也许是才气过人、富有传奇色彩的严歌苓吸引了我，也许是大名鼎鼎的冯导吸引了我，让我在一个冬日的下午，如此安静地坐在影院里，感受青春，感受芳华，感受挥之不去的忧伤。
宽大的银幕，不断切换的场景，一个女性的旁白娓娓道来……手持一瓶温凉的矿泉水，温度在掌心里一点点升高，上一世纪80年代的唯美浪漫青春时光在手中被绵密地抻开，不可言说的美妙由内而生。我找到了存在感，并带着一份情怀去追忆那段美好时光。
《芳华》塑造了一组文艺兵群像。在充满理想和激情的文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌芽。质朴善良的“好人”刘峰、因不良_气被集体歧视的何小萍以及林丁丁、郝淑文、萧穗子等情感的缠绕、交集，大相径庭又出人意料的人生归宿。电影用四十余年的跨度，展开他们命运的流转变迁，有着对一段历史、一群人以及潮流更替、境遇变迁的复杂感怀。
世界是安静的，整个观影过程是安静的，即便是那个血雨腥风的战争画面袭来的那一刻，我觉得我不是观众，更不是旁观者，我身临其境，就活在那个场景里。
电影《芳华》的拍摄手法有别于冯导的其他影片，温情贯穿影片始终，我认为电影的主题更符合当代人的审美取向和情感安放。电影前半部分的俊男靓女，悠扬的音乐，清澈的和鸣，木纹质地的暖色地板，柔软曼妙的肢体，女性身体散发的清香以及暗生情愫的涌动……画面中的一切都是那么纯真、美好和干净，让人有种不被时间蚕食的温暖。电影的后半部，涉及到了那段不轻易碰触的战争，尽管枪林弹雨，血肉模糊，这些芳华的年轻人经历战争的残酷洗礼，甚至付出生命却没有退缩。最惨烈的是，前期曼妙舞姿的轻柔肢体与后期残肢断臂的强烈对比，画面的矛盾和冲击直抵心灵，那些光鲜年轻的脸庞，那些平时被人忽略的细微章节，终归还是让观众获得了某种罕见的崇敬和震撼。
青春是整个片子的主线，但一切都是在大时代的背景下展开的，电影的故事情节唤起了一代人的集体回忆。有人说，这是一部以情怀取胜的电影。是的，无论是影片里呈现的集体主义与个性的压抑，还是禁欲主义与青春荷尔蒙的矛盾，还是时代更迭与个体命运的苍白和茫然，都不足以让人轻易释怀。唯一可以释怀的是电影带给我们的纯真，纯真是主体，纯真不仅仅属于过去，也属于未来——那种做人的底线、对别人的友善、对真爱的追求、对友谊的珍视以及对伟大祖国的捍卫，都需要纯真。
自由、真诚、冲动，懵懂，叛逆，不置可否，暗生情愫，秘密对抗……对青春的诠释隐秘而幽暗。没有人会讨厌自己的青春，尤其到了中年或者暮年，那段刻骨铭心的时光，一定会在内心世界里翻涌。
我们一直在与时间和记忆较真，但在历史大潮的汹涌下，在历史的变迁中，那些人性的丑陋和黑暗，那些扼腕叹息的感慨和愤懑都显得如此渺小和微不足道，我们一直活不明白自己需要什么，此刻，我们只需要在宽大的荧幕前回望青春芳华，找到活着的证据，存在的痛点。
特别打动我的是文工团那段内敛的抒情，我们凭借所谓的“现代视角”返回那个特殊年代，本身就带着情感，小心卑微地察看内心世界里的光与影，洋溢的青春碎片在父辈们身上即可看到。
父亲年轻的时候在剧团工作，那熟悉的场景和气息一直在梦里缠绕。那时候，剧团里的演员们平时在大舞台上排练，留给幼小的我对舞台艺术这种表演形式的无限向往。我们一群孩童，照着大人的样子劈叉、下腰、拿大顶、踢腿、练功，所有让身体变得柔软的方式方法都一一尝试，乐此不疲……
那个时代，剧团还是很光鲜的。父亲是乐队的演奏员，他和年轻的演员们走在希望的原野上，背着琴弦，意气风发，生活充满了浓浓的诗意。有时候没有出去演出任务，剧团里的演员们就神圣地走在游行队伍里，肩上扛着巨幅领袖像，游行的木制大车上坐着四处观望的我，街两旁围观的人群瞬间让我觉得剧团的游行队伍其实就是一个大舞台，那些光鲜靓丽的演员走在人群中很是耀眼。
记忆较深的是两个连接东西两个方向的大院里，大家一起生活，一起唱，一起跳，那些女演员在餐厅吃饭，翘着兰花指拼命地挑拣肥肉，男演员们将碗伸过去，眼睛闪耀着光芒……
最崇高的事，最容易破碎。后来剧团处于边缘化，大家还是走散了。
还有八十年代的那场战争，我们刚上初中，被战斗英雄的事迹感动的直掉眼泪，每次英模报告会都会哭得一塌糊涂，如若那天有沉闷的类似雷声的响动，校园里会有人惊奇而神秘地说，这是老山前线的炮声呢。学校的黑板报上每次都有文学爱好者的文章，我就是在一个落霞的傍晚，清晰地记住了抄写板报的丁俊玲，她将自己的一篇《母亲》规范规整地抄在黑板上，我看到了一位母亲盼望前线儿子早日凯旋的复杂心情……对于老山战争的所有记忆，都在校园里，都在青春里。
我父辈们的青春，我们的青春甚至下一代的青春，都因这场电影而芬芳。电影《芳华》从某种意义上说，让我们找到了青春年华的影子，也找到了彼此，以及面对现实时的回望和感慨——逝去的芳华永远回不来。
我只想说，现实中我们更期待芬芳年华里的纯真和温情。
