇三：青春
所有的结局都已写好
所有的泪水也都已启程
却忽然忘了是怎么样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何地去追索
年轻的你只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
遂翻开那发黄的扉页
命运将它装订的极为拙劣
含着泪，我一读再读
却不得不承认
青春 是一本太仓促的书
赏析
人生的旅程已快结束，前景不会发生什么变动了；该留的泪都已流了，人生的滋味已都尝遍，不会再遭逢什么希望未曾遭逢过的悲欢了。青春已经过去，它如今已成回忆。青春岁月匆促短暂得很；“我”还未尽情享受青春的欢乐，于迷茫之中，青春时代就这样结束了！整篇诗行中，都弥漫着悠悠的遗憾。因为美和时间打的永远是一场失败的战争，所以诗人含着泪“不得不承认——青春是一本太仓促的书”。
篇四：《赋别》——郑愁予
这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；
你笑了笑，我摆一摆手
一条寂寞的路便展向两头了。
念此际你已回到滨河的家居，
想你在梳理长发或是整理湿了的外衣，
而我风雨的归程还正长；
山退得很远，平芜拓得更大，
哎，这世界，怕黑暗已真的成形了……
你说，你真傻，多像那放风筝的孩子
本不该缚它又放它
风筝去了，留一线断了的错误；
书太厚了，本不该掀开扉页的；
沙滩太长，本不该走出足印的；
云出自岫谷，泉水滴自石隙，
一切都开始了，而海洋在何处？
“独木桥”的初遇已成往事了，
如今又已是广阔的草原了，
我已失去扶持你专宠的权利；
红与白揉蓝于晚天，错得多美丽，
而我不错入金果的园林，
却误入维特的墓地……
这次我离开你，便不再想见你了，
念此际你已静静入睡。
留我们未完的一切，留给这世界，
这世界，我仍体切地踏着，
而已是你底梦境了……
诗人简介及诗的赏析
郑愁予(1933-)，中国诗人，本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年随军人的父亲走遍大江南北 ，长城内外，饱览祖国各地风土人情，山水风光。 1949年随家人去台后，一面学习，一面写作，其作品受到纪弦赏识，1963年成为现代诗社中的主要成员。
他具有深厚的古典文学修养，并能把传统的诗词意境，与现代西方的艺术手法相揉合，现代诗被改成歌曲，最多的就是郑愁予和余光中二人。
郑愁予的诗，具有清新淡雅的风格，读他的诗，仿佛看到一个穿长衫的古代诗人。 近代诗人中郑愁予是我最喜欢的。他的“错误” “赋别”这两首，我极其喜爱，很幸运我的青春年少时期，有他的新诗一路陪伴，这几日读罢传统古诗词，很自然就想起了这位近代诗人，《赋别》也是一首写离别的诗，写一首男女恋人分手的悲歌成长，全诗分三小段来展开诗意。
《赋别》一开始就点出了时间和气候。和女友分手，他不说是发生在一个风雨的夜晚，而是说：“这次我离开你，是风、是雨、是夜晚。”
难道这一段感情，注定了会像风一般的轻，伤心的泪水如雨而下，这一段感情的结局，似乎早已经命定，是命定的“已经成形了”。别离的时刻，天空刮着风，下着雨，再伤感不过的时间和气氛了。分手没有任何的哭闹和争吵，她只是无言地笑一笑，诗人也只是无言地摆一摆手。
于是，寂寞伴随着两个人，沿着一条背道而驰，永不会交接的路上，向空旷的天际，无穷地伸展开来。说再见都是多余，还需要说出来吗?“再见” 通常就意味着永不再见了，也没有必要再多说了。
“你笑了笑，我摆一摆手”似乎这样的无言动作，分手还真的有点像 “ 释迦拈花，迦叶微笑 ”，仿佛顿悟了。“一条寂寞的路，便展向两头了。”这是一种极高的文学笔法。寂寞是没有脚，它不会向两个相反的方向伸展，而失恋的人却会!相思它不会奔跑，但会因深切的思念，带来苦恼与悲伤。诗人和他女朋友分手了，这是一个无法改变的事实，可诗人无法忘怀对方，他能不念吗?于是“念”此际她已经回到滨湖的家居小屋，“想”到现在，她可能正在梳理着被风吹乱的长发，或着整理着她被雨打湿的外衣。这种无法自拔的深深思念，不正是他仍爱着对方的证明吗? 然而等待着诗人的是什么?是风雨交加的寂寞归途!诗人内心的感觉是寂寞、孤单、渺小、迷惘和一片漆黑!“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”这是北宋欧阳修的名句，送别的人与离去的人越来越远，被宽广世界所隔绝，即使登上高楼，对方心意已决，再也不会回头了。
从分手的一刹那，便走出了他的世界，越走越远，最后消失在无形中。
诗人郑愁予离开了伤心地，似乎风雨兼程地坐火车回家。
火车经过丘陵地带进入一片宽广的平芜，山慢慢的后退，平芜就又于山的后退而更宽广，用这个广阔的景，去衬托出火车上失恋的诗人，此刻的他，是何等地孤单和落寞!
客观的景色，只不过主观内在的投射，这是传统诗词中的绝妙好手法。经由失去了她之后，世界一片漆黑。“哎，这世界，怕黑暗已真的成形了……”
恋爱就像脑人的三月天气，无论是初恋的迷醉或失恋的哀伤，都让人无法知悉从何而来。来去不留踪迹，神秘难解。在恋爱的散步中，难免走到岔路口，恋爱就像放飞的风筝，风筝飞向蓝天，有断线的遗憾;又如在沙滩散步，“沙滩太长，本不该走出脚印”。这正是“云出自岫谷，泉水滴自石隙”，此后云水漂渺，难以预料。“独木桥” 的初遇已成往事，意指两人最初邂逅的一见倾心，情投意合，“如今已是广阔的草原了”，爱情漂忽，渺茫难寻。诗运用现代派的手法，通过几个不同的意象，表达了同一意蕴。女友的话说得洒脱，而失恋者难挡相思之苦，转述得更深更长“这次我离开你，便不再想见你了” “留我们未完的一切，留给这世界”，越是这样说，更看出维特欲爱不得之苦。
这首诗典型的体现了“愁予风”，爱情固然甜蜜与温柔，但它带给人们也伴随着一些苦恼，也许爱情的幸福正从痛苦中来。最动人的情诗，是失恋诗。这首《赋别》的主人，多愁善感，忧郁感伤的气质情调，形成一股旋风，打动了很多少男少女的心。
诗人的恋爱，做为一件事来看，有始无终。开始于独木桥的初遇，结局是分手，一个字，错!正像放风筝的小孩，紧握了断线的风筝。为什么会终断了呢?答案是错。
诗人和他女朋友的故事始于独木桥。初遇是冥冥中注定了的，发展到相识、相爱，以至分手，难道竟也是无可避免的命运在主宰?但有一点可以确定的是，诗人再也触不到，看不到对方，扶持她专宠的权力已成过去。他的她，变成了往事。发展成这样，结论就是“错”!缤纷多彩的爱情故事，正像黄昏夜空的颜色，“红与白揉蓝于晚天，错得多美丽”。
她为什么会变心，这似乎是恒久无解的问语。诗人选择了自我隐退远离，离开了她，便不想再见她了。
一段缤纷的爱情故事，才开了头就夭折了。就让这遗憾，变成生命中的永恒。诗人的真实世界，是失去了她的伤痛，对已静静入睡的她而言，只是梦境般的虚幻罢了。
留下未完成的一切，而海洋在何处?诗人独有的本领，就是文字的独特魔力!
篇五：小小的岛
你住的小小的岛我正思
那儿属於热带，属於青青的国度
浅沙上，老是栖息着五色的鱼群
小鸟跳响在枝上，如琴键的起落
那儿的山崖都爱凝望，披垂著长藤如发
那儿的草地都善等待，铺缀著野花如果盘
那儿浴你的阳光是蓝的，海风是绿的
则你的健康是郁郁的，爱情是徐徐的
云的幽默与隐隐的雷笑
林丛的舞乐与冷冷的流歌
你住的那小小的岛我难描绘
难绘那儿的午寐有轻轻的地震
如果，我去了，将带著我的笛杖
那时我是牧童而你是小羊
要不，我去了，我便化做萤火虫
以我的一生为你点盏灯
1953年
(选自《台湾诗人十二家》重庆出版社1983年版)
【诗歌赏析】
《小小的岛》从“你住的小小的岛我正思念”一句含蓄的告白开始，經過抽丝剥茧的描绘，慢慢地酝酿，最後坦荡荡地說出“以我的一生為你點盞燈”，首尾呼应，表現出誠摯的深情。文字平易，意象凝练，工力不著痕跡，令人感叹至深。
“你住的小小的岛我正思念”。我思念住在小岛上的你。这里用了一个小倒装句，造成结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出耐人寻味的光彩。
如果说第一段是客观的外在描写，那么，第二段就有了主观的移情，詩人急切地要把一种情感洩露出來。那儿的山崖喜欢凝望，那儿的草地都善于等待，静态的事物立刻生动起來，呈现出一种鲜明的美丽色彩。让读者在剎那間觉得“你住的小小的島我正思念”這句话是多么真实可信。“披垂著长藤如发”一个丽人披发等待的镜像跃然而出，天衣无缝地对应前面的“凝望”。
那里的草地“铺缀著野花如果盘”等待着垂顾。這樣的節奏和意象，生動地刻畫出人的形狀來，鮮明地塑造出翹首盼望的形象;深刻地衬托出“凝望”与“等待”的意义。
那里的阳光是蓝的，海风是绿的，如此美景，谁不心往神驰?更何况，有一个让我一往情深的“你”就居住在那里，郁郁葱葱阳光般灿烂。第二节使用的臂喻和转化，产生出来的情景交融的观感，让人情不自禁地随着作者的指引，进入一个色彩斑斓、层次分明的情感世界。
“如果，我去了，将带著我的笛杖”，那么，我将是牧童，而你，是我乖乖的小羊，我们俩相依为伴，我吹响悠扬的牧笛，带着你徜徉在鸟语花香的草地上。或者，我化做萤火虫，用我微弱而固执的光芒照你前面的路，以我的一生为期限。这是一种允诺，一种并不夸张但难能可贵的情感态度。真正的爱是需要一生去呵护的!
全诗在形式上，结构分明，层次清晰、整齐;其次，对偶迭出，郑愁予善于把古典的精华巧妙地融入現代诗中。台湾作家杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说："郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的"，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。文字纯净是这首诗的一个优点。
郑愁予在谈论写诗技巧时，说：“写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。”因而，郑愁予注重词语和意象的纯净利落，清新轻灵，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。
通过这个线索，我洞见了一个被人忽略的事实，那就是，在诗歌世界里，某种价值认领不一定非得在形而上的哲学层次上进行所谓的灵魂拷问。对心灵的洗练和情感的提升，采取的触及和潜移默化，或许比时下的价值教化和价值消解两种对立的诗歌写作意图更有力度。
在一个小小的岛上，有着美丽的风光，有着让我魂牵梦绕的人儿，有着我青春的梦幻和我甘愿倾注一生的理想……
