高中音乐鉴赏说课稿【优秀5篇】

作为一位优秀的人民教师，总不可避免地需要编写说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。那么你有了解过说课稿吗？范文网为大家精心整理了高中音乐鉴赏说课稿【优秀5篇】，您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。

篇一：高中音乐鉴赏说课稿 篇一

第一课时

[基本思路] 本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的"纲"。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。

[课题]: 学会聆听

[教学年级]: 高中一年级

[教学内容]:

一、学习导言、格言、散文。

二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。

三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。

[教学目标]:

一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

二、初步认识音乐要素的基本内容。

三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。

[教学重点]:

一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？

[教学难点]:

认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。

[教学过程]:

一、组织教学

相互认识

1、教师告诉学生自己姓名

2、了解学生音乐基础情况

3  教育学生应该多参与各种音乐活动。

二、导入 :谈话导入

问：音乐与人生有什么关系？引起注意和思考

三、认识音乐鉴赏的相关知识

（一）学习导言、格言和散文

1、集体读导言

2、语言科代表解释孔子格言："兴于诗，立于礼，成于乐"教师补充。"兴于诗"，人的修养从学诗歌开始；"立于礼"，自立从学礼仪开始；"成于乐"，完美人生从音乐开始。

4、音乐科代表朗诵散文。

师：追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。

怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢？（对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质，大家有那么多的知识积累，如果学习一些音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人，从而丰富我们的生活情趣，提高我们的生活质量）。

激发学习鉴赏音乐的兴趣，找学习动力。刺激学习方向。

（二）初步学习音乐要素及音乐语言

1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。

2、师生回忆所学知识：

音乐的"基本要素"有：音的高低、长短、强弱。

音色：常用的"形式要素"有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。

"音乐语言"是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。

3、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。

节奏：节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。（所用示例见教材第八页）

力度：音乐中音量的强弱程度。

速度：音乐进行中的快慢程度。

为今后学习鉴赏音乐奠定知识基础

四、鉴赏《草原牧歌》

（三）第一次聆听《草原牧歌》（完整聆听）

提问：

1、有哪音乐要素在发生作用？（讨论后小结出：节奏……）

2、独奏乐器是什么？（琵琶）讲"琵琶协奏曲"

3、音乐情绪怎样？联想和想象到了什么？（富有生机和朝气、天真、活泼；联想到美丽的草原

和放牧的生活情景）

指导学生参与鉴赏实践活动

（四）对比、聆听《草原放牧》第一主题音乐和第二主题音乐

1、分别打出两个主题的节奏。

师：给节奏配合上高低起伏的乐音，加上力度、速度的变化，按一定的关系连接起来就为我们塑造了生动的画面，带来了美感。

2、对比听、唱两个主题音乐。

3、介绍几个蒙古舞蹈动作（或观看蒙古族舞蹈）

（1）掌形和提、压腕。

（2）播放《草原放牧》第一主题音乐，在音乐的伴奏下做提、压腕动作。

感受音乐形式要素节奏、力度、速度和旋律、调式等要素的艺术功效，加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。

五、拓展

（五）再次完整聆听《草原放牧》思考"拓展与研究"第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目

完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评价的材料之一。

通过作题，学生也能认识到自己的进步，培养学习鉴赏音乐的信心

第一节 音乐与人生

第二课时

[课题]:

学会聆听　　音乐与人生　　第二课时

[教学年级]:

高中一年级

[教学内容]:

一、《第六（悲怆）交响曲》

二、《长江之歌》

[教学目标]:

一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。

二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。

三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。

[教学重点]:

通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。

[教学难点]:

分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。

[教学过程]:

回顾第一课内容，转入本课教学

1、课前播放《草原放牧》的音乐。

2、上课后提问刚才播放的乐曲的名字是什么？乐曲体现了什么样的情绪特点？让学生回答。

3、提问法复习音乐的形式要素。

通过"温故而知新"达到知识系统化的掌握，为下面将要学习的内容做一个铺垫。

新课

《第六（悲怆）交响曲》第四乐章

1、用"讲授法"简介作者、背景。

、用"视唱法"熟记主部主题。

3、完整地欣赏作品

（1）提出问题：A乐曲表达了什么样的情绪？

B听了音乐后能让你联想到些什么？

（2）欣赏音乐，并将音响与解说有机结合。

1、有利于对作品的感受与理解

2、主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的基础，熟记主题可加深对乐曲的理解和感受，同时，又培养了音乐的记忆力。

3、欣赏中依据教材分析，做适当提示，促使完成音乐语言在内心的释读。

对比听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章

1、听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》（音乐片段），让学生比较两首作品的力度和速度有何不同？

2、唱《第六（悲怆）交响曲》第四乐章的第一主题，画出旋律线，与《草原放牧》的第一主题进行比较，感受两段音乐不同的旋律特点。（《草原放牧》的第一主题的旋律线上节课已一画过。）

3、标出《第六（悲怆）交响曲》第四乐章第一、二主题的节奏，拍击节奏，与《草原放牧》的节奏进行比较，体验两段音乐不同的节奏特点。

4、复听乐曲的第一部分，并让学生用手指表示出第一、二主题。

通过对比欣赏，使学生更清楚、更方便地认识音乐的形式要素在表达音乐情感时发挥的重要作用。

《长江之歌》

1、教师安排学生自己阅读教科书中关于作品介绍。

2、让学生诵读歌词，体会歌词的含义。

3、作品欣赏

（1）完整地欣赏歌曲，感受作品的情绪特点。

（2）学唱歌曲的第一乐段，引导学生说出歌曲旋律、节奏的特点。

（3）复听歌曲

听前提出问题：

A、歌曲的速度、力度有什么特点？

B、歌曲的结构是怎样的？

鼓励学生跟录音一起唱

一、1、2有利于对作品的感受与理解。

二、3引导学生逐步学会自己分析、感受和理解乐曲，提高学生鉴赏音乐的能力。

拓展

思考、完成拓展与探究的1,3,5题

拓展与探究部分的1,3两题，让学生自己把课上分析、讨论的结果填入书上相应的表格里。

拓展与探究部分的第五题，采用提问的形式完成。学生回答后老师再做适当的补充。

篇二：高中音乐说课稿 篇二

一、说大纲

我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。

二、说教材

教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。

三、说教学目标

本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。

四、说教法与学法

这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。

五、说教学过程(略)

六、说反思

在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。

篇三：高中音乐说课稿 篇三

一、说教材

《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。《不知为何》是诺拉·琼斯的经典爵士乐代表作品，在80年代的爵士乐发展进程中具有标志性的一首歌。旋律柔和，已被收纳到高中音乐课程必修。

通过本节课歌曲的学习与感受，学生能够感受爵士乐音乐特点，理解音乐文化多样性。

二、说学情

那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

三、说教学目标

新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而教学目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的教学目标如下：

1、感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。

2、通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。

3、认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。难点是掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。

五、说教法、学法

为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

教法：讲授法、创设情境法。

学法：视听结合法、小组合作探究法。

六、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——新课教授——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

第一环节是新课导入环节

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会分别播放民歌《茉莉花》和爵士乐《茉莉花》请学生感受音乐的不同，从而顺势导入到本课《爵士乐》的学习。

这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

第二环节是新课教授环节

在这一环节我会针对学生身心的特点，利用层层深入的提问引导学生发先歌曲的特点、体会情绪，并能够通过进一步分析作品，理解作品背后的文化内涵。

首先，我会带领学生走进爵士乐，介绍爵士乐的相关内容，了解“布鲁斯”“拉格泰姆”音乐形式，并了解爵士乐的音乐特点。

其次，我会带领学生聆听《南部之子》感受作品的情绪特点及演奏乐器。

我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中指出，要以音乐审美为核心，强调音乐实践，让学生在实践中感受音乐之美。同时，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高文化素养和音乐鉴赏能力有着重要意义。

第三环节是拓展延伸环节

在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。

我会将学生分为四小组，将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》

（1）学生小组讨论，根据爵士乐的特点进行创编，教师进行点评。

（2）学生演奏。

这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面；另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

第四环节是课堂小结环节

好的结尾能起到画龙点睛的作用，我会与学生共同总结本课内容，并请同学们搜集关于“爵士乐”的材料。

七、说板书设计

最后，就是我今天的板书设计，通过板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！

篇四：高中音乐说课稿 篇四

[教学目标]

1、情感目标：让学生通过戏曲的语言、曲式特点以及角色行当、情境设计和创作来体会和感受淮剧的艺术特点，进而喜欢这种古老的戏曲形式，愿意继续了解相关音乐和文化。

2、能力目标：探索音乐欣赏课堂教学的延伸，利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使淮剧成为学生可以学习的一部分。）

3、知识目标：通过层层深入和具体模仿实践相结合的方式，让学生了解和熟悉淮剧这一古老的地方戏曲。

[教学重点]

如何科学的欣赏和学习地方戏曲

[教学难点]

1、淮剧所使用的地方方言的学习和了解。

2、根据特定的情境设计完成表演创作。

[教学准备]

投影幕、投影机、电脑各一台，收集关于上课所需的视频以及图片和文字资料

[教学过程]

一、导入

首先由老师依次播放三段不同戏曲的精彩片段（豫剧《谁说女子不如男》、黄梅戏《夫妻双双把家还》、淮剧《牙痕记》），每播放完一段视频就向学生提出同样的问题：“同学们知道这是什么剧种吗？”，由此引出淮剧。

二、教学主体

（一）、收集关于淮剧的基本资料

请两位同学来讲解或介绍，在课下收集有关淮剧的基本资料。（由学生亲自演示，老师做补充）。

（二）

、播放教学视频

1、老师向同学播放一段京剧片段视频。

2、播放一段淮剧片段视频。

3、通过欣赏著名淮剧片段，并进行对比，让同学们对淮剧有进一步的了解和认识，在欣赏完这些片段之后，让同学们思考这样一个问题：淮剧和以往我们所熟知的京剧有何不同，最大的不同点在哪？（由此导出语言的不同）

（三）、语言学习

1、再次观看播放过的淮剧片段视频，并提醒同学们注意表演者的吐字特点和发声方法。

2、播放完视频之后，让同学们进行自由讨论淮剧中所使用的地方方言的特点以及吐字方法。

3、学习淮剧所使用的地方方言，首先先简要介绍淮剧所使用的地方方言的特点以及吐字方法（比如：我家住在健康路），并引导学生进行模仿和学习。

（四）、情境设置和即兴表演

1、老师先简要介绍特定的情境设置（淮剧中的著名片段中的情境，包括人物及性格特点以及剧情发展）。

2、让同学们通过特定的情境设置，用现代的表演方式来演绎。

3、接着再播放同一情境下的淮剧中的演员表演方式，通过这一环节的亲身体验，让学生更加直观的体会和认识淮剧的表演艺术方式。

（五）

、知识拓展

1、简单介绍淮剧的曲式、配乐和声调特点。

2、简要介绍淮剧的四大行当以及经典剧目和著名的淮剧表演艺术家。

（六）、教师寄语

师：通过今天对京剧的体验和感受，我想同学们已经对淮剧这一古老的地方戏曲有了一定的了解，并且充分领略到了淮剧的独特的艺术魅力，我想请同学们无论到什么时候都要记住一句话，只有民族的才是世界的，我们还有很多优秀的传统文化等待着我们去继承和发扬，最后，让我们在淮剧的经典片段的欣赏中结束本次的课程。（播放经典淮剧片段）

课后学习：同学们如果想欣赏到更多有关淮剧的知识，可以通过网络和书籍来更加深入的了解和学习这一古老的地方戏曲。

篇五：高中音乐说课稿 篇五

教具：录音机、多媒体

教学目的

1、使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值，提高学生对中国音乐文化精品的审美，评价能力。

2．通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。

3．通过《春江花月夜》诗乐欣赏，培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。重点难点：诗乐《春江花月夜》艺术性比较

一、课前预习及导课。

1、教师：

今天我们继续中国音乐文化欣赏之旅，利用网络欣赏中国音乐文化精品——著名的诗、乐作品《春江花月夜》，课前我看到许多同学按要求积极的进行了初步欣赏实践，非常好！现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词？（闻一多先生称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”“孤篇横绝竟为大家”，中国古代十大名曲。）下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律，请问我演奏的是曲中的是那一段？（江楼钟鼓、主题）（教师演奏《春江花月夜》主题旋律）在中国传统文化中，春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，可以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世，就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃，那么这两部作品之间有没有联系？他们在艺术表现上有什么异同之处？对他们做一个比较如何？

二、授新课

1、x初步欣赏《春江花月夜》《夕阳箫鼓》相关音响作品（全曲欣赏、片断欣赏），找出《春江花月夜》主题旋律。初步了解十个片断。

x《春江花月夜》唐诗参考资料预读，解决生字难字。

x《春江花月夜》乐谱对照音乐初步欣赏。

x中华民族音乐“鱼咬尾”、“换头合尾”的含义？

艺术实践任务：

全班同学分成5个小组，建议以不同角色角度完成《春江花月夜》艺术实践，也可另定艺术形式。上课时由课代表主持，进行15分钟的交流（其中部分小组表演时可合在一起）。

文学家小组：

小组形式完成《春江花月夜》唐诗朗诵或吟唱（3分钟以内）。

音乐家小组：

小组形式完成创作歌词配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏（3分钟以内）。

书画家小组：

小组形式完成创作《春江花月夜》或《夕阳箫鼓》书画作品3副（上课时带来）以上，上课时请一位同学即时书写“春江花月夜”五个大字（3分钟以内）。

舞蹈家小组：

完成创编一段《春江花月夜》舞蹈（3分钟以内）。

历史学家小组：

小组形式完成创作静态造型“春、江、花、月、夜”五组造型，可用道具（3分钟以内）。活动策划家小组：

小组形式完成《春江花月夜》其他创意（3分钟以内）。

教师：（音乐起）同学们，对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落，从大家展开的热烈探讨中，可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深入的欣赏和研究，得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块，请各组同学做好准备。欢迎xx同学上台主持。

x各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。

x老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。

x最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中

齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。

学习小结：课堂师生学习小结，课余音乐学习安排。

教师：

让我们再次以热烈的掌声祝贺同学们艺术实践表演的成功。同学们，今天的学习是在积极主动、互相协作、实践创新、交流的氛围中进行的，大家从两部《春江花月夜》作品中感受到诗含乐韵，乐融诗情的音乐文化特点。也更加认识到中国音乐特有的韵律美，浓厚的历史文化价值、及中国音乐的博大精深，老师今天也受益菲浅。对于《春江花月夜》，对于中国音乐，值得欣赏学习研究的还有很多，希望同学们课余的音乐学习总结能够更加成功。