《影》观后感8篇
当观看完一部影视作品后，大家一定收获不少吧，需要回过头来写一写观后感了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是小编帮大家整理的《影》观后感，希望能够帮助到大家。
《影》观后感1
挑了一个不想看书的晚上，关了灯，选了《影》来看，就着片尾曲开始写观后感。被吸引，因为张艺谋、因为黑白用色、因为金马奖、因为夫妻档。错过，因为张艺谋、因为夫妻档。
传说中是开放式结局，倒也不算，只是孙俪最后的眼神告诉观众，最后的那个门后仍然有个秘密。我想，门后是真正的王，影子依然是影子，是提线木偶。影子作为贵人的假面这一手段并非是子虞一家独有，王并非不知道影子这一工具的存在，否则又怎会会怀疑足以乱真的境州？如此多疑的王又怎不会为自己造出影子？
“王被刺杀、刺客被子虞所杀”这样的结局不难被预料。在最后的对决中，境州是唯一有选择的。选择子虞，做回影子，被奴役、被报复、被隐藏；选择王，换个真身，依然被控制。怕黑、怕无声的子虞有仇恨、有愤怒、有欲望，从来都不甘心只是影子，因此不用判断到底母亲被哪一方所杀、平安度日的希望被何人所灭，面前的两个人都是仇人、都是障碍，所以都得死，必须死！
可惜，境州依然是影子，无法做境州，也无法做子虞。
是的，即使刚看完我依然没能记住孙俪饰演角色的名字。一来是名字实在不容易被记住，二来是整个观影过程中都记着这是孙俪。相比孙俪，很庆幸邓超和郑恺的角色地位、性格更具特点，否则真的是无法入戏了。一直以来都存在明星参加真人秀对演员工作反噬的说法，我想是存在的。在看《烈日灼心》的时候才意识到即使邓超参加了那么多的真人秀，可是演技真的一直在线，不愧于演员的工作。邓超凭借《影》被提名金马影帝是当之无愧的，影片中演技很容易就使人忘记这是一人分饰两角，也很容易在心里给超哥点赞。但是我看电影是为了进入故事、为了做梦，而非发现并惊叹演员的演技、惊叹造梦师手段高超。
其实本想就此告诫自己要抵得住诱惑、坚守并钻研。然而，成功的定义是不同的，环境是多元的，选择也就是多样的。因此，做出选择后要坚持、不犹豫、不回头地走下去，勇敢地承担选择背后的舍弃、困难、风险和代价，唯有如此，才能果断作出选择、为自己的选择负责。
当然，我真的没有立场对你们个人作出评价，只是自己的一些想法而已，邓超、孙红雷我真的超喜欢你们的，毕竟你们的演技是真的刚，重要的是鸡条没了我会很伤心的。
最后稍稍夸一下也有点吐槽。
很喜欢电影的节奏，心里有过对黑白灰画面的抵触，可是很快就被情节和音乐吸引，很棒。
喜欢飞流，看好吴磊，一定要在中戏好好学习，和胡军的对手戏一开口就高下立现。
总之，错过了有点可惜，不过也是惊喜。电影院观影效果毕竟要好很多，可是担心期望过高会失去惊喜感。《影》——一部挺好的电影，推荐给你们看。
《影》观后感2
今天和妈妈一起去万达影院观看了一直以来备受大家瞩目的《忍者神龟2：破影而出》的首映。看完这117分钟的超长影片（算是我看过最长的电影了），想与大家畅谈一下我内心的感受。
影片讲述了恐怖组织大脚帮帮主史莱德在《忍者神龟1》中被忍者神龟四兄弟抓捕制服后，被判处无期徒刑，由纽约市警察把他送往监狱。同行的还有两位蠢蛋罪犯。在路途中，突然有一群身穿黑衣的不明身份者坐着摩托跑车试图破坏警车。警察立刻明白这些擅自破坏汽车的人就是大脚帮派成员，是想拯救史莱德。忍者神龟兄弟见出事了，就连忙驾车阻拦，却最后无功而返，警察也受了重伤。史莱德被时空传送送到了章鱼格朗那里。格朗为了统治地球，就试图让史莱德和它联盟，一起打遍江山。史莱德同意了。
为了统治地球，史莱德他们必须找到打开时空之门的三个重要部件。他们已经在实验室里找到了一个，另外两个散落在美国自然博物馆和巴西的热带雨林。为了与忍者神龟抗衡，史莱德把两个蠢蛋罪犯变成了动物，让他们去抢夺配件。与此同时，忍者神龟召集他们的好朋友——美国记者奥尼尔和一名英勇的小伙子————一直想当警察的凯西·琼斯，一起来阻止大脚帮抢到部件。
在斗智斗勇的途中，凯西和奥尼尔因制造恐慌被警察局审问。无论他们怎么说，警察局的女局长都是无法相信。后来女局长见到了忍者神龟，听了“猎鹰”的叙述，她才对这四个大家伙肃然起敬起来。忍者神龟说会继续保护地球。
然而，大脚帮已经先行一步，组装好了三个配件，打开了时空之门。大量外星黑科技涌入地球，让地球所有的人无一不感到恐慌。忍者神龟兄弟登上了控制塔，格朗已经把史莱德冰封了，因为真正要享福的其实只有它一人。在高台上，神龟兄弟与格朗决一死战。在共同的努力下，格朗终于被制服。兄弟4人拆毁了灯塔，所有的外星科技全部都回到了自己的星球上。
忍者神龟拯救了地球，当美国警察局说他们可以在白天行事的的时候，神龟兄弟们说："不，我们是忍者，地球人接受不了我们，我们还是要继续在黑暗中生活，保护地球，是我们的义务。“听了这句话，我感动得落泪。忍者神龟们放弃了白天在地球过着安逸舒适的好日子，却依旧坚持在黑暗中默默地保护地球。这不是一个值得每一个人学习的品质吗？
看了这部电影，我其实还有有很多话想说，但这些话都凝聚成了一个字：赞！
《影》观后感3
《影》的观感总体是沉闷和压抑，这一如中国的文化的内核，那就是“收”。
打出这个“收”的拼音，会出来“受、手、瘦、守、兽”，这些字在训诂方面居然有着异曲同工之妙。
中国文化的内核的产生就是一个中华历史的最终结晶，这部历史的总方向就是驻守边关保护中原文化和传统农耕制度。在这样的心态下，我们对于失地的强迫性地收复就显得尤为重要了，这甚至会把我们正常和健康的心给扭曲掉，也可以把都督子虞那颗曾经健康昂扬的心磨蚀掉，让自己消磨在与君主沛良的明争暗斗中，身体都可以是骨瘦如柴的，为此甚至可以把自己的爱妻拱手让给自己的影子境州;取而代之的是境州的逐渐成长和成熟，这个长期以来被困的小兽是一个被哄骗来的备胎，而回归故土找寻自己的母亲就是他的那个驴子面前的胡萝卜，他长期以来经受锤炼和压抑，外在必须阳刚正气还得经风雨见世面经受得住君主对他的质疑和刁难，内在还得忍受自己的主人对自己的高强度的要求和训练和对自己心爱之人的克制，这样的功夫怕绝不是一般人可以胜任的。于是，到了最后必须要有一个大反转，这个长期受压抑之人必定要拾起武器，把本不该刺向自己主人的刀锋刺向自己的主人，把阴谋倒算的刀柄握在已死的主人的手里，让自己的主人承担一切的罪责，而自己倒像是一个真正的主人和良臣一般出现在众臣面前，这该是一个怎样的讽刺和无常呢?
对于美观而言，也是浓墨重彩于中国的水墨画风，让整篇电影的画风呈现黑白灰的色调，里面大量运用中国特有的视觉元素：宫殿、屏风、服饰、造型、暗室、女人、阴阳太极图阵、战士、山水、军旗、城池、音乐等等的元素，这些要素无不在为主题“影”做着全方位的诠释。真身是阳，影子是阴，所以我们的画面必须要暗一些以突出影子的颜色。
子虞说“没有真身哪来的影子?”但是境州却说“没有真身，一样会有影子!”谁说的对?是的，没有谁对谁错。影片前面八分之七的时间在诠释子虞的话，但是在最后八分之一的时间里面却发生了阴阳翻转，在应验着境州的话语。剧情似乎就是按照以阴克阳、阴阳和合、阴阳反转这几个方面在发生和发展着的。但是一切的相都是空的，我们能说更喜欢子虞还是境州呢?连在影片的最后小艾的表情你也不会知道这个美女是可能继续跟着作为都督的子虞做他的合法的妻子还是想要逃生，以远离人间的明争暗斗是是非非尔虞我诈呢?
张艺谋的电影故事都非常简单，大简直美不拘一格使得老谋子的电影画面总是带有中国特色的一个主色调，或者红或者绿或者黄，而这部则是黑白色调，这是一份功力也是一份韵味更是一份艺术，值得我们好好品味。
《影》观后感4
首先是国主，其实从最开始国主的一言一行就颇有楚庄王不鸣之时的风采，看似沉迷实则韬光养晦，暗中掌控全局。从影片一开始我就认定了，这个国主会是最大的棋手。结果也丝毫没有出乎意料。
其实在长公主没有死之前国主只能被称作一个君主，而非一个君王。何为君主？有谋略，有才能，有雄心。何为君王？无心。
常言最是无情帝王家，这并非没有道理。天子一怒浮尸万里，每一个历史上垂名的帝王手上都沾满了鲜血。都说因为心有柔软之处，才能筑建起最坚硬的盔甲。但这在帝王家是不被允许的。
慈不掌兵，仁不控权。
长公主是他的牵绊，是他成就帝业的绊脚石，只有长公主死了他才能蜕变成一个帝王。就像宇智波家的写轮眼，只有经历过深入骨髓的痛，才能迅速成长，帝王尤需如此。
可惜的是长公主的死让他心乱了，一个棋手乱了心，手下棋局自然也就乱了，被棋子反噬合情合理。若是给他时间收拾好心情，将来的成就不可估量，可惜可惜。
都督
其次是都督，一个从一人之下万人之上，到一无所有的人。一个试图掌控影子却被反噬的人。一个有野心有谋略却被命运捉弄的人。
他错就错在没有认清自己的位置，想要夺权出手却不够果断，最重要的是他没有看清自己侍奉的到底是一个怎样的君王。历史上这样的人太多了，权利会蒙蔽人的双眼，让人看不清现实，认不清自己的位置。年羹尧是如此，李义府也是如此。隋文帝杨坚，宋太祖赵匡胤的成功给了太多的人盲目的自信，总认为似乎夺权似乎我也可以。可又有多少人看到埋在这条路上，那些失败者的累累枯骨。
卧榻之侧，岂容他人鼾睡？那么多历史前辈告诉我们有些心思动不得，有些名声传不得。还不如学学李靖，学学布衣宰相刘伯温。他们哪一个不是鬼才？想要想要名传天下不过分分钟的事，可是他们都选择了低调，因为他们知道，再往上爬就会被某个人视为威胁了，哪怕自己没有包藏祸心。
影
最后一个人是影，他一直给我一种很怪异的感觉，怎么形容呢就像一个自己跳入棋局的执棋者。以身作子。
这是一场他与都督的`博弈，但从他回田战那一句之前我是你的都督，今后我依旧是你的都督，就注定了哪怕没有君主的插足，他也能完胜。
其实当影和都督第一次同框的时候我就在想，真真假假，谁又说得清呢？到底谁是谁的影谁又知道呢？就像哲学中的一个问题，如何能够确定我是我呢？如果我拥有了一个不同的记忆，拥有了一个不同的身份，那么我还是我吗？
也许死的那个才是影，不过从小被当成光养育。毕竟只有一个能骗过自己的谎言才没有破绽。真真假假，虚虚实实，也许活下来的才是孙俪所饰演的角色真正的夫君也说不定。
《影》观后感5
两部来自不同国家，文化背景差异甚远的影片，拍摄年代相隔18年，但是异乡人在都市漂泊的同样主题，仍然可以将它们做一个饶有趣味的对比。
这就是1984年美国导演吉姆。贾木许的《天堂陌影》（又译作《天堂异客》），和20xx年土耳其导演努里。比格。锡兰的《远方》。
《天堂陌影》是一部用影像来说话的电影。虽然是文艺片，而且是黑白片，然而吉姆。贾木许用丰富的镜头语言和充满揶揄的故事情节，让观影充满了趣味。
话说匈牙利移民威利是一个混混，住在“天堂”纽约的一个破旧小公寓中，和好朋友艾迪以打牌出千以及赌马为生。这一天，他接到一个电话，他的表妹艾娃从布达佩斯过来，要在他的公寓里借宿10天。
于是，一幕幕看似平常，然而又富转折的生活，就在这三个边缘青年之间展开……
《远方》讲了一个类似结构的故事。
已过不惑之年的马赫穆特是一名来自土耳其乡村的独立摄影师，经过多年打拼，他终于在伊斯坦布尔谋得了一席之地，独自在公寓中过着平静而自在的生活。
然而，来自乡下表弟尤瑟夫的借宿，却打乱了他平常而优渥的中产阶级生活。
尤瑟夫因为家乡工厂的倒闭而失业，想到大都市来闯荡一番，但是却和个性与生活习惯差异甚大的表哥产生了种种的隔阂......
这两部小成本的独立制片电影，都获得了成功。
《天堂陌影》据说当年的拍摄成本只有7000美元，却获得了第37届戛纳电影节的金摄影机奖。
《远方》获得了第56届戛纳电影节金棕榈奖的提名，以及主竞赛单元的评审团大奖和最佳男演员奖，并且参加了20xx年第22届上海国际电影节的展映。
不过，从电影内含的文化符号，以及对后期影人的影响来看，《天堂陌影》无疑要更胜一筹。影片中女人公艾娃的砖头录音机中，一直在放的一首歌曲，就是上世纪美国另类音乐人Screamin'jay Hawkins（嚎叫的杰伊。霍金斯）1956年的成名曲"I Put a Spell on You"（我对你施了魔法）。歌曲中杰伊。霍金斯的声音嘶吼而具有神秘的原始感，完美地衬托出了艾娃渴望冲出无聊生活包围的心情。
而《天堂陌影》中，表妹借宿到城里表哥家的情节，也被王家卫借鉴在1988年的影片《旺角卡门》里。
《影》观后感6
两部来自不同国家，文化背景差异甚远的影片，拍摄年代相隔18年，但是异乡人在都市漂泊的同样主题，仍然可以将它们做一个饶有趣味的对比。
这就是1984年美国导演吉姆.贾木许的《天堂陌影》（又译作《天堂异客》），和20xx年土耳其导演努里.比格.锡兰的《远方》。
《天堂陌影》是一部用影像来说话的电影。虽然是文艺片，而且是黑白片，然而吉姆.贾木许用丰富的镜头语言和充满揶揄的故事情节，让观影充满了趣味。
话说匈牙利移民威利是一个混混，住在“天堂”纽约的一个破旧小公寓中，和好朋友艾迪以打牌出千以及赌马为生。这一天，他接到一个电话，他的表妹艾娃从布达佩斯过来，要在他的公寓里借宿10天。
于是，一幕幕看似平常，然而又富转折的生活，就在这三个边缘青年之间展开……
《远方》讲了一个类似结构的故事。
已过不惑之年的马赫穆特是一名来自土耳其乡村的独立摄影师，经过多年打拼，他终于在伊斯坦布尔谋得了一席之地，独自在公寓中过着平静而自在的生活。
然而，来自乡下表弟尤瑟夫的借宿，却打乱了他平常而优渥的中产阶级生活。
尤瑟夫因为家乡工厂的倒闭而失业，想到大都市来闯荡一番，但是却和个性与生活习惯差异甚大的表哥产生了种种的隔阂......
这两部小成本的独立制片电影，都获得了成功。
《天堂陌影》据说当年的拍摄成本只有7000美元，却获得了第37届戛纳电影节的金摄影机奖。
《远方》获得了第56届戛纳电影节金棕榈奖的提名，以及主竞赛单元的评审团大奖和最佳男演员奖，并且参加了20xx年第22届上海国际电影节的展映。
不过，从电影内含的文化符号，以及对后期影人的影响来看，《天堂陌影》无疑要更胜一筹。影片中女人公艾娃的砖头录音机中，一直在放的一首歌曲，就是上世纪美国另类音乐人Screamin'jay Hawkins（嚎叫的杰伊.霍金斯）1956年的成名曲"I Put a Spell on You"(我对你施了魔法)。歌曲中杰伊.霍金斯的声音嘶吼而具有神秘的原始感，完美地衬托出了艾娃渴望冲出无聊生活包围的心情。
而《天堂陌影》中，表妹借宿到城里表哥家的情节，也被王家卫借鉴在1988年的影片《旺角卡门》里。
《影》观后感7
经过第四集——我更愿意称之为外传性质的玩票，杰森伯恩终于带着招牌式的摇晃镜头和利落的动作再度登场迎敌，片名也如同剧中动作一样干脆：就叫杰森伯恩。
本片在继续杰森伯恩探寻历史真相的同时，更着重于动作戏方面的刻画。最初因为没有精彩的武指只能用摇摆镜头和杂乱剪接来遮掩的尴尬竟然变成本系列最大的精彩和特征。只不过在这一部中玩得有点过，雅典那一段晃得也太厉害了，让观众都跟喝醉了酒似的，一塌刮子我都没分清一共几辆摩托车几个人，到底谁在追谁……
如果头一回接触这个系列，恐怕会很难接受吧！但像我们一路走过来的，就可以说是情怀……
现在流行要讲情怀，所以杰森伯恩这种老套的间谍戏以拳拳到肉和简单粗暴而吸引了一大群寻找情怀的观众。而最终那一场丧心病狂的追车戏不由得让人想起第一部里边的那辆MINI……
从MINI到战术装甲车，杰森似乎也是老了，才会渐趋简单粗暴类型。故事在填充了追求时代感的个人隐私和操作系统监听以外，乏善可陈。由于杰森的故事在第三部已经彻底明了，所以本片硬是塞了个杰森老爸出来，使其成为一切的启端之一。但这种加入了复仇因子的故事未免俗套，而为了国家而损失个人自由的情节也已经是大银幕的常客，故而只能是浅浅掠过，不作深究，只将最大的努力用在动作方面，于是本片几乎毫无尿点。
作为我女神的前夫，文森特卡塞尔在片中的发挥不大，除了一味卖狠之外，再无过多的内心变化表演。或许这符合电影本身简单粗暴的需要，但即便是CIA特工也不能如其一般杀无辜者如麻。在本片中，其实他更像是一个毫无感情的工具。
与之相比汤米李琼斯的发挥余地可就大多了，那几乎垂到下巴上的眼袋里都满满的演技。特别是和艾丽西亚维坎德的对手戏时候，奥斯卡最佳女配基本不够瞧啊！啥叫不怕不识货就怕货比货？到这儿一看就知道。
严苛的说，谍影重重5延续了前三部的一贯风格，但在故事性上稍弱，缺乏了一点有趣的内容。但在动作戏份上却有着很好的继承与发展，使人对可能有的第六部更满怀好奇。
但勉强为中国大陆拼凑出一个IMAX一个3D有必要吗？有意思吗？IMAX倒也罢了，毕竟亮度和音效都会比普通厅好很多，但3D这种东西，除了让画面变昏暗以外，还有啥作用？特么连字幕都没觉出3D来！
《影》观后感8
《一秒钟》是张艺谋签约欢喜传媒的首部导演作品，同样由张艺谋导演的《坚如磐石》和《悬崖之上》也即将上映。几部影片题材类型各有突破，谍战题材和城市刑侦题材，都是张艺谋此前未曾涉及的领域。
电影讲述了上世纪70年代中期，看电影是人们重要的精神享受。在物质与精神皆匮乏的年代，人们怀揣着各自对电影的执念，一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿；一个想要看某一场电影，一个想要12、5米废胶片，目的完全相反，最后却殊途同归，因为一场电影结下了不解之缘的故事。
男主角张译在电影中暴瘦、剃光头的形象突破很大。电影剧情与导演自身早期经历略有重叠，倾注了其不少心血。新任谋女郎刘浩存和张译搭伴而行，在西北大漠戈壁上经历九死一生。
张九声（张译 饰）是一个从劳改农场出逃的逃犯，为了能看到女儿在胶片中一秒钟的画面，穿越沙漠，与偷电影胶片的刘闺女（刘浩存 饰）偶遇，展开一场胶片争夺战；又因胶片意外受损而进行了一场胶片救援抢修；用流水冲刷了胶片上的泥土，小心地擦拭风干，终于胶片上的影像逐渐重现。电影放映员范电影振臂高呼：电影可以放了！，等待的观众们欣喜万分。
当看完女儿的画面后，张译含泪说的那句一秒钟，太短也让观众看到了一个平凡父亲的对女儿深沉的爱。
漫天黄沙中张译的身影坚定且有力量，满场胶片后范伟冲洗擦拭的动作认真且打动人心，新晋谋女郎刘浩存小小的身躯后桀骜的眼神，都让观众忍不住猜测，究竟是什么样的故事，能将这三个人紧密联系在一起。
主演张译是实力雄厚的老戏骨，此前在电视剧《士兵突击》、《我的团长我的团》中的军人形象深入人心，进军大银幕之后，更是奉献出如《红海行动》、《亲爱的》、《山河故人》等一系列优秀作品。
此次出演一位底层劳改犯人，为了贴合人物形象，张译将皮肤晒到黝黑，演技上一秒落泪也看得人格外揪心，张译细致地刻画了一个父亲为了看到女儿的一秒钟决心和深沉的父爱。
素有演什么，是什么的影帝范伟也塑造了一个被人敬重的电影放映员形象，小马甲、大茶缸和略带骄傲的神情，和张译对峙的镜头，戏剧感十足，让人十分期待故事的发展。
年仅20岁的刘浩存出生于吉林长春，她精于舞蹈，当年以艺考第一名成绩考入北京舞蹈学院，她同时参演了张艺谋的《一秒钟》和《悬崖之上》，还与易烊千玺携手合作《送你一朵小红花》。
本次在《一秒钟》饰演了一个为了给弟弟做胶片灯盏不惜冒险偷胶片的刘闺女， 眼神率真又倔强，也让影迷期待这位新谋女郎在电影中的表现。
一秒钟，是张九声见到女儿的瞬间；
一秒钟，是刘闺女举起灯罩的瞬间；
一秒钟，是范电影保证放映的瞬间。
短不过一秒钟，长不过一辈子。
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