音乐教案设计模板（精选6篇）由好文档网小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“音乐教学设计模板”。
第1篇：音乐教案设计
音乐教案设计
（一）．教案背景:此歌曲流行于四川省并深受当地儿童喜爱的数字歌谣，现在已逐步被全国各地的儿童接纳。
（二）．教学课题：《数蛤蟆》。
（三）．教材分析：这是一次综合性音乐活动，是前几个单元的补充与拓展。希望通过与童谣相关的说、唱、游戏与比赛，让学生初步了解童谣与我们的生活密切相关，从而更喜欢童谣。
(四)．教学方法：游戏法。
(五)．教学资源：童谣磁带、游戏用具。（皮筋、跳绳）(六)教学目标：
1.学生能较熟练演唱已学的童谣歌曲。
2.将学会的童谣运用到游戏当中，边说边唱边玩耍，初步感受童谣与生活的关系。(七)．教学过程：
一．复习导入。
在前几课中，我们学唱了好多歌曲，有具有浓郁地方特色的民歌《数蛤蟆》、《天黑黑》，还有将自然现象颠倒过来唱的《颠倒歌》、《滑稽歌》等等，你们最喜欢哪一首？我们一起来唱一唱。
二．学习新课。
1.学生交流自己小时候唱过的、说过的童谣。
这种在儿童之间比较流行的、形式简短的歌谣，我们称为童谣。童谣可说可唱。你们还学过哪些童谣呢？
学生说一个，教师板书，并让学生们学一学。
鼓励学生大胆的在同学面前表演，并组织学生进行相互评价。如《打花巴掌》
你拍一，我拍一，一个娃娃坐飞机。
你拍二，我拍二，两个娃娃打电话。
你拍三，我拍三，三个娃娃吃饼干。
你拍四，我拍四，四个娃娃写大字。
你拍五，我拍五，五个娃娃敲锣鼓。
你拍六，我拍六，六个娃娃摘石榴。
你拍七，我拍七，七个娃娃抱公鸡。
你拍八，我拍八，八个娃娃吹喇叭。
你拍九，我拍九，九个娃娃喝喜酒。
你拍十，我拍十，十个娃娃拍皮球。师生一起边拍掌边念儿歌。
2.教师深情回忆自己小时候学过的童谣。你们想不想知道老师小时候学会的童谣呢？ 城门城门几丈高？ 三十六丈高！骑红马，挎大刀，走进城门瞧一瞧，瞧一瞧！
3、学学儿歌，做做游戏
把学生分为四组，其中两组组成“城门”，其余学生排成长队，边念儿歌边依次通过。当念到最后一句的时候“城门”放下，被围在“城门”中的小朋友要表演节目。
三．童谣大比拼。
（教师将写有“童谣大比拼”的字样挂起来）
鼓励学生来到“童谣大比拼”的小舞台做小演员，大家轮流表演童谣，每一次都要与别人不同，看谁能获胜。
四．拓展延伸。
1.请学生说说自己最喜欢哪一首童谣？和周围的小伙伴一起说一说，唱一唱。2.将自己喜欢的童谣安排在自己最喜欢的活动中（如跳皮筋、踢毽子、跳绳的活动中）和周围的小伙伴一起练一练、3.展示表演，师生互评。
师生对活动进行评价，评比最佳表演奖，最佳合作奖。4.布置作业。
（1）将自己学会的童谣唱给爸爸妈妈听，与他们一起分享快乐。（2）向长辈学一个他们小时候的童谣，和他们一起唱唱，玩玩。(八)教学反思：
本活动旨在让学生感受生活中的音乐，感受民俗文化的丰富多彩。
《数蛤蟆》是一首流传很广的四川民歌，曲调生动活泼饶有趣味。歌曲有三个乐句组成一个乐段结构（4+6+4），商调式，二四拍。这首歌具有一定的“启智性”可以帮助学生熟悉量词的用法，例如：数蛤蟆是用“只”数嘴巴是用“张”数腿是用“条”等等。此外该歌曲还可以培养学生的速算能力，歌曲具有形象生动的特点。衬词的运用也很有特色，不仅增添了民歌风味，而且是歌曲结构更加完整，学生学习歌曲在音准方面并无困难，但节奏方面的难点颇多，在教学中还需要多多练习。
淮安市凌桥中心小学
徐红梅
电话：***
第2篇：高中音乐教案设计
高中音乐教案设计三篇
【导语】写教案不能千篇1律，要发挥每一个老师的聪明才智和创造力，老师的教案要结合本地区的特点，因材施教。
《学会聆听》
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《草原放牧》《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。
【过程与方法】
对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。
【知识与技能】
学习掌握聆听音乐的方法。
二、教学重点
通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。
三、教学难点
探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。
四、教学用具
多媒体、音响
五、教学过程
(一)导入
师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗?通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。
(生举手发言)
师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗?我们首先来回忆一些基本知识。
(二)新课教授
1.回顾音乐要素
音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。
音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。
一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素;力度是音量的强弱程度;速度是音乐进行中的快慢程度。
2.欣赏《草原放牧》
(1)欣赏并回答问题
①哪些音乐要素发挥了主要作用?(节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。)
②独奏乐器是什么?(琵琶)
③音乐情绪是怎样的?(生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。)
《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。
这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。
(2)分别欣赏作品的第一、第二主题
学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：
①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。
②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。
3.欣赏《第六(悲怆)交响曲》第四乐章
(1)欣赏并回答问题
①作品表达的情绪是怎样的?(缓慢的哀歌)
②说出这个乐章调式调性和曲式结构?(b小调，省略展开部的奏鸣曲式)
《第六(悲怆)交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。
(2)再次播放音乐，并分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。
(三)巩固提高
最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。
(四)小结作业
师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课!
六、板书设计 《金蛇狂舞》
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。
【过程与方法】
在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。
【知识与技能】
带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。
二、教学重难点
【重点】
反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。
【难点】
理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
(一)情景导入
1.教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过?”
学生自由回答。(《金蛇狂舞》)
2.教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢?”由此，顺势导入本课。
(二)初步感知
1.初听乐曲，乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?(欢腾的情绪;营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景)
2.请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。(聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。)
3.乐曲的体裁形式是什么?(民乐合奏曲)
(三)探究学习
1.再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。(乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成?全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。)
2.分段听赏音乐作品。
(1)分析第一段
聆听第一段，这段音乐描述了什么场景?(比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。)
带领学生哼唱旋律。
(2)分析第二段
聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同?作者是如何来表现的?(情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。)
带领学生哼唱旋律。
(3)分析第三段。
听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么?(金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。)
3.探寻音乐的创作手法。
请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢?这是一种什么创作手法?(乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳(si)结顶”。)
4.思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法?怎样演奏才能更准确的表达音乐情感?(“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式;演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。)
5.通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发?
(三)拓展延伸
1.教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请同学们以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢?
学生讨论，并自由发言。
2.师生共同总结。(两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。)
(四)小结作业
1.师生用问答的形式，共同总结本课主旨。(结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化)
2.下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。
五、板书设计 《金蛇狂舞》
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。
【过程与方法】
在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。
【知识与技能】
带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。
二、教学重难点
【重点】
反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。
【难点】
理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
(一)情景导入
1.教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过?”
学生自由回答。(《金蛇狂舞》)
2.教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢?”由此，顺势导入本课。
(二)初步感知
1.初听乐曲，乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?(欢腾的情绪;营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景)
2.请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。(聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。)
3.乐曲的体裁形式是什么?(民乐合奏曲)
(三)探究学习
1.再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。(乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成?全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。)
2.分段听赏音乐作品。
(1)分析第一段
聆听第一段，这段音乐描述了什么场景?(比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。)
带领学生哼唱旋律。
(2)分析第二段
聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同?作者是如何来表现的?(情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。)
带领学生哼唱旋律。
(3)分析第三段。
听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么?(金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。)
3.探寻音乐的创作手法。
请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢?这是一种什么创作手法?(乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳(si)结顶”。)
4.思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法?怎样演奏才能更准确的表达音乐情感?(“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式;演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。)
5.通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发?
(三)拓展延伸
1.教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请同学们以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢?
学生讨论，并自由发言。
2.师生共同总结。(两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。)
(四)小结作业
1.师生用问答的形式，共同总结本课主旨。(结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化)
2.下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。
五、板书设计
第3篇：高中音乐教案设计
高中音乐教案设计
教学是一种创造性劳动。写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。###了高中音乐教案设计，希望对你有协助!
高中音乐《第九（合唱）交响曲》学案
一、教学目标
【情感态度与价值观】
完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。【过程与方法】
通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐鉴赏水平，感受作品背后的人文内涵。【知识与技能】
能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。二、教学重难点 【重点】
聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。【难点】
学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。三、教学准备 钢琴、多媒体 四、教学过程(一)新课导入
1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢?” 学生自由回答。(《欢乐颂》)
2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。(二)初步感知
1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品的理解。
(师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的理解吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。)
2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。)
3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐)
4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复杂并且音色对比鲜明。)(三)探究学习
1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)2.老师再次播放《欢乐颂》的管弦乐演出视频，请同学们根据表现形式的不同特点划分部分。(师：请同学们仔细思考一下，这首乐曲一共能够分为几个部分呢?两个部分，序奏和人声。)3.引导同学们梳理《欢乐颂》的音乐要素。
(1)播放核心音乐“欢乐”主题，并提问乐曲的旋律有什么特点?(级进、平稳的上行和下行，无跳进)。
(2)这段音乐表现了什么内容?(传达欢乐主题)
(3)教师提问，引导同学们边聆听音频，边观察乐谱，探寻音乐作品的情绪变化。(师：作者是如何传达欢乐主题的呢?通过情绪变化逐步推动。)
①学生自主探寻音乐情绪变化的过程。(过程：由抒情到坚定的情绪变化)
②师生共同总结音乐情绪的多种推动方法。(力度：由弱渐强;配器：弦乐—管乐—打击乐—转折—加入人声;演奏/演唱形式：独奏/领唱—合奏/合唱)
4.教师进一步追问，作者通过《第九(合唱)交响曲》表达了怎样的情感?请同学们以小组讨论为单位展开思考。(师：《欢乐颂》虽然仅仅贝多芬《第九(合唱)交响曲》的第四乐章，但是这个“欢乐主题”以前在前三个乐章中出现、又被中断过，最后在第四乐章加入人声将作品推向高潮》。这样的做法表达了作者什么样的思想主旨呢?冲破困境，得到全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。)
5.教师与同学们分享贝多芬的生平故事，将贝多芬戏剧性的人生与《第九(合唱)交响曲》相结合，辅助学生理解作品的人文内涵。(这首交响曲从忧郁的小调开始，最终由明亮的大调结束全曲，这正象征了贝多芬不畏惧苦难的束缚，冲破命运的牢笼，最终走向光明的人生轨迹。)(四)拓展延伸
请同学们观赏贝多芬的《月光奏鸣曲》，谈一谈自己的感受，拓宽音乐视野。
(1)学生分组讨论，各抒己见。
(2)教师引领同学们理解贝多芬的卓越历史成就。(贝多芬不但在交响曲上有着突出的成就，与此同时，他的《32首钢琴奏鸣曲》是西方音乐的经典之作，被誉为西方音乐的“新约圣经”。)(五)小结作业
1.师生以问答的形式共同总结本课主旨。(生活中要勇于面对困难，克服瓶颈，生活终将迎来光明。)
2.课下请同学们搜集一下莫扎特的《第40号交响曲》，并思考两位古典大师在音乐创作中形成迥异的音乐风格的社会原因是什么?用文字的形式带来，200字左右，下节课与同学们共同交流讨论。五、板书设计
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案
教具：录音机、钢琴、多媒体设备
教学目的：了解西洋交响乐队及乐器
重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点
一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这个系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至能够说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课
1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，因为资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，因为城市的建立和发展，以及与此相适合的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，所以对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，所以他开始使不同的乐器实行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这个个时期在乐器的采用和配合方面仍持续地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，因为意大利提琴制造家，例如阿玛
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有很多是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。
十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《第一交响曲》问世的1759年为标志。
十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这个音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《第一交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。
此后，交响乐队的发展仅仅在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。
2、交响乐队的乐器构成总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们能够把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝绝大部分的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：第一小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。
铜管乐器：法国号和小号各两个。
打击乐器：定音鼓一对。
小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。
从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：第一小提琴十二至十六个，第二小提琴十
至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。
铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。
打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。
除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。
从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上能够看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。
三、总结
我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是第一小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。所以首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。高中音乐《通俗音乐》教案
教具：录音机、多媒体设备
教学目的：了解通俗音乐的几个大的类别，以及通俗音乐的概念和特征
重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法
一、导课。
1、通俗音乐（Popular Music）——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
二、授新课
1、布鲁斯
我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都能够用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色
带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：
2、通俗音乐
在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1）。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方相关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界很多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨能够完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语；但在英国，尤其是在美国，通常的称呼仅仅ROCK（摇滚乐）”(2）。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存有；同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不但仅在近现代才有，而是很早就已经存有，并且是在绝绝大部分民族和国家里的客观存有，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。
欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。
三、总结
通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。高中音乐《音乐与文学艺术》教案
教学目的1、使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值，提升学生对中国音乐文化精品的审美，评价水平。
2．通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。
3．通过《春江花月夜》诗乐欣赏，培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。重点难点：诗乐《春江花月夜》艺术性比较
一、课前预习及导课。
1、教师：
今天我们继续中国音乐文化欣赏之旅，利用网络欣赏中国音乐文化精品——的诗、乐作品《春江花月夜》，课前我看到很多同学按要求积极的实行了初步欣赏实践，非常好！现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词？（闻一多先生称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”“孤篇横绝竟为大家”，中国古代十大名曲。）下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律，请问我演奏的是曲中的是那一段？（江楼钟鼓、主题）（教师演奏《春江花月夜》主题旋律）在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，能够想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世，就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃，那么这两部作品之间有没有联系？他们在艺术表现上有什么异同之处？对他们做一个比较如何？
二、授新课
1、* 初步欣赏《春江花月夜》《夕阳箫鼓》相关音响作品（全曲欣赏、片断欣赏），找出《春江花月夜》主题旋律。初步了解十个片断。
* 《春江花月夜》唐诗参考资料预读，解决生字难字。* 《春江花月夜》乐谱对照音乐初步欣赏。
* 中华民族音乐“鱼咬尾”、“换头合尾”的含义？
艺术实践任务：
全班同学分成5个小组，建议以不同角色角度完成《春江花月夜》艺术实践，也可另定艺术形式。上课时由课代表主持，实行15分钟的交流（其中部分小组表演时可合在一起）。
文学家小组：
小组形式完成《春江花月夜》唐诗朗诵或吟唱（3分钟以内）。
音乐家小组：
小组形式完成创作歌词配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏（3分钟以内）。
书画家小组：
小组形式完成创作《春江花月夜》或《夕阳箫鼓》书画作品3副（上课时带来）以上，上课时请一位同学即时书写“春江花月夜”五个大字（3分钟以内）。
舞蹈家小组：
完成创编一段《春江花月夜》舞蹈（3分钟以内）。
历史学家小组：
小组形式完成创作静态造型“春、江、花、月、夜”五组造型，可用道具（3分钟以内）。活动策划家小组：
小组形式完成《春江花月夜》其他创意（3分钟以内）。
教师：（音乐起）同学们，对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落，从大家展开的热烈探讨中，可见同学们对作品从不同的角度实行了更加深入的欣赏和研究，得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块，请各组同学做好准备。欢迎**同学上台主持。
* 各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。
* 老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。
* 最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中
齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。
学习小结：课堂师生学习小结，课余音乐学习安排。
教师：
让我们再次以热烈的掌声祝贺同学们艺术实践表演的成功。同学们，今天的学习是在积极主动、互相协作、实践创新、交流的氛围中实行的，大家从两部《春江花月夜》作品中感受到诗含乐韵，乐融诗情的音乐文化特点。也更加理解到中国音乐特有的韵律美，浓厚的历史文化价值、及中国音乐的博大精深，老师今天也受益菲浅。对于《春江花月夜》，对于中国音乐，值得欣赏学习研究的还有很多，希望同学们课余的音乐学习总结能够更加成功。高中音乐《和声理论》教案
一、导课。
1、和声学是专业音乐院校的必修课,也是古典音乐的基础和支柱,更是现代流行音乐决不可缺少的一门课。
2、一种和声就是一种色彩，和声的实行也就是色彩的变换，耳朵通过听觉能区别和声的色彩，从中得到色彩的享受。使用和声的色彩是作曲家的重要手段，和声与旋律水乳交融，和声是强健的躯干，旋律是姣好的容颜，缺一不可。
二、授新课 一般认为和声是与旋律相随出现的（基本曲调的“色彩”），其最简单的表现就是两个或多个音符之间的关系。大约从西元1600年到本世纪，和声一直遵循共同的基本原理。尽避在此期间内，作曲家对和声的处理有了戏剧性的变化。
和声技巧可能源于西元9世纪或更早的素歌（plainchant，单旋律圣歌，一种中世纪教堂音乐）平行声部，此后发展成复音作曲（polyphonic writing）一种“多层次”的音乐，其中每一层都有独立的旋律。因为以这种方式合成的音乐声音悦耳，即有“和谐性”，于是在音乐的发展过程中形成了和声的概念，且一串音符同时奏响（和弦，chords）也还渐被用来作为标准的模式。这种模式已经纳入音乐声响基本原理的结构。
每个声音或音质（tone）都有自己的泛音（overtones），不同的音质与泛音的关系或近或远，这种音音与泛之间的关系是大调音阶（major scales）和小调音阶（minor scales）的基础，从而亦成为主调和它们之间相互关系，即调性（tonzlity）的基础。所以，作曲家可依照这种调性骨架，以不同的方式把不同风格的音乐作品“组合”起来，同时保持和谐性。
到巴哈和韩德尔的时代，复音（poly-phonic）或对位（contrapunal）作曲法已在调性框架中完善地建立起来。最复杂的巴哈赋格曲（fugues）完全是用复杂的调性行进（转调，modulations）方式编织起来的，并退回到作品的基本调上。
18世纪末，为了使那些教育水准较低的听众易于接受，并使他们在较长的演奏中保持专注力，朝着普及的方向发展，调性的变化速率减缓很多。这样就产生了奏鸣曲更为宽敞和对称的形式。像海顿和莫札持这样的古典作曲家，在其音乐作品中，表现出他们那个时代所崇尚的精炼和明显的朴实性，与华丽和装饰性的巴洛克风格适成对比。
但很快就证明了：古典音乐的优雅曲式过度地束缚了贝多芬的强烈情感。自贝多芬起，我们看到了浪漫式和声的开始。调性的变化更为突然，也较少紧密的联系；和弦集中密度更大。从古典风格的形式化转调发展出半音体系（chromaticism），转调不再受到对称关系的严格控制，而直接进入音阶的变化，但这并不意味善丧失了调性。不论调性的变调有多复杂，但它始终没有失去本调的基础。舒伯特音乐的一个独特标准，就是在一部作品中使人惊讶地采用完全无关的若干调性。当然，开始和结尾的调性是相同的。
华格纳大胆的半音和声体系，为他的后辈留下了不可磨灭的印记，正如浪漫主义晚期源源持续的丰硕音乐作品所揭示的，那一时期的作曲家有理查·史特劳斯（Richard Srrau）、马勒和布鲁克纳（Bruckner）等。但是，到上个世纪末德布西（Debuy）创造全音音阶（whole-tonescale）后，就完全与传统的和声理论分道扬镳了。全音音阶体系在音乐中，表现了印象派画家的模糊朦胧感。德市西的体系具有较大的冲击力，他影响到20世纪初期法国作曲家的整个学派。不久，华格纳遗留的理论受到侵蚀，由荀白克（Schoenberg）、贝尔格（Berg）和魏本（Webern）等人的所谓第二维也纳学派提出质疑。虽然荀白克写过正统的和声与对位法的教科书，且他的早期作品亦具有华格纳的风格，但现在他以革命性的无调性（atonality）概念最为。他创造的体系序列主义（Serialism），被他的门徒们所继承，并直接影响到史特拉汶斯基（Stravinsky）和其他的20世纪作曲家。
三、总结
古典音乐，巴赫，莫扎特，贝多芬的时代，和声厚实，变换丰富多彩，实行平坦。小三和弦的阴暗，大三和弦的光明造就了贝多芬的英雄交响乐。
浪漫时期，继承了古典的和声风格。李斯特，肖邦，舒伯特，发展了不协和音，和声不协和更要求趋于解决。老柴的第六交响乐的第四乐章，简直是不协和的交织体，他的色彩给人一种命运的残酷，焦虑，哭泣，叹息，悲愤，绝望。把不协和和声发展到了登峰造极的地步！到了近代，代表个性的和声产生。在古典和声基础上，突出个性和声。普罗可费耶夫的“古典交响乐”是典型的代表。那时，拉赫马尼诺夫，斯特拉温斯基，格士温，肖斯塔克维奇等既是古典和声高手又突出自己个性和声的作曲家。
第4篇：幼儿园音乐教案设计
幼儿园音乐教案设计
教师在写教案时，一定从实际出发，要充分考虑从实际需要出发，要考虑教案的可行性和可操作性。该简就简，该繁就繁，要简繁得当。那么幼儿园音乐教案设计怎么做，以下是小编精心整理的相关内容，希望对大家有所帮助!幼儿园音乐教案设计
一、活动目标
1、能随乐曲的节拍做手腕转动的动作。
2、能用表情和动作表现出摘果子的愉快心情。
3、通过摘果子，体验劳动的快乐，知道帮助别人是一件快乐的事情。
二、活动准备
《拍手转腕》音乐律动，果农摘果子视频，果实丰收图片，音乐《摘果子》。
三、活动过程
(一)音乐律动热身，谈话导入。
1、播放《拍手转腕》音乐律动，幼儿随音乐做律动进入教室。
小朋友们，和老师一起，随着音乐动起来吧!
2、谈话导入活动。
大家表现的真棒，现在请坐下来，老师想问小朋友一个问题：“秋天来了，果园里的果子成熟了，你知道果园里哪些果子成熟了吗?苹果、桃，小朋友们知道肥城最有名的水果是什么吗?桃子，肥城又被称为桃都，我们的肥桃远近闻名，很多人都来我们肥城品尝肥桃呢，现在肥桃和其他果子都成熟了，农民伯伯肯定忙坏了，我们一起去帮农民伯伯摘果子吧!好，你会摘果子吗?怎么摘?你来试一下，你来。
(二)观看果农民伯伯摘果子视频，学习摘果子动作。
1、播放果农摘果子视频，激发幼儿“摘果子”的兴趣，学习摘果子。
观看视频后讨论：农民伯伯怎么摘果子?这样摘，你来试一下，转动手腕，小手腕要转一下，为什么要转一下手腕?这样会很容易摘下果子，不会破坏果枝，我们一起试一下，教师巡视，你的小手腕转的真漂亮，伸出手儿转一下，红红的苹果摘下来!伸出手儿，转一下，甜甜的梨儿摘下来，伸出手转一下，香香的桃子摘下来!我们随着音乐一起来转转手腕摘果子吧，播放音乐，教师幼儿一起做一遍，你学会了吗，自己来试一下吧!摘了这么多果子放在哪里呢?放在筐里，篮子里，你想怎么拿筐/篮子，提着，挎着，背着。现在拿好你的筐准备摘果子了。教师巡视，你是背着，你是拎着，你是抱着。我们开始吧!播放音乐。好大的果子，转转转转，摘四次，间奏，小跑步换地方，我们来这边摘，这边的果子好多，转转转转。
我的筐装满了，你的满了吗?我来看一看，教师巡视，摘了满满一筐果子你高兴吗?高兴，高兴的时候你会怎么做?笑一笑，你笑的真甜，跳一跳，拍拍手，小朋友们的表现方式真多，高兴我们来拍拍手，我们随音乐来庆祝丰收的喜悦吧!再来一次。我们学会了摘果子，现在来摘自己喜欢的果子吧!播放音乐，你摘的什么果子/摘四次，转转转转，摘满了/做筐满了动作四次，真高兴/拍四次手;我们换棵果树吧，好大的果子呀/摘四次，转转转转，加油/摘四次，我的筐满了/做筐满了动作四次，太棒了/拍四次手。
2、摘不同位置的果子。我们摘了上面的果子，我们还可以摘哪个位置的果子呢?摘下面的，/老师蹲下来我们来摘下面的，还可以摘哪个位置的果子?摘前面的/演示摘前面的，摘后面的/演示摘后面的，演示摘旁边的，我们一起来摘不同位置的果子吧!播放音乐，上面两次，下面两次，前面两次，后面两次，旁边各两次，筐满了四次，真高兴转圈。重复一次。
3、同伴合作摘果子。两人或三人或更多人一起摘果子。现在轻轻把筐放地上，摘果子快乐吗?快乐。劳动真快乐!刚刚我们摘果子时，自己拿着筐，自己摘果子。我们可以和小伙伴一起合作摘果子吗?可以，现在找个小伙伴一起摘果子吧!你们两个怎么合作?谁摘果子，谁拿筐?现在拿筐的小朋友准备好，摘果子的小朋友也准备好。播放音乐，我们一起来摘果子吧，老师和一组小朋友合作，你拿筐吗?好，我们两个摘，/或者老师在整个场地走动帮大家摘果子。你摘的什么果子，摘了那个位置的果子。筐满了，真高兴/两个人击掌。两个人换一下，你来摘果子，他来抱筐。一起合作真愉快!现在老师来抱一个这么大的筐，小朋友都来摘果子吧!播放音乐，你的小手转的真漂亮，你摘的什么果子，你摘了那个位置的果子，远处的果树上有颗好大的果子，转转手腕，把它摘下来吧，小朋友们真能干，摘了这么多的果子，老师抱不动了，我们一起把它搬到中间庆祝一下吧!互相击掌庆祝!
(三)创编动作，丰富表现。
1、讨论：摘果子时除了这些动作，还有哪些动作?
老师自然蹲下，摘了这么多果子，我都流汗了，现在来擦擦汗/擦一下，甩一下，你也来擦擦汗吧，你怎么擦汗?我这样擦，我们摘果子时也可以加上擦汗的动作，谁想来试一下，好，你来吧!播放一半音乐，一个孩子表演，其他孩子打节拍。太棒了，我们摘果子时还可以加什么动作?好你来试一下，大约3个孩子表演。
2、播放乐曲，鼓励幼儿随乐曲节奏表演创编动作。
(四)教师谈话，知道帮助别人很快乐，体验劳动后的喜悦。
小朋友们，你们帮助农民伯伯摘果子，农民伯伯高兴吗?高兴，你高兴吗?高兴。帮助别人是一件快乐的事情，我们以后要做一个爱帮助别人的好孩子。今天小朋友们为农民伯伯摘了这么多果子，为了感谢大家，农民伯伯给小朋友们送来了好吃的果子，现在让我们一起回去分享吧!好，教师带幼儿随音乐离开活动室。(幼儿园音乐教案设计
一、设计思路：
本节活动是由孩子们喜欢的动画片《熊出没》为出发点，让幼儿跟随音乐模仿小熊熊跳舞笨拙的动作，步步递进加大难度，同时利用光头强这个角色引出游戏，不但幼儿在游戏化的模式中学习，而且懂得正能量的传播吗，充分利用孩子的兴趣点设计了本节活动。
活动名称：韵律活动《熊跳舞》
活动目标：
1、倾听音乐，尝试在故事的情境中体验音乐不同的段落。
2、熟悉乐曲旋律，用肢体动作表现“小熊熊”跳舞的动作。
3、能跟随音乐的变化玩游戏，感受角色游戏的乐趣。
重点：让幼儿了解交谊舞交换舞伴和创编跳舞动作
难点：让幼儿在游戏中理解光头强的两次心理变化的特点
二、教学准备：
1、音乐《熊跳舞》《三只小熊》松树、伐木道具、2、幼儿有跳双圈集体舞的经验
三、活动过程：
(一)播放视频，幼儿观看
1、教师播放视频，幼儿观看
小朋友们，今天老师给你们带来了一个好看的动画片，请你们认真看，我有问题要问的哦!
2、教师提问：视频里有谁?它们在干什么?结果怎么了?
(二)教师讲故事导出A段音乐，幼儿学习动作。
1、教师讲故事
今天,老师给你们带来一个好听的故事，熊大在森林举行一个盛大的音乐舞会，邀请森林里的小熊们都来参加，可是每个小熊都要有一个舞伴，熊大的舞伴熊二,在舞会上,(熊大找熊二，望一望，熊二找熊大，望一望，我是熊大，我是熊二，握手握手握握手，转呀转呀转个圈，摆个姿势美一下,转呀转呀转个圈,摆个姿势美一下,他们跳的很开心，跳着跳着,大家都累了,不知不觉睡着了,这个时候,光头强得到了这个消息，心想:这可是我砍树的大好机会，不料正在砍树的光头强发出伐树的声音被小熊熊听见了，小熊熊们跑去抓出了光头强，说:看你以后敢不敢了,光头强说:不敢了不敢了以后再也不敢了,放走了光头强,给他一次机会,小熊们回去继续跳舞,休息时又听到了伐木的声音,光头强又被抓住了,保证以后不砍树了,和小熊一起保护森林,小熊们很高兴的邀请光头强一起来参加舞会了.2、动作
师:在舞会上,小熊是怎么找舞伴的?然后介绍自己,怎么介绍的?最后转呀转呀转个圈,摆个姿势美一下.怎么摆个姿势美一下呢?
3、幼儿感知音乐
师：我这里有一段音乐就是熊跳舞,请你们听音乐，和老师一起做动作.教师示范。
4、师幼跟随音乐学习上肢动作。
师:刚才小熊熊是怎么找舞伴的?幼儿模仿熊走路的动作,下来我是雄大我是熊二握手握手握握手,接下来怎么跳舞的?
我们再来听次音乐,一起来跳舞.5、师幼跟随音乐学习完整动作。
师:你们坐在椅子上能跳得很漂亮吗?要怎么办?
我们站着试一次.转呀转呀转个圈,摆个姿势美一下,摆个姿势我们换一下,准备.6、幼儿找舞伴跳舞
这次我们跳舞有一点的变化,每个小熊熊找到舞伴,要拉手转呀转呀转个圈,摆个姿势美一下,(场地很大,散开站)要让别人知道你是好朋友,面对面地站好,我们来试一下,强调摆个姿势.多次.请一对幼儿示范.师幼一起跟随音乐找舞伴跳舞.7、创编摆个姿势美一下的动作.还可以怎么摆姿势,个别幼儿示范,其他幼儿模仿.跟随音乐再来一次，换角色进行。
8、师幼一起跟随音乐双圈舞律动。
师:我们跳舞时换朋友，经常用什么队形换朋友?(双圈舞)
男孩拉手站里圈,女孩站外圈,男孩不动,女孩子怎么换朋友?(走动转圈)做什么动作的时候换朋友?转圆圈的时候又要和好朋友怎么样?我们试一次。我们跟着音乐试一次。
(三)播放B段音乐，光头强表演砍树
1、配班老师：哈哈!听说小熊熊在举行舞会，这可是我砍树的大好机会。
2、播放B段音乐
师：你们听谁来了?
师：光头强来砍树了，我们把他抓住。
(四)跟随音乐完整游戏
1、第一次游戏，小熊熊将光头强抓住，说：看你以后还敢吗?光头强说不敢了，不敢了。结束游戏
2、教师小结：光头强被我们赶跑了，我们继续跳舞吧!跳舞的时候如果听到伐木的声音就要敢快去追光头强，去晚了，他就跑了。
3、第二次游戏，光头强接老板电话，说：老板又来电话了，我真的不想砍树了，可是为了生活，我再悄悄的砍一次吧!听到砍树的声音去追光头强，抓住光头强说：以后我再也不砍树了，大家一起保护森林!
4、师：光头强不砍树了，和我们一起保护森林，我们一起邀请他来参加舞会吧!
(五)跟随音乐《三只小熊》离开活动室，活动结束。
师：小熊熊们，天色已经不早了，我们舞会就到这吧，跟光头强说“再见”!我们回家啦!
四、教学反思：
本节活动向大家展示了韵律活动的基本教学过程。《熊出没》是孩子喜欢的动画片，活动开始，老师以《熊出没》的动画视频导入，瞬间吸引了孩子的眼球，接下来，老师又以故事的方法，介绍活动包含的主题内容，并以儿歌：熊大找熊二，望一望，熊二找熊大，望一望，我是熊大，我是熊二，握手握手握握手，转呀转呀转个圈，摆个姿势美一下,转呀转呀转个圈,摆个姿势美一下，渗透了音乐律动的动作，使孩子轻松的掌握了学习的内容。在后面游戏中，以松树的情景布置以及“光头强“逼真的表演，有趣的音乐，也是本次活动的亮点，使整个活动在轻松，快乐中进行，达到了活动目标。
不足之处：
1、教师交代双圈舞的游戏规则不够完整清楚，致使幼儿游戏的时候秩序比较混乱。
2、由于教学活动场地较小，游戏环节，小熊熊抓光头强时，在超短的时间里孩子们一哄而上，场面混乱较为危险。(改为孩子们拉圈围住光头强)
以上是的有关幼儿园音乐教案设计相关内容，希望大家喜欢!
第5篇：《青春舞曲》音乐教案设计初中音乐教案
《青春舞曲》音乐教案设计-初中音乐教
案
《青春舞曲》教案设计
卢燕
山西临汾平阳中学
教学内容：
唱歌《青春舞曲》
教学年级：
初一年级
教学目的：、能够对我国x疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族与中原音乐文化间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。
2、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的亲情绪演唱《青春舞曲》并背唱。
3、能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏，并能为《青春舞曲》填充配器谱。
教学重点、难点：
重点是通过各种音乐实践活动使雪生了解和认识所学歌曲，扩大学生的艺术视野，难点是为《青春舞曲》伴奏。
教学方法：
听唱式、表演式、创造式。
教学用具:
钢琴、中国地图、多媒体教学光盘、打击乐器。
教学设计：、歌唱知识
（1）歌唱的发声状态
口鼻同时吸气，呼吸要求敏捷无声，不耸肩，肺部、胸膛自然挺起，腰围、腹部有明显的向外扩张之感。发声时小腹微收，形成上下力量的抗衡，使声音有气息支持。
（2）发声练习板书
2、导入新
在歌曲《掀起你的盖头来》背景音乐下，跳一段维吾尔族舞蹈，请学生说出这是哪个民族的舞蹈，并在地图上找出此民族所处的省份。
这节我们要一起学习一首维吾尔族民歌《青春舞曲》，板书题“青春舞曲”
3、歌曲学唱
（1）播放录音，请同学们说出这首歌的情绪及所蕴含的深刻哲理。
（2）讨论总结
歌曲的显著的特点是：全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。
这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年青人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，而人的青春正象那鸟儿一样，飞去后即不再回来。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。
（1）教师弹唱，学生跟唱。
（2）分男女组演唱。
（3）抽同学领唱再齐唱。
4、表演
（1）播放一段维吾尔族舞蹈，请同学们仔细观看。
（2）请同学们为歌曲《青春舞曲》创编简单的舞蹈动作。
（3）教师带领同学们为歌曲伴舞。、创造
（1）将本《青春舞曲》乐谱打击声部的配器补足。
（2）教师总结板书。
（3）给部分同学发放打击乐器，有钢琴特长的同学弹钢琴，其他同学击掌为《青春舞曲》做伴奏。
6、合作
演唱、打击乐、舞蹈一起合作表演，将孩子们的学习推向高潮。
小节
这节我们一起学习了一首维吾尔族歌曲，热情好客的维吾尔族人创造了动人的歌声和多姿多彩的舞蹈。我们要热爱民族音乐文化，并要象歌中所唱的那样珍惜青春大好时光。
板书设计
青春舞曲
练声曲：
配器谱：
钢琴：
木鱼：
碰铃：
教学反思
本的教学效果令人满意，同学们背唱了歌曲《青春舞曲》，通过唱歌、表演、创造与合作，更好的表现了歌曲的内容，锻炼了学生的能力。本给我体会最深的是“兴趣是最好的老师”，因此，教学中必须抓住教材的特点，激发学生的学习兴趣，为其营造一种愉快和谐的学习氛围，使学生在玩中学，学中乐，寓教于乐。
第6篇：教 学 设 计 模 板
教 学 设 计 模 板
模板
（一）此模板适合当前班级集体授课形式。在进行教学设计时，教师不但要考虑教师主导作用的发挥，更要注重学生认知主体作用的体现，使他们能够在课堂教学过程中发挥积极性、主动性。
基于“教”的课堂教学设计表由4张基本表格组成（见5～8页），在填写时应注意以下几点：
1．章节名称
按照教科书上的章、节（或课）的顺序和名称填写。
在一般情况下，是以教科书上的一节（或一课）为单位进行课堂教学设计的。如果教科书上的一节（或一课）在实际教学时需要两堂以上的课（我们把它称为学时）才能完成，那么在进行课堂教学设计时，既可以统一设计、分段教学；也可以按学时分别设计、各成体系。
如《初中化学》第二章第二节：原子，统一设计时章节名称可填写为：§2.2 原子；分别设计时则为：§2.2 原子（第一学时）和§2.2 原子（第二学时）两个设计表。
2．计划学时
按照设计的授课实际需要填写。如上述统一设计，需要两堂课来完成“原子”这一节的教学内容，因此在“计划学时”栏中应填写“2”；若按照第二种分学时的设计方案，则在对应的“计划学时”栏中填写“1”。
3．教学目标
应根据本课程的课程标准（教学大纲）的要求，认真研究教学内容和分析教学对象的特点，提出本节（课）的教学目标。
一般教学目标的编写包括了认知、动作技能和情感3方面的内容。尤其是情感目标，应在深入研究教学内容的基础上，挖掘、提炼对学生思想、品德发展有积极意义的方面，因势利导、自然贴切。若本节课（尤其是理科的一些章节）和思想、情感没有直接的、必然的联系，则不必挖空心思搞形式主义。
教学目标的叙述应简洁、准确、精炼，概括性强，包括对象、行为、条件和标准四个要素。它和表下方的各知识点学习目标有着直接的关系，但又不是所有学习目标的简单相加。
另外要注意的是，教学目标涉及的范围要和上面“章节名称”栏中所确定的范围相符合。如果是一节（课）的统一设计，教学目标也应是整节（课）的；若是按学时分别设计的，则教学目标应是对应该学时教学内容的那一部分，而不是该节（课）的全部。
4．学习目标描述
学习目标描述的内容分3个部分：
（1）知识点编号
指该知识点的代号，它在本课程中具有惟一性。知识点编号由两部分组成：前边为章、节（或课）的代号，后边为该知识点在本节（课）中的顺序号，中间用短横线相连。如：
2.6—1 代表第二章第六节的第一个知识点；
3.2—3 代表第三章第二节的第三个知识点； 8—4 代表第28课的第四个知识点；
1.3.4—2 代表第一编第三章第四节的第二个知识点。
（2）学习目标
指每个知识点所具有的学习目标层次。
（3）具体描述语句
指对学习目标各个层次的具体描述。
在课堂教学的条件下，教学对象特指授课班级的学生，在目标描述中可以省略而不致引起误解；教学条件一般都在教室、实验室等教学场所进行，如非必要也可以省略；评价标准除了特指以外，都以达到本节课的教学目标或本知识点的学习目标层次为依据，因此也不必再重复说明。对于学习目标的具体描述，只要用动宾短语来说明与学习目标相对应的学习行为就可以了。如：
知道电路各组成部分的名称和基本作用。
能画出常见电路元件的符号和简单的电路图。
掌握二氧化碳的实验室制法。
了解环境对人类生存的重要性，树立环保意识。
5．教学重点和难点
教学重点是构成本课程的知识能力体系中最重要和最本质的学习内容。
教学难点主要指由于知识的深度和知识的模糊性造成学生在学习过程中遇到的困难问题。
在填写此栏时，除应简明地说明重点、难点的内容外，更重要的是考虑如何突出和强化教学重点、突破和化解教学难点。在填写“解决措施”栏时，应把考虑的具体内容简要地进行说明。
6．教学媒体的选择
（1）知识点编号
同前。
（2）学习目标
同前。
（3）媒体类型
指选用的教学媒体的物理形态。一般常用的有：图表、照片、标本、模型、幻灯、投影、电影、录音（CD）、录像（VCD）、课件（视频、音频、动画）、网络等。除此之外还包括教师和学生的活动，如演示、示范、实验、上网等。
（4）媒体内容要点
指选用的教学媒体的主要内容，用一句简洁的话来概括。一般情况下，媒体的名称（题目）大多可以反映它的内容要点。
（5）教学作用
指媒体在教学中的作用。它已在表中列出，选用时，只要把相应的代号A、B、„„等填入栏内即可。
（6）使用方式
指媒体在教学过程中使用的方法。它也在表中列出，只要把相应的代号A、B、„„等填入栏内即可。
（7）所得结论
指媒体使用后预期的结果。如阿基米德实验预期的结果是学生将认识到：物体在液体中受到的浮力和排开液体的体积有关系。
（8）占用时间
指媒体使用过程需要的时间。在进行教学设计时，应充分估计到实际教学过程进行中可能出现的情况，计划好媒体使用的时间。这样有利于教学进度及课堂教学各个环节的合理掌握。
（9）媒体来源
包括自制、购入、库存、××资源库、网上下载等。
7．板书设计
板书是指教师讲课时在黑板（白板）上所写的文字、公式符号和所画的图表等内容。它是整个教学思路和内容的浓缩，是课堂教学重要的一环。
板书设计的目的不仅仅是从表面上要求做到美观、整齐，充分合理地利用板面，更重要的在于板书可以使课堂讲授的主要内容按一定的形式有条理地呈现在黑板上，有助于学生更好地突破难点、掌握重点，进而提高教学质量。
因此，要求板书设计紧密结合教学内容，做到重点突出、内容完整，系统性、逻辑性强，符合视觉心理，便于学生的学习。
板书设计一栏，整体可做为一幅板面，也可分为4幅板面，或者作为8幅投影片（只限板书内容）使用。如果需要在板面上书写的内容较多，可以只用符号“×××”代替板书内容即可，不必把字符一一写出。
我们通常所用的板书，多为逻辑式的：
一、× × × × × × ×
1．× × × × ×
（1）× × × ×
（2）× × × × × × ×
其实，板书的形式是多种多样的。如果精心设计，学生得到的将不仅仅是学习的内容，而是一种艺术上的享受和审美情趣的陶冶。
8．教学过程结构的设计
这是课堂教学设计的关键所在。前面所进行的教学目标、教学内容、教学对象的分析，教学策略、教学媒体的选择，课堂教学结构类型的选择与组合等工作，都将在教学过程结构的设计中得到体现。
为了便于教学和交流，我们规定在课堂教学过程结构设计中统一使用下列图形符号：
内填写教学内容和教师的活动内容；
内填写媒体的类型和媒体的内容要点；
内填写学生在课堂教学过程中所进行的活动内容；
内填写教师进行逻辑判断的内容；
为课堂教学过程开始和结束的符号。
9．形成性练习
它是按照教学目标编制的一组练习题，用以考核学生对本节课（或本知识单元）的基本知识和基本概念的掌握程度。
形成性练习题的编制，应按如下要求进行：
（1）将每个知识点用一个或一个以上的练习题与之对应；
（2）将每个知识点上每个层次的学习目标用一个或一个以上的练习题与之对应；
（3）将所有的练习题由简单到复杂顺序排列；
（4）在满足上述3项要求的前提下，练习题要尽量精简，要求做到题量少但满足检测的需
要。这就需要任课教师深入钻研、精心设计。
10．形成性评价
形成性评价是对每节课（或知识单元）教学情况的评价，在本栏中应填写以下内容：
（1）形成性练习题的检测结果；
（2）课堂教学中的反馈信息；
（3）批改作业中发现的问题；
（4）遇到有测验和考试时，记录其评价结果。
本栏目应在课后及时填写。对上述反馈信息中发现的问题，应在后续教学中及时解决，以保证教学效果最优化。
课 堂 教 学 设 计 表
模板
（二）模板1 专题课程学习模式
专题课程的标题
一、学科领域
介绍本教学设计方案所适用的学科领域，并突出主要学科。
二、适用年级
介绍本教学设计方案所适用的学生年级。
三、教学/学习内容概述
在此处对学习内容进行简要的概述，如果涉及到角色扮演等，还应在此处设置情境。
四、学习目标/学习成果
先要用一两句话概述学生通过此次学习将会获得或学到什么，然后清晰明了地描述学习者行为的最终结果将是什么。这些最终结果可以是：
·学到了一系列知识；
·解答了一系列问题；
·培养了高级思维能力和信息处理能力；
·总结了所创建的事物的特征；
·阐明了自己的立场并进行了说明；
·进行了具有创意的工作；
·„„
五、学习过程
介绍学习者完成任务时应遵循的步骤。这一部分是教学设计方案的关键所在。一定要使这些步骤简明清晰。你还可以在此处为学生提供一些建议，以帮助他们组织所收集到的信息或发展高级思维能力。“建议”可以采用由复选框组成的问卷形式，其中的问题旨在分析信息或提请对要考虑的事物的注意。如果有必要，可以在此处考虑对不同层次学生的个别化教学问题。
（1）第一步
（2）第二步
（3）„„
六、所需材料及资源
利用这一部分介绍学习者可以用于完成任务的材料或参考网址（建议在每个网址后写上一句话，简要介绍通过该网址可以获得的信息）。
七、评价方法或工具
创建量规、自我评价表或其他评价工具，以便使学生可以知道将如何评价他们。
模板2 基于网络的探究型学习（WebQuest）模式
探究型学习（WebQuest）的主题
一、介绍
在此处向学生们简要介绍这个WebQuest的有关情况。如果在此WebQuest中包括角色扮演或闯关游戏（如“你现在是一个鉴别神秘诗人的间谍”），则应在此处设置情境。也可以使用这部分做先期的组织或概述工作。
二、任务
清晰明了地描述学习者行为的最终结果将是什么。任务可以是：
·一系列必须解答的问题；
·对所创建事物进行总结；
·一系列需要解决的问题；
·阐明自己的立场并对此进行说明；
·一项具有创意的工作；
·任何需要学习者对自己所收集的信息进行加工和转化的事情。
三、资源
利用这一部分指明学习者可以用于完成任务的网址。在每一个链接中嵌入对此资源的描述，以便学习者可能在点击前知道自己将通过访问该网址获得什么。
四、过程描述
介绍学习者完成任务应遵循的步骤。这一部分是探究学习的关键所在。一定要使这些步骤简明清晰。
（1）第一步
（2）第二步
（3）„„
五、学习建议
在此处，你要为学生提供一些建议，以帮助他们组织所收集的信息。“建议”可以包括使用的流程图、总结表、概念地图或其他组织结构，“建议”也可以采用由复选框组成的问卷形式，问题旨在分析信息或提请对要考虑的事物的注意。
如果将“学习建议”部分嵌入到“过程描述”中，可能效果会更好。不过如果你提供了大量的建议，或者数据的收集和分析过程不是几步就可以完成的事情，那么还是将这两个部分分开的好。
六、评价
创建量规，向学生展示他们将如何被评价。另外，你可以创建一个自我评价表，这样学生可以用它对自己的学习进行评价。
七、总结
用一两句话概述学生通过完成此WebQuest将会获得或学到什么。
模板3 基于问题的研究型学习模式
研究型学习的主题
一、确定问题或提出更多的问题
向学生们展示一个不容易解决的问题。此部分的目的在于确定一个可以发展学生综合能力的问题。确定较高层次问题的关键，是要保证解决这个问题时需要学生做出选择。
在这里，学生们要分析即将解决的主要问题，然后提出一个问题列表，这些问题将指导他们在资料收集过程中选择恰当的信息。教师可能有必要确定问题或帮助学生们提出他们的指导性问题。
二、组织分工
小组成员要一起确定所应承担的责任，决定谁将做什么工作，以及他们将如何合作。他们还将决定利用什么资源，以及如何收集信息。成员们需要一定的合作技巧。
三、收集信息
小组成员收集有助于回答或解决主要问题的相关信息。如何收集事实是一个需要传授的技巧。小组工作时应确保每一个人都能参与并能很好地合作。
四、整理分析信息
当小组成员们认为他们已经收集到足以回答或解决问题的信息时，他们将在一起把所收集到的信息分类。
为了分析所收集的信息，小组成员需要明确回答以下问题：
（1）所收集的信息是否有助于回答主要问题？
（2）信息是否充足？是否需要收集更多的信息？
（3）所收集的信息是否足以做出决定或解决问题？
在这一步骤，小组成员需要更为深入地研究所收集到的信息。学生们（或在教师的帮助下）将利用以问题形式组成的标准列表来分析事实。他们要根据这个标准来研究所收集到的事实，这将有助于他们筛选有用的信息，以便获得最终的答案和解决方案。
五、创建答案/解决方案
在这一步骤，小组成员们要思考下面一些问题：怎样才能利用已有的观点和所收集的资料创建一个新的答案或解决方案？最终结果（产品）将是怎样的？这段时间将是富有创意的，但小组成员们必须记住这一切要基于他们根据已收集并分析的信息所产生的答案或解决方案。
六、评价与展示作品
小组之间共享他们所创建的答案或解决方案，评价他们在这个项目上的表现。评价需要关注研究过程的每一步骤。在项目结束的时候，多花一些时间确定一个新项目的目标，这点很重要，因为学生们希望按这样的研究步骤在下一次的研究中提高自己的表现！
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