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教你如何唱好歌【优秀7篇】

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篇一:初学者的唱歌技巧 篇一

初学唱歌技巧1:吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香。好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

初学唱歌技巧2:呼吸

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4-6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。

初学唱歌技巧3:横膈膜力量的训练

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有:

数数字:深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。

吹灰:深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。

仰卧起坐:多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。

初学唱歌技巧4:颤音

颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度由小到大,频率由慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。

初学唱歌技巧5:气声

在发声时,如果气先于声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

初学唱歌技巧6:哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是在喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛哭的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。

初学唱歌技巧7:挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握但往往又是最容易被忽视的小技巧。它是在字尾声音向下滑时忽然往上一挑而发出的。周华健在歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

初学唱歌技巧8:噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表性的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”、“哭腔”特别多。

初学唱歌技巧9:高音

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题,是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法。除非是由于声区的原因,一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部,就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的。实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区,然后以中声区的感觉去唱高音。虽然你觉得中声区唱得很自然,可实际上中声区一定是有问题的,否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的,一般都会偏向一面,适中的性格是很少见的,自然就是指平和、中正的状态,绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉",因为状态太懒,就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急",因为状态过急躁,容易造成高音紧和喊。

练习高音的方法首先要找到演唱中声区时的平和心态,然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力,尤其是注意喉咙部分一定要自然。你出现的问题就是由于高音用力,使喉咙捏紧,造成音越高,劲越大,喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现,实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法,但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入。当真实情感积累到一定程度时,就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感,所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

初学唱歌技巧10:高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的。在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之有效的方法,但每一种方法都要因人而宜,采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息【WWW.BAIHUAWEN.CN】当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。

延伸阅读:初学唱歌者常犯的错误

1.不清楚自己所属音色

每个人的音色都各有其特点,这是天生的,但是没有经过专业的发声训练,就很可能不会被正常的表现出来。很多人有时候,在发声方法上出现:喉咙打不开、呼吸不顺畅、声音不集中等等问题。

很多学生过于模仿声部的音色,时间一长,会给声带带来很大的负担。

2.呼吸不稳定

初学者在没有经过正规的专业训练之前,气息控制的能力都是非常弱的,一般气都表现在胸腔上,肩膀和胸腔都会往上挺,以至于在歌曲中不能连贯的唱完整首歌,长的句子不能完全唱下来;还有气息没有控制好,会很轻易的导致音准往上升;声音上还会出现时而强、时而弱;喉咙时而松、时而紧。

这个听起来缺乏连贯性,要解决这些问题,就应该加强对歌唱呼吸的训练。

3.发声、咬字部位不统一

初学者在咬字上面一般都会有明显的变换现象,一首歌里面会出现字音有时候靠前,有时候靠后,有圆有扁,没有把组成字的声母和韵母唱好,并且字与字之间的链接,字与音之间的链接没有唱到位,这需要多在台词和发声练习上下工夫。

4.音高不稳定

俗称就是说“跑调”。跑调分为两种现象。一、冒调。就是音准偏高,这是缺乏流畅的美感,并且向上走音。原因是缺少音准观念,呼吸急促,吸气控制不好,气息冲击过猛,并且气息吸入的过浅。二、偏低。就是音偏低向下走音,特别是越往高音音准越偏低。这些都是因为气息不足,而且控制不好,声音支持的不够。

建议应该建立准确的音准观念,多注意气息要吸的深些,控制住呼吸,加强横膈膜的力度控制。

5.声音发散以及白声

声音扩散都是没有歌唱共鸣的表现,位置偏低、声音发散、无正常音波,声音缺乏表现力,几乎处于说话时的自然状态。要解决这个问题要注意口腔要充分打开,力求形成共鸣的空间,并且注意气息的深度和控制,要建立字由“扁”到“立”由“横”到“竖”的概念,把每个字都和共鸣结合起来。

建议多做开口音练习,可先做哼鸣高位置练习。

篇二:初学者的唱歌技巧 篇二

唱歌最基本的就是气息 “一定要”保持演唱时气息的平稳。深吸一口气在丹田处(位于肚脐下两寸,学称横隔膜)。唱歌是要慢慢匀速放出去。平时的练习方法:常做深呼吸练习,把气吸入丹田,会发觉肚脐附近会涨涨的,然后又腹部“慢慢”挤压放气(记住:一定要匀速,气息“不要忽大忽小”,尽量保持较长时间。)演唱时,口腔以下,脖子以上,腮腺部位会随着气息的流出鼓起,跳动。 要经常做腹部运动,让腹部更有力。这样对唱高音会有帮助。还有一个方法就是在慢跑的时候唱歌,练肺活量。

唱歌气息运用得好的话,听起来就会很有感情,千万不要光凭嗓子喊。个人意见是唱歌时出气点靠前,也就是在牙齿附近发音,觉得牙齿附近有风在吹就对啦,这样听起来舒服点。唱歌时气切勿吸得太满,这样反倒会影响出气,气满八成就够啦。总的一句话就是:唱歌是要习惯深呼吸,匀速吐气。用腹腔吸气法。

节拍:节拍对一首歌的演唱效果非常重要,没有节奏,就没有所谓的歌曲。所以抓住节拍就是一首歌的精髓,对于节拍练习我没有什么可以传授的,因为我的节拍一直很准,所以我没太注意练习,所以也就没总结方法。对于节拍,要听原唱,在听了原唱的同时,要跟着唱,然后记住一首歌的节拍切入点是哪里,什么地方应该重音,什么地方用颤音。还有就是一段完了,换气一定要快。有些人喜欢把话筒移开换气,但是换气一慢就会让整个歌曲不连贯,甚至掉拍子。换气点快了,就会形成尾音还没拉完就没声啦,也会影响歌曲的完整性和美感。多听歌,多听别人的换气方法,和节奏的掌握。唱歌不要太唱啦,要尽量的说。唱歌是一门历时很长的练习。

低音:唱歌是一定要找到共鸣点,这样才会更轻松,跟好听。我唱低音的共鸣点是在胸腔,什么叫共鸣?就是你在唱歌时,你会发觉除了嗓子在震之外,貌似还有一个地方在发音,在震,这就叫做共鸣点。唱低音时,共鸣点在胸腔。你可以适当的用一点咽音,和鼻音(鼻音很重要),出大点气息,会是真个低音听起来更柔和(第二遍重申:唱歌切忌光凭嗓子喊。)唱低音,发音点尽量靠前(有多前靠多前),这样也会增加低音的美感啦。唱歌要感动人就应该先感动自己。用真感情唱歌,比技巧有多出众但没感情的好多啦。

高音:高音应该说是唱歌技巧中最难的,首先取决于各人嗓音的先天条件,第二假如没有先天条件的,后天的努力也可以做好。高音对气息的要求十分明显,不仅要肺活量够大,气息也要够稳,腹腔要够有力,在唱高音时要深吸一口气,把气压低存于丹田处,然后喉部放松,腹部收紧,缩紧肛门(这个方法是练习时间长才会掌握的)。把气息从腹部用力推挤,向高的地方顶,仿佛感觉额头有一股气息,要注意鼻腔的共鸣。唱高音是全身都要紧张,唯独身带不能紧张。(高音的练习是最难,也是最久的。)

还有一个方法:就是在唱高音的时候,要找一首你力所能及的歌曲,让后不断的唱高音,先把高音唱上去,然后唱到好听。之后再找一首更高一点的歌,这样循环练习。

唱高音千万千万不要用嗓子喊(第三遍重申)。因为高音不像低音,高音的声带振动频率很高,光凭嗓子喊很容易破坏声带。

总结:唱歌要有恒心,要下苦功。要多听,多跟着唱。这样才是最好的方法,要记住勤能补拙。每个人都有自己的梦想,但是缺乏的是将梦想付诸于现实的那份勇气和毅力! 以上都是我的个人见解,有没有用要看你们了!限于本人文化底蕴不高,所以也就写这么多啦!

篇三:初学者的唱歌技巧 篇三

1.气不够,漏气,嗓子用力,压喉头

答:这些问题归结为一点,其实还是气息不够的问题。一般来说,气息不够主要有两种,一种是横膈膜没有得到有效的利用,唱完一口气就结束了,气息就飘了、散了,这其实就是我们常说的漏气问题。

这需要我们主动意识到如何去分配这种气息,而且常规的练习也是必不可少的,例如每天要坚持的打哈欠动作,舒展软腭,压舌根,练习气泡音转发声等等基础练习,坚持练习,就是胜利。

另一种原因更多的是同学们不良习惯造成的,即没有完成换气就直接唱下一句,我们唱歌还是讲究把气息唱满,唱匀,尽量不让你的声音有飘的感觉。

2.清唱还好,跟伴奏就找不到节奏,容易唱乱

答:节奏是音乐的灵魂,同学们可能在演唱时会陷入这样的误区,想当然的认为只要清唱能够完成跟伴奏也会很容易,这是极其错误的,首先不跟伴奏你找不到正确的音高,其次,节奏把握不连贯,常常出现跟伴奏后找不到位置的现象,再次,不利于良好学习习惯的养成。

具体解决办法:端正学习态度,演唱任何一首歌曲,尽量跟伴奏,另外,多听,买副好耳机,有事没事就去听,听它的节奏,听它的音准,如果有音乐基础的同学不妨将音名唱出来,另外,注意它的和弦和鼓点,其实流行歌曲的旋律和节奏是有规律可循的,基本上都是一小节一个和弦,这个还是很容易把握的,再就是多听鼓点,这样可以很容易的找出重音的位置,这样找节奏就会容易很多了。

3.关于模仿

答:在初学者中存在一个普遍的现象,不知不觉的在刻意模仿某一位歌手,久而久之自己的声音特色都已经忘记了,对于模仿者,你只需要学习他们的方法,技巧,听他们的换声位置,这些东西就足够你学的了,对于歌手的音色,咬字就不要去模仿了,用不是自己的声音去练歌实际上对声带的影响是很大的,唱功也不见得会有进步,因为这根本不是你自己的声音。

最后,唱歌是一个循序渐进的过程,所有人都不可能一口吃一个胖子,练累了就早点休息,保证睡眠,把基础打好,在针对自己出现的小问题向老师提问,你会有事半功倍的效果,希望大家能少走弯路,得到自己想要的结果。那些升班的同学们,恭喜了,各位都加油噢!祝早日出山!

篇四:初学者的`唱歌技巧 篇四

【怎样练习唱歌呼吸】

1.气息应吸在胸腔下部,不可过浅或过深(如胸腹式呼吸)。

2.吸气要柔和、平稳,全胸部自然地扩张,不能用强制的力量,否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。

3.吸气需口鼻同时吸,快而且深,无杂音。呼气缓慢、均匀唱歌有方法,很多人唱歌走音,那是耳朵有问题,很多人都说唱歌难听唱歌跑调就说这个人嗓子不好,其实唱不唱歌走音的朋友,多听音乐,按照正确的方法,这种毛病是可以改过来的。

~ 掌握正确的唱歌方法、各种技巧让你唱出美妙的那首歌~

有一个简单的方法!你用一口气 念 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10;要求一个数字比一个数字大,即越来越大的感觉念。并体会肚子和腰部的用力感觉。习惯后,再用这种感觉唱歌,可解决你的困惑。正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。

【唱高音技巧】

会唱歌的都知道唱歌是要用气唱,应该用丹田发音才能唱的高而且声音饱满。高音其实就像水泵压水一样,向下发力激出向上的力,而不是向上拔,这就是为什么孙楠/韩红等喊将,高音时总是向下蹲一下的原因。

唱歌有方法,练歌有诀窍,练习假声唱歌最好先找些慢歌,尽量把音量放低,这样练习一段时间。还有一个关键点,不论真声假声一定要尝试着体验用气托出声音的方法,如果光是单纯地靠桑子去嚎,永远也不可能有什么进步的,而且还对嗓子不好。

正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。

【唱歌小技巧】

发声原理:这就好比用风箱吹喇叭,我们的肺就是风箱,通过腹部的肌肉收缩来控制风箱的气息量,而我们的声带就是喇叭的簧片,气息通过簧片震动来发声,最后就是喇叭口了,这个就好比是我们的共鸣腔,声音通过共鸣腔被放大美化,我们发出了美妙声音。

【唱歌练气技巧】

练习气息要注意循序渐进,持之以恒,每天坚持练习十分钟,可以采用胸腹联合呼吸吸气,再徐徐将气吐出,然后结合狗喘气,最后再进行长音练习以及短促音练习。

【五音不全的根治方法】

很多人唱歌老跑调,其实,跑调主要是耳朵的问题,唱不准主要是因为听不准,所以,唱歌老跑调的人可以先重点培养下自己的听音能力,可通过先听原唱后跟唱,或通过钢琴听音练耳的方式来纠正其发声。

篇五:初学者的唱歌技巧 篇五

1、腹式呼吸

一般人呼吸多用胸腔,呼吸时,会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子,会发现,

婴儿呼吸多是腹部起伏,这就是(腹式呼吸)。婴儿的哭声很宏亮,为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉,我们能因此吸到更广的气,身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

要练习腹式呼吸很简单,有两个部份:一,是习惯使用腹部来呼吸;二,是练习如何将气留在

身体里面。这样听起来很笼统,其实有很简单的方法可以依循练习。首先,每次唱歌前,花约3-5分

钟时间做呼吸运动;吸气时,控制让气吸到肚子里,并明显看到肚子起伏的动作。之後,尝试将气吸入腹部,闭住气约十秒,再开始慢慢的吐气,并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候,也可以在最後气剩下一点的状况下,用力把气一口气吐出去,同时练习两种运气方式。

如此一来,久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸,且运气也更稳。在练习时,除了身体一定要放松

外,可以试着一手压住腹部,也确保丹田用力的程度。

2、运气技巧

运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系,只是帮助我们的身体更灵活运用。

简单的运气技巧练习方式为,用腹式呼吸并将气维持在肚子後,试着以规律并有力的方式,快速地吐出间断的气。每次吐气,都确保丹田使出力道;这些力道是单独的,而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上,若方法正确,会感到肚子随着吐气的规律,一起起伏。

腹式呼吸与运气技巧都熟练後,唱歌会相当稳,即使遇到较长的乐句,也能小心的把它唱好。

或者换气时,也能做到完美,所以非常重要。

篇六:初学者的唱歌技巧 篇六

初学者唱歌技巧速成诀窍一

1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。

2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。

3.打开喉咙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。

学者唱歌技巧速成诀窍二

1.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。

2.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。

3.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

学者唱歌技巧速成诀窍三

1.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。

2.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。

2.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。

篇七:初学者的唱歌技巧 篇七

欧美乡村音乐的演唱技巧

1、掌握音准的准备性和声音的自然性。

2、掌握鼻腔共鸣,保持每个音共鸣的一致性,正确理解“音色是嗓音的第二特征”。

3、平衡对节奏、节拍的强弱控制,连音和断音的技巧掌握。

4、掌握标准的吐字和平衡完美的和音。

5、保持自然与放松的演唱状态,富于真挚的情感。

从对欧美乡村歌手成功经验的理解与认识可以看出,正确的歌唱,能够以自然的方式来诠释情感,让歌唱更具色彩。在情感变化的同时受心理状态的影响,它支配着声音的音高和色彩。与此同时,选曲的重要性也决定了演唱是否成功。只有选对了适合自己嗓音特色的歌曲,才能把握和表达好情感,让声音具有特色,使歌曲更有层次感,表现力更强,更具有完整性。这也是歌手建立自信、积累表演经验的基础,在乡村音乐的演唱中,在把握音乐风格的同时,还要从音色的角度上考量。因为每个人都具有各自的个性特征,反映在音乐作品中会形成独特的风格,使演唱更加丰富多彩。自然放松的歌唱是音色形成的基础。声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区都必须百分之百的切合歌曲需要传达的信息,以真挚的情感表达出来。在此基础上,要循序渐进地进行练习,学会并逐步掌握这些技巧、并在演唱实践中运用。

欧美乡村唱法的特点

1、声音:以真声为基础,用来表现声音的质朴,偶尔有假声加入。

2、运用鼻腔共鸣,使用鼻音演唱是美国乡村音乐唱法的重要标志。

3、欧美乡村音乐的曲式结构较为简单,多为歌谣体、二部曲式和三部曲式。旋律流畅,朗朗上口,传唱性较强。

4、演唱时咬字、行腔讲究简单流畅、很少加花。

5、朴实的情感表达,歌曲内容生活化。

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