《音乐之声》观后感（通用21篇）
细细品味一部作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，何不写一篇观后感记录下呢？观后感你想好怎么写了吗？下面是小编为大家整理的《音乐之声》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《音乐之声》观后感 篇1
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和超多自然而又精彩的人物对白。
与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有超多朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在简单愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。
冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;简单愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类礼貌史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。
因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己到达新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们务必敢于应对专制与邪恶，务必敢于与专制与邪恶说不!
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!
《音乐之声》观后感 篇2
在自己的人生长剧中，要把每一个角色都演好并不是一件容易的事，不仅要全情投入地去演，而且要能适时地从剧情中跳出来，问一问自己：此时此刻，你是谁？
《音乐之声》中的特拉普上校，是一位极具正义感和爱国情怀的军人，太太过世后，这位海军舰长用管制舰队的方法来管教他的七个孩子，他与孩子们的沟通工具是一只口哨，用不同的哨音替代每个孩子的名字，训练孩子们在庭院中操练，按时就寝。
口哨一响，孩子们便会从各自的屋里冲出来，整队集合，做出相应的动作。特拉普不仅本人不苟言笑，一派军人作风，也不允许孩子们自由活动，大声说笑，然而这些孩子却个个古怪精灵，难以驯服，用各种恶作剧捉弄家庭教师。
生性活泼的玛丽亚是孩子们的第12个家庭教师，她冲破特拉普上校的限制，用真爱和歌声让七个孩子重新恢复了天真烂漫的本性，特拉普舰长也被玛丽亚和孩子们的歌声感染，重新拿起了吉它亮起了歌喉，家庭中又重新充满了自由、爱和对美好生活的向往，重新焕发出勃勃生机。
特拉普上校十分严谨，他在舰队里和社会中备受敬仰，但是面对自己的七个孩子时，他依然用军人的方式去完成爸爸这个角色，于是问题就来了，孩子们相继制造出各种问题向父亲进行抗议，现实生活中也不乏这样的例子。
朋友A是个优秀的中学教师，经验丰富，工作敬业，是同行中的佼佼者。然而每每提起自己的儿子，A便会眉头紧蹙，上中学的儿子种种叛逆和对抗，让A伤透脑筋，用她的话说“管得好别人的孩子却管不好自己的孩子，真是失败啊。”追问起她与儿子交流的一些细节，发现她们之间一些对话不像母子，更像是师生之间的交流。
试想一个孩子从小到大，大多数时间从妈妈那里感受到的都是一个老师的威严，而不是妈妈的慈爱和温暖，每天在学校要面对老师，回到家里还要面对“妈妈老师”，孩子不叛逆才是更大的问题啊。
无论是特拉普上校还是教师A，都成功地出演了自己的职业角色。或许职业角色的成功出演耗费了他们全身心的精力，或许职业身份中的成就感和使命感变成了无形的枷锁，使得他们在其他的人生场景中都无法放下这个角色。
然而生活的多彩在于它的不断变化，如果把漫长的一生比作一部自导自演的长剧，那么随着剧情和场景的改变，我们会涉猎不同的人生领域，会担当多重的身份和角色，而每一个不同的角色对应着一种责任，幸福的人绝不仅仅只成功担当某种单一角色，而是能在不同的领域中自如地转换自己的人生角色，担当各种不同的责任。
面对孩子，有父母的抱持和温暖；
面对棘手的工作，有干练高效地果敢；
面对妻子时，你是灵魂伟岸的丈夫；
面对年迈的父母时，你又要做回一个温顺的孩子……
那样的人生境界也许才是圆满的吧。
说到圆满我想到了一位熟识的企业家，他一生勤勉敬业，创下了数亿的资产，在企业中他威严过人，是人人敬畏的企业老总，就是这样一位极具威严的男人，很多本地人知道他也是一个大孝子，但很少有人能想到，他在家中同时是一位和善慈爱的父亲，更难得的他还是一位知冷知热的丈夫，他对待妻儿的那种柔情与威严的职场形象判若两人。
在自己的人生长剧中，要把每一个角色都演好并不是一件容易的事，不仅要全情投入地去演，而且要能适时地从剧情中跳出来，问一问自己：此时此刻，我是谁？当我清晰地知道自己是谁，担当着一份怎样的责任，才能顺利地完成不同角色之间的转换，才能圆满地过好这一生。
《音乐之声》观后感 篇3
有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影。相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。
女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。
玛莉娅也会在迷茫时问自己"我的未来将会怎样?",更会唱着好听的歌告诉自己"我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.";她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个特别怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢?这样的人你会不为之感动?以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术!
上校的性格，表现的很自然。作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。
在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。这种内在的美通过歌声表达了出来。还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……
你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据!
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
《音乐之声》观后感 篇4
音乐之声是一部非常经典的电影，老实说，我并不喜欢音乐剧这种演的好好的突然唱起来的模式，因此在电影的开始，我并不怎么关注。但随着剧情的发展，一首首耳熟能详的音乐渐渐地吸引了我的注意。
最为感慨的是玛丽亚从最初的受孩子们刁难、排挤到最后的获得孩子们的喜爱和信任。其实在玛丽亚之前有十二个家庭教师被孩子们排挤而呆不下去，那么为什么玛丽亚却能够成功？
在分析这个原因之前，我们先来分析下上校的家庭模式。
上校是奥地利的英雄，但心爱的妻子却去世的很早。在妻子死后，上校怕音乐勾起他对妻子的思念之情而徒增伤悲，因此禁止家中再出现音乐。并且对七个孩子像训练水兵一样军事化管理。从发展心理学的角度看，上校家庭中的父母模式是权利主义模式。“在这种模式下的父母对孩子的行为有明确的想法和概念，他们毫不犹豫地制定规矩和条例，告诉孩子该做什么。他们强调控制和顺从。”当然这种父母模式很不利于孩子特别的发展。
爱的给予和良好的沟通是降的家庭的两大特点，而在上校的家庭中，这两大特点都缺失了。上校只是对孩子们进行着控制，并没有给孩子适当而应该的关爱。像他的大女儿，已经十六岁了，她有了自己喜欢的人，也快要变得成熟了，但上校却一点都没有注意到女儿的这种变化；他的大儿子已经成长为一个真真正正的“man”了，他想要独立，而不是受到上校的控制，显然上校也没有注意到这一点。还有上校对所有的孩子都是同一标准，完全没有考虑到他们之间的差异性。而且上校根本就没有试图去了解他的孩子们，不去跟他们沟通，不了解他们的需求，只是一味的控制。孩子们很渴望得到来之父亲的关爱和沟通，但作为父亲的上校并没有满足他们。孩子们在情感上是缺失的。
而玛丽亚充分地理解和关爱这七个孩子，给予他们爱和情感的支持，跟他们沟通，了解他们，这样自然而然的取得了他们的信任和认可。在玛丽亚和孩子们相处的过程中，我们能很清晰的看到两种关键因素：音乐和游戏。
先说下音乐。在孩子们的母亲去世之前，豪宅里面充满了音乐，充满了笑声，而在上校的控制下，不允许房子里出现音乐，我们不难想象孩子们对音乐是多么的渴望。而玛丽亚带来了音乐，迎合了孩子们的需求。但音乐的魅力远远不止如此，音乐是感情的一种宣泄。高兴的时候，我们可以借助音乐来抒发；伤心时，我们也可以借助音乐来发泄。在音乐声中，孩子们不仅找到了久违了欢乐，也找到了来至玛丽亚的情感支持。
再说下游戏。孩子们天性好玩，但上校的管理模式，孩子们没有游戏的机会，这样扼制了孩子们的天性。而玛丽亚呢？她用窗帘布给孩子们做游戏服，带孩子们去市集游玩、去阿尔卑斯上野营、去湖中泛舟、去爬树……让孩子们尽情的玩，给孩子营造轻松愉快的学习气氛，当然这样孩子们也能学得更有效率。这也很符合学习理论：“游戏可以提高社会化的程度，激发了创造力。它提供了一个学习互动技巧、体能以及智能的环境。”
看音乐之声，不同的人看到的是不同的内容：有的人看到的是自由与控制的斗争；有些人看到的是爱和音乐的作用；有些人看到的是对邪恶势力的不屈……而我看到的是：在人成长的每个年龄阶段都有其发展的规律，只有遵循这种客观的规律，才能降的成长！
《音乐之声》观后感 篇5
看完电影，留在我脑海深处的是这样一段清新动听的音乐。我认为，《音乐之声》能够成为经典与“音乐的力量”这一主题是离不开的。
见习修女玛利亚是特别格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者，他的妻子早逝。家里没有歌声，也没有笑声。玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。一开始，孩子们对玛利亚带有排斥情绪，总是想法设法捉弄她，但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为，她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，同他们建立了深厚的感情。上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人，他来到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。
性格开朗、热情奔放的见习修女玛利亚能够赢得孩子们的爱。我觉得这与音乐的力量是离不开的。趁上校不在的时候，玛利亚用窗帘给每个孩子缝制了休闲的服装，带领他们到花园水池游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐。在美丽的阿尔卑斯山上，玛利亚用自己带来的小提琴为孩子们弹奏并演唱。她把孩子们叫到身边，从最基本的音符教起，自己编写了一曲《Doe Ray Me》，使孩子们在简单的音乐气氛中爱上了音乐。音乐具有感召力，它能在人们的心灵深处引起共鸣。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声取代了。
上校是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。当他从维也纳回来时，他看见孩子们与家庭教师玛利亚玩得不亦乐乎，他对此感到很不满。当他责备玛利亚时，他突然听到了孩子们欢乐的歌声。他十分感动，因为玛丽亚把从他妻子去世之后家里就不再有的音乐又带了回来。这时候，上校也加入了孩子们的歌声中，为孩子们献上了一首深情的《雪绒花》。音乐拉近了严肃的上校与拘禁而忧郁的孩子们之间的距离，在欢乐的歌声中，快乐的积极的情绪已然浮现在上校与孩子们幸福而陶醉的笑容上。
这就是音乐的力量。美妙的音乐能呼唤人们心中的渴望，唤醒身体的每一个细胞。每一个不同的音符，都仿佛每一个不同的画面，每一个不同的音阶，都仿佛每一个不同的层次，每一个不同的音调，都仿佛每一个不同的气质，每一个不同的旋律，都仿佛每一个不同的人生。音乐是人类的灵魂，自从有了音乐的创造，人的灵魂就有了一个依靠。在心灵深处，隐藏着很多鲜为人知的秘密，唯有音乐，才能激起那潭深水的涟漪。音乐是一把钥匙，这钥匙能打开通向梦境、通向因果的时光隧道。
《音乐之声》观后感 篇6
在今天的社团课上，我们观看了一部幽默的电影《音乐之声》，它主要讲述的是一个女人从修女到家庭教师的故事，当她还是修女的时候，她非常调皮，大家都不喜欢她。但是，她非常热爱唱歌。修道院有一个规定，修女不可以随便唱歌。于是，院长就把她赶出来了修道院。之后，她被一位舰长选中去做家庭教师，结果孩子们都非常喜欢听她唱歌，他们的合唱团很有趣。她做得非常成功，这个故事被改编为电影，很受人们欢迎。
《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱，那是她对自由的一钟向往，是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正热爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了家的家庭教师。在这里，她有七特别格各不相同的学生要教，他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧，玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲----，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战争，却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、接受我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都可以在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。
《音乐之声》观后感 篇7
其实，第一次接触《音乐之声》是在初中的时候，音乐老师播放给我们看的，那时候就深深地喜欢了这部作品，特别是里面的玛丽亚在教孩子们唱《哆来咪》的时候，第一次发现，音乐原来是可以这么有魅力的。
而在这学期的最后一节课上，重新看到老师播放的一些《音乐之声》中的经典片段时，我还是很受感动。这部作品被认为是经典中的经典，受到世界各国人民的喜爱。我觉得它的成功在于它的内容与音乐。内容涉及的范围有孩子们的轻松学习，浪漫的爱情和崇高的爱国主义。这三个主题使得这部影片从小孩到老年人都很喜欢它，它所面对的群众范围很广。小孩子喜欢看里面玛丽亚带着孩子们一起玩耍的快乐时光和学简单有趣又好听的歌曲，年轻人喜欢看里面玛丽亚和冯特拉普的浪漫爱情，喜欢他们不顾一切勇敢追求爱情的勇气。当然，里面还有一些灰姑娘的色彩。而影片的最后，还将这部作品升华到爱国主义的高度，就使得它更具有欣赏的价值。
《音乐之声》观后感 篇8
昨天看了《音乐之声》这部美国电影，感觉这是一顿非常丰盛的精神文化大餐。
影片的主人公的是一位名叫玛丽亚的修女，她在修道院表现过于反常，受到其他修女在的排挤，后来被院长派到一位名叫范崔普的海军舰长家做家庭教师。影片主要介绍的是她在范崔普舰长家时发生的一系列故事。
范崔普舰长家有七个孩子，舰长告诉玛莉亚自从七个孩子的母亲去世到玛莉亚接任家教，孩子们已经换了11位家庭教师，玛莉亚已经是第12位了。面临这样的巨大压力，玛莉亚非常自信，欣然接受了家教这项工作。第一次见面，孩子们就开始搞恶作剧来捉弄这位新老师，小家伙们偷偷在玛莉亚的口袋里装了一只青蛙，玛利亚发现后，尽管吓的魂飞魄散，‘哇哇’大叫，但听到女管家说上次孩子们见到新老师的‘见面礼’是一条蛇，她开始若无其事了，一点都没有责备孩子们的意思。第一次在范舰长家进晚餐孩子们在她的座位下面偷放了一个松果，她一坐就被松果扎了一下，在这种尴尬的局面下，玛利亚哈哈大笑，舰长说她的行为举止很独特，她依然拍了拍腰，说是自己患了风湿，有点腰痛，坐下就餐前，她首先对孩子们说要感谢他们放到自己口袋里的那件珍贵的礼物。接着又对孩子们说，她了解一个陌生人到一个新的家庭里是多么紧张和不安，了解能被接受是多么重要的一件事儿，与孩子们接触后孩子们的举动使她感到多么温暖、快乐和欢悦……。”听了她的话，有几个孩子竟然哭了，大概是孩子们听到玛莉亚的话以后，被玛莉亚的宽容和理解动容，感到太惭愧了，也或许是他们认为自己做得太过分了。从那时起孩子们开始对玛莉亚产生了好感。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。当孩子们的母亲去世后，舰长管理孩子们都是军事化的，像是管理海上的卫兵一样，吹哨子当口令让孩子们集合，理由是房子大，不愿意在家里大喊大叫发出声音，孩子们不愿意过这种严加管束的生活，总想方设法搞恶作剧捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。但是玛莉亚初次见面就捍卫了孩子们的尊严，为孩子们辩解，她对舰长建议：孩子们各自有那么好听的名字，为什么不叫他们的名字，吹哨子当口令那是训练动物的方式，喊名字是对孩子们最起码的尊重。当舰长固执离开时，玛莉亚就吹哨子让他停下，说舰长还没告诉自己招呼舰长时用什么哨音，舰长说让唤他舰长。说到这里时舰长才明白玛莉亚问这个问题的用意，默许了可以呼唤孩子的名字。
玛莉亚开始在这个家庭里与孩子们一起快乐生活学习了。打雷下下雨的晚上，她教会孩子们如何战胜恐惧，当她得知孩子们的妈妈去世后，爸爸就再不许家里有歌声和笑声后，玛莉亚暗下决心让孩子们找回属于他们的快乐，她开始从“哆、来、咪”入手教孩子们唱歌，做游戏，她甚至在无可奈何的情况下，用旧窗帘亲为孩子们量体裁衣做了孩子们喜欢的运动服，她说：孩子们漂亮的紧身衣不方便运动，孩子们也害怕把衣服弄坏爸爸生气，而玩的不开心。她还经常带孩子们一起到户外郊游，上树、划船……，做孩子们喜欢做的事情，并随时随地的教孩子们知识。正是由于玛莉亚的一片真心，为范崔普舰长家里带来了久违的歌声和笑声。
由于玛莉亚的真情付出，不但赢得了七个孩子的喜欢，最后还赢得了范崔普舰长的喜爱，最后两人结婚，致使玛莉亚成了七个孩子的新妈妈。
《音乐之声》观后感 篇9
《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深特别是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个特别不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里理解了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她妈妈。
玛利亚是怎样样赢得孩子们的心的呢？
她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。
她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。
她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。
她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都能够变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际潜力，锻炼了胆识。
她富有想象力，有很强的语言表达潜力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。
她让每一个孩子参与她的教学，一起唱歌，一起跳舞，一起游戏，一起演出木偶戏，让他们体验成就带来的快乐，让他们了解认识自己，更加有自信。
她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都能够培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、理解我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都能够在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。
《音乐之声》观后感 篇10
《音乐之声》讲述了1938年，年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。这时，纳粹吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。下头是小编为大家搜集整理的关于音乐之声的观后感，欢迎大家阅读参考！
其实，我还是在护理美学课上才明白《音乐之声》这部电影的，第一次观看也是在这门课上，然后自己有回到宿舍从头到尾认看过了一遍，然后一发不可收拾，看了一遍又一遍，毫不夸张。我对自己喜欢的东西从来不会轻易地放下。我后悔自己为什么没有早点明白这部电影，但我又很庆幸自己很幸运地明白了她，很庆幸。
说实话，我一向都不怎样喜欢欧美的电影，如果要究其原因，也许是我对外国的文化还不是那么的了解并理解，也许仅仅是因为我不喜欢英语，自己也说不真切。可是这部电影出此刻我的生活里，进入了我的视线，最最重要的是我爱上了她。
我从来没想过感动在电影里竟然也能够用欢声笑语来表达，使我开心并感动着。一股暖流在心里缓缓的流淌着，温暖、欢乐、感动充满我的心扉。一种情愫滴在心上，慢慢晕开，渗进心里。我是一个感性的人，所以很多时候我宁愿看着杯具流泪也不愿看着喜剧欢笑，只为寻求那种触动心灵的感觉。
林黛玉就是悲情忧郁的化身，而我已经无法用语言来准确地表达我对林黛玉这个主角的喜爱之情，当我一遍又一遍的看红楼梦时，她的每一个表情、每一个眼神、每一滴泪水都牵动着我的心。可是现实生活中我并不是郁郁寡欢的人，虽然很多时候会因为生活中的琐事而烦恼抑郁，可是更多时候我期待欢笑并且很容易欢乐，学校路旁开得正好的一朵花、一个孩子对父母幼稚的提问、晴空中的一朵白云……都让我会心的笑，展露笑颜。总而言之，我喜欢被感动，而这部电影感动了我。
很喜欢这部电影里的景色，山川绵延、白雪皑皑、青草幽幽、野花点点、小河涓涓、晴空万里，真是美极。看着这一切，我的心就像白云般绵绵软软，又似指尖的一滴露珠般明亮而不耀眼。
看着玛丽亚像大地的精灵般随心而歌、随意而舞，我的心似乎也要随着每一个音符雀跃跳动。然而羡慕之余随之而来的是淡淡的失落感。反观我们的城市，高楼林立、车水马龙，要想找到那样一个地方真是难得很。然后一个沉重的问题袭来，在这样发达城市的人们的幸福感似乎并不像他们认为本该的那样。至少很多时候我看到的人们都是紧张而不能充分的喘息的，当然也包括我自己。
自然，幸福感这种缥缈无形的东西主要取决于个人感受和个人想法，可是我认为它和环境的关系也是密不可分的。然而生活就是生活，即使不满也无法逃脱。努力适应，努力生活得更好，努力让笑颜在自己的脸上展露才是我们要做的事情。
怨天尤人从来都是行不通的。我们不是生活在那样贴近自然的环境里，那就让我们从这部剧里去感受那样的绵软以及那样的情思。其实我们的身边也存在着微小的自然气息的。
当我走在学校道路上的时候，我会有意挨着道路两旁，寻找那些微小的存在，一棵独自在微风中摇曳的小草，一朵含苞欲放的花朵，一片独特的叶子都让我心动，然后迎风微笑，世界是完美的，我告诉自己。我相信生命的存在就是为了创造感动，寻找感动，使之融入身体无法分割。
如果要问除了电影里的景色之外还有什么使我无法忘怀，那么我会说是里面的音乐，虽然我对音乐没有任何意义上的“造诣”，喜爱与不喜爱全凭自己的感受，但我还是想谈谈我的想法。音乐是这部剧的题目，更是这部剧的灵魂。在音乐声中拉开帷幕，又在音乐声中圆满收场。音乐的旋律始终伴随着影片剧情的发展，不论是玛利亚的悠扬奔放，还是孩子们的活泼欢快，亦或是舰长的深沉优雅，都是发自一颗爱的心灵。
《音乐之声》的资料是生活中普通的片段，正是其中几首韵调轻扬欢快、词句简单而烂漫的歌曲才使她变得美丽而感人，她以音乐抒发人类最淳朴的感情，像一朵清新而独特的雏菊，散发出迷人的清香，沁人心脾。音乐只是情感的载体，很多时候我听歌只是为了感受其中的欢乐或悲伤。在我的确定标准里，只要是能触动我的，让我有所思的歌曲都是好的。
谈到里面的人物，必须要提的当然是女主玛丽亚，她是一个让人无法不喜欢的人。她纯真善良，乐观开朗，渴望感情，向往大自然的自由，同时也固执而无畏、不被世俗束缚。就像电影中修女们所唱“如何使月光在掌中停留”，月光般柔美而不受约束。
这让我想起了我的一个高中同学。在上高中之前，我不相信世界上有这样完美的人，这样的人根本就只存在于童话之中，亦或是各式偶像剧里的女主。她们太过于完美，完美得让人无法触及。可是我此刻相信了，因为我亲眼所见，她就在我的身边，并且是我的好朋友，我高中最好的朋友。她和玛丽亚是如此的相像，我该感激上苍让我遇见了她。
是她让我看到了人性的美，看到原先人是能够这么简单而欢乐的。和她在一起的每一个日月都深深刻在我的记忆里。也许开始你并不能完全读懂她们，可是她们总会有一种魔力让你不自觉的靠近，然后恋恋不舍，不愿再离开。
如果你用看一般人的眼光来揣摩她们所思所想，那是对她们的亵渎。她们的完美有时候会让我自惭形秽，更害怕自己污秽的双手玷污那一份洁白。普通众生中的我，只愿这一世目视她们的完美，成全心里的念想。
《音乐之声》观后感 篇11
这个星期我们所看的一部电影是一部叫做《音乐之声》的电影，这部电影可以说是一部老片子，是一部外国电影。这部电影讲的是一个爱唱歌的修女的家庭老师经受，想知道是怎么回事吗，让我来告知你吧！
这位修女的名字叫做玛利亚，玛利亚在许多修女的眼中可以说是一个做事拖拖拉拉的人，做什么事都迟到。修女院为了转变这种状况，就把玛利亚调出去做家庭老师，玛利亚当然不情愿，所以一路上都好可怕，但是她不停的鼓舞自己，可是当她到达她所教的地点后，她的自信荡然无存，由于，她要教的人是一位上校的孩子，她当心翼翼地走进去，她误打误撞来到了一间没人的屋子里，她四处张望着，突然，一个管家出现在她面前，管家将她请了出来。上校出现了，他仔细认真地端详着玛利亚，接着，上校一拿出一个哨子，他吹响了哨子，紧接着，有七个孩子依次从楼上跑下来，并且按挨次站好。
玛利亚看着他们，感到有些兴奋，由于她开头喜爱上这些孩子们了。慢慢的，玛利亚开头适应这里的生活环境，并且开头教学，由于玛利亚爱好音乐，所以她教的就是音乐，她带领孩子们学起了音乐。首先，她将这七个孩子分成了不同的七个音阶，从小到大排列，分完了以后，她就教他们唱歌。我说过，玛利亚是一个超脱世俗的人，她不会像别人教音乐一样，把孩子关在家里，她成天带着孩子们出去体验生活，让孩子们在生活中学习。但是，这让那位上校很不兴奋，由于这让他丢尽了脸面，上校的孩子，尽然和一个老师成天在外面疯玩，这能不让他丢脸吗。
最终，上校这次爆发了，玛利亚这次带着孩子们在湖里划船，观察上校来了，兴奋的向他招手，结果船翻了，他们掉进了水里，当他们从水里游上来时，上校已经忍耐到极点了，上校一气之下，说要将玛利亚解雇，玛利亚尤为震动，她感到绝望极了。就在这时，上校听到了从家里传来的歌声，上校停止了对玛利亚的训斥，开头追寻歌声的来源，他疾步走回家，观察他的孩子们正在唱歌，他感到特别的欣慰，就问是谁教他们的，上校的妻子将头一撇，朝着玛利亚的方向望去，上校立即明白了，赶忙跑过去向她赔礼，并且要求她留下来，玛利亚很兴奋她能留下来，但是，这时的上校夫人可吃醋了，由于，她不能忍受他的丈夫和另一个女的那么亲近。
在这以后，玛利亚还让上校的孩子进行了木偶剧表演，等等一系列活动。我们的电影就放到这里，老师告知我们，最终玛利亚和上校结了婚，而且还进行了一次逃亡之旅。看完这部电影，我知道了，没有你做不到的事，只有你想不到的！
《音乐之声》观后感 篇12
无穷的正能量——重温《音乐之声》
刚刚落下帷幕的第87界奥斯卡金像奖颁奖晚会上，一向搞怪的LadyGaga以罕见地清爽装扮，深情演绎了《音乐之声》中的插曲，不但让人惊艳于她扎实的演唱功底，更勾起众人对这部经典影片的无限怀念，正如随后出场的朱莉·安德鲁斯说的.那样，很难信任，一刺眼就过去了这么多年！《音乐之声》已经上映50周年了，但其感染力照旧剧烈如昔，好像金色童年般，虽已从手中滑过，但仍忍不住频频回首沉醉。
看完颁奖晚会的当晚，我便乘热重温了这部经典影片，坦白说，很多情节如今看来略显陈旧，比如玛利亚非传统淑女的汉子格调，特拉普典型白马王子的高富帅模式，像极了近年东亚地区流行的偶像剧套路，而玛利亚作为家庭老师，遭受特拉普家那群难以驯服、古灵精怪的孩子们，也可见到近年校内剧的影子，但这些都没有影响它的魅力，重温过程中，发自内心的欢乐油然而生，我始终带着愉悦的笑容，就同当年第一次观看它一样。为什么？由于影片散发的无穷正能量。
女主角玛利亚是名年轻的见习修女，宗教的熏陶和简洁的生活背景，造就了她乐观、单纯的性格，前一刻还在担忧无法胜任家庭老师一职，下一刻就YY一切都会好起来，并越想越快乐，奔赴特拉普家的路上，甚至载歌载舞跳起来，其夸张的乐天派性格，在许多人看来有点神经兮兮，为此修道院的修女们担忧她的将来何去何从，初见时的特拉普上校更是觉得她是个惹麻烦的家伙，而正是她这种有些夸张的乐天派性格，让生活时时布满了正能量。
玛利亚选取用自己开朗的人生观去影响孩子，而非用死板的说教去管束孩子，如当孩子们心情低落时，玛利亚引导他们多想想快乐的事物，并用唱歌的方式将其表达出来，用最简洁的心理疏导方式，训练孩子们学会自己管理心情，很快孩子们就在她的带领下，得到了童年应有的欢乐、简洁，他们去郊游、去划船、去爬树，并一路高声吟唱，彻底摆脱了母亲过世后，特拉普上校军事化训练造成的沉闷家庭生活，孩子们的改变和玛利亚的生活热忱，慢慢也感染了特拉普上校，让他最终走出了丧妻阴影，重新拥抱感情、拥抱生活。这完全是一个传递正能量的故事，因而感情、搞笑的部分即便略显过时也无大碍，这本就不是影片的主旨。
影片在最终时分主题升华，应对德国法西斯的强权威逼，特拉普一家毫不妥协，坚决拒绝为纳粹服务，最终在众人的帮忙下，翻山越岭奔向自由，一种追求和平、完善的正能量闪烁剧终。
不论是平凡的生活正能量还是高境界的世界正能量，在人类。都永不会过时，和平常，我们应乐观应对生活中的挫折，战斗时，我们要坚决和平的立场，无穷的正能量是支持人类礼貌进程的动力，也是《音乐之声》经久不衰的秘诀。
《音乐之声》观后感 篇13
《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女仆人公玛利雅在不停的唱歌，那是她对自由的一钟憧憬，是对欢乐与美好的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正喜爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭老师。在这里，她有七特别格各不相同的同学要教，他们淘气、开朗而又喜爱恶作剧，玛丽雅却以她的热忱和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲————上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战斗，却能感受到他们一家美好的生活与甜美。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们快乐的时候唱歌，苦痛的时候也唱歌。玛丽雅喜爱自由，喜爱奔跑于宽阔的草地上，喜爱跳动于悄悄流淌的小溪旁，喜爱象小鸟一样欢快地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应当向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。这其实应当代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可爱，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人厌烦。而院长嬷嬷所代表的，正是那种才智父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和特长，或者说她更喜爱玛丽雅身上透露出的本真和纯净。“如何让月完在掌心停留？如何摘下浮云钉牢？如何使海浪停留在沙滩上？”她用自己的歌声唱出了对孩子个体的敬重，唱出了一首流淌与心胸的宏大母亲的爱，唱出了对孩子的理解，更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。
像小鸟一样欢乐单纯的玛丽雅来到了上校家，一路上，她的内心布满了冲突与恐惊，这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最终，她最终带着院长嬷嬷告知她的一句祝愿，更是一种提示“天主关上了门，又在别处开了窗”英勇地走进了上校的家。她不知道等待自己的是什么，但她坚信：力气不存在数字中，力气不存在财宝中，力气是自己内心的一种自信。她是一个欢乐而顽强的孩子，她会让阳完适时地照进自己的心胸，给自己勇往直前的力气与祝愿。上校严厉的家规没有吓住她，孩子们恶作剧的戏弄没有难倒她，她以她的才智与热忱融入到了孩子们的世界，也打开了上校久已经封锁的心灵。
《音乐之声》观后感 篇14
生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热忱奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所憧憬的世界，不是巧克力玩具，而是自由与幻想，他们需要的是更多的掌声和认可。
音乐之声是一部非常x名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到很多的困难时总是躲避，而躲避是解决不了问题，我们应当向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，由于人生没有永久不败。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不一样的性格，爱好和幻想。他们不情愿过这种严加管束的生活，总设法戏弄历届的家庭老师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。
她引导他们，关怀他们，帮忙他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心伴侣，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了嬉戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、快乐和生气，布满了音乐之声。
音乐感动的不仅仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅仅转变了孩子，也转变了上校，从今变得更有人情味。
电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校预备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最宠爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人。
上校家庭对音乐的喜爱让我感动。里面漂亮悦耳的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜爱的歌曲是雪绒花。它出此刻整个影片的最终，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异样残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中干净的花朵，让人看到期望和春天。
《音乐之声》观后感 篇15
有一部电影如此深化人心，不但里面的角色、情节、经受家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、掩盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自闻名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》、
电影离不开音乐。一部优秀的电影，假如同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或喜闻乐见的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图美丽，镜头运用流畅。宽敞的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清亮的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒服，令人沉醉。其中，以表达对大自然无比喜爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松开心的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、快乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见！”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，信任也是一个难以改写的记录。
《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节省束的漂亮修女玛利亚，奥地利漂亮的阿尔卑斯山的山坡、清亮的湖泊、阳完明媚的＇气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的士气，打动了世界各地人们的心。
《音乐之声》的内容，信任它是少数几部让人百看不厌的电影之一。漂亮的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子；她和善、纯净，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌；而玛利亚把特拉普上校从丧妻的哀思中解脱出来，让快乐与音乐重新降落这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术掌握的野兽。可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对全部美妙事物的憧憬：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是，那个美妙如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与7个孩子和一位漂亮的姑娘，用歌声放飞爱、自由与幻想，那该是全人类的幻想。
《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，处处布满阳完气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完善结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓舞人们乐观向上、追求纯净美妙、争取自由和享受生活，消退邪恶杂念、达到真善美的抱负境界。
《音乐之声》观后感 篇16
《音乐之声》取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家产家庭老师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”，在各地巡回演出。
《音乐之声》以音乐剧的形式讲解并描述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又布满理解与爱心的真实感人的故事。我们可在轻松开心的消遣中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。最让我喜爱的当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开头便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的喜爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个淘气苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖完山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清亮的湖水……
这一切无不给我最美妙的视觉享受。
全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，像表达玛利亚对大自然喜爱的《音乐之声》，轻松开心的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，快乐好玩的《哆来咪》，以及淘气可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。
这部电影能让你听到，看到和想到美，看完影片后的人几乎都是微笑的，更有人会轻轻地哼起里面的动听的歌曲。这部经典老电影，看了许多遍我感受很深，特殊是玛利亚的温顺、和善、耐烦以及她的顽强、英勇和无私纯净的爱！
我觉得原来那十二个家教最终没有留下来的缘由应当是他们没有耐烦、他们并不真心喜爱孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那美丽悦耳的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和快乐！她从一开头就喜爱这七个特别不同的孩子，并专心地去了解他们、爱惜他们、教育他们，专心地去爱他们，所以最终孩子们从心里接受她，从心里喜爱她，并在她与上校结婚后亲热地叫她“妈妈”。
一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开头有点理解了。
在看电影的过程中能让人始终保持着轻松开心的心情，没有猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简洁的友爱和挚爱之情。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。也永久只是那轻松开心的节奏！
《音乐之声》观后感7
再次重温了一遍《音乐之声》被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论宠爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐蔽在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。
说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜爱、最难忘的却是片中的男仆人公冯。特拉普上校。从表面看，他好像是个严峻、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。
记得影片开头不久，男女仆人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭老师，当她在大厅中等候上校，看到上校家美丽的舞厅时，不由自主的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要任凭乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发觉这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚好像始终在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开头一本正经的男主角总是很有爱好的，我喜爱从他们的语言、行为以及神情中去查找隐蔽在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭老师，而上一位老师只待了两小时就走了时，玛利亚惊异的问“孩子们有什么问题吗？”上校答道：“孩子们很正常，是家庭老师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。
当然正如《音乐之声》这个片名，也正是玛利亚把音乐带给了大家。可是我认为这部戏真正让人动容的，是隐蔽在音乐背后的那博大而深沉的爱。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、。学、心理学、训练学、哲学等角度来衡量都值得讨论和借鉴。
《音乐之声》观后感 篇17
生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热忱奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所憧憬的世界，不是巧克力玩具，而是自由与抱负，他们需要的是更多的掌声和认可。
音乐之声是一部非常x名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到很多的困难时总是躲避，而躲避是解决不了问题，我们就应向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，由于人生没有永久不败。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和抱负。他们不情愿过这种严加管束的生活，总设法戏弄历届的家庭老师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。
她引导他们，关怀他们，帮忙他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心伴侣，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了嬉戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、快乐和生气，布满了音乐之声。
音乐感动的不仅仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅仅转变了孩子，也转变了上校，从今变得更有人情味。
电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校预备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最宠爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人。
上校家庭对音乐的喜爱让我感动。里面漂亮悦耳的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜爱的歌曲是雪绒花。它出此刻整个影片的最终，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异样残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中干净的花朵，让人看到期望和春天。
《音乐之声》观后感 篇18
这是一部以二战为背景却主题轻松欢快的影片，近半个世纪来长盛不衰。女主角玛莉娅性格活泼率真，走出修道院后投身于世俗生活，没有受第二次世界大战的影响，敢于大胆追求真爱，以童心以及爱心去照料七个早已经失去母亲的孩子，突显了生活的纯真。
故事中角色人际之间的宽容与亲情的交融与和谐，冯·特里普上校一家不畏惧纳粹爪牙高度施压的凛然正气，宁可流亡也不愿意做亡国奴的爱国情怀，无一不昭显出来人性之中向善的意愿。故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲，跨越了近半个世纪，仍旧传唱不衰，让人充分体验到艺术、自然以及人性之美。
在原配妻子死后，冯·特里普上校怕音乐勾起他对妻子的思念之情而徒增伤悲，因此禁止家中再出现音乐。并且对七个孩子像训练士兵一样进行的是军事化管理。从心理学的角度看，冯·特里普上校家庭中的父母模式是权利主义模式。
“在这种模式下的父母对孩子的行为有明确的想法和概念，他们毫不犹豫地制定规矩和条例，告诉孩子该做什么。他们强调控制和顺从。”当然这种父母模式很不利于孩子特别的发展。
爱的给予和良好的沟通是健康的家庭的两个重要特点，而在上校的家庭中，这两大特点都有很大程度上的缺失了。冯·特里普上校只是对孩子们进行着控制，却并没有给孩子适当且应该的关心和爱。例如，他的大女儿，已经十六岁了，她有了自己喜欢的人，也快要变得成熟了，但冯·特里普上校却一点都没有注意到女儿的这种变化；他的大儿子已经成长为一个真真正正的“男人”了，他想要独立自主，而不是继续受到上校的控制，显然冯·特里普上校也没有注意到这一点。还有冯·特里普上校对所有的孩子都是同一标准，完全没有考虑到他们之间的个体差异性。而且上校根本就没有试图去了解他的孩子们，不去跟他们进行沟通，不了解他们有什么样的需求，只是一味的去控制他们。孩子们很渴望得到来之父亲的关爱和沟通，但作为父亲的冯·特里普上校并没有满足他们。可以说，这七个孩子们在情感上是缺失的。
而玛莉娅充分地理解和关爱这七个孩子们，给予他们爱和情感的支持，跟他们沟通，仔细了解他们每一个人，这样自然而然的取得了他们的信任和认可。在玛莉娅和孩子们相处的过程中，我们能很清晰的看到两种关键因素：音乐和游戏。
音乐是感情的一种宣泄方式。高兴的时候，可以借助音乐来抒发高兴的情绪；伤心时，也可以借助音乐来发泄心中的愤懑。
游戏可以提高社会化的程度，激发了创造力。它提供了一个学习互动技巧、体能以及智能的环境。尽量温柔地对待孩子，让孩子们在游戏中感受到生活的乐趣，激发孩子们学习的兴趣。游戏之于孩子，就是学习的全部。教师在教育的过程中，可以用游戏来激发孩子的学习兴趣，让孩子们在游戏中感受到学习的魅力、生活的意义，从而获得更为有效的学习。
玛莉娅一直用宽容的态度来对待孩子。当孩子们捉弄、刁难她的时候，玛莉娅没有怨恨、训斥，更没有惩罚他们，反而表示非常理解，还向上校夸奖孩子。启示了教师，要在生活、工作中，给予孩子们更多的鼓励和宽容，鼓励孩子要积极面对生活中的困难，宽容孩子们在生活中所犯的一些小错误，即时做出正确的引导。
在玛莉娅与七个孩子们的交往当中，采用直观教具的教学方法也是值得我们学习的，她带领孩子们直观看生活中的各种事物。顺着孩子的发展规律去教孩子，孩子就是孩子，孩子就要活得像孩子，要孩子学到东西必先是孩子愿意去学，然后才是用孩子能接受的方法去教。教师在教学中，可以利用身边的事物来进行比喻，用简单通俗的语言进行表达，从而引导孩子形成认识。在人成长的每个年龄阶段都有其发展的规律，只有遵循这种客观的规律，才能健康的成长。
《音乐之声》观后感 篇19
昨天，在上英语课时，老师向我们推荐了一部电影，名叫《音乐之声》，相信大家都看过这部电影，刚听见这个名字时，我以为是部大型音乐节目，没想到与我想的有出入。
电影中，有一位名叫玛利亚的修女，因为贪玩，被院长支配去做了家教老师，她所带的家庭是一位舰长的家庭，家中有七个孩子，他们的妈妈已经去世了，他们的爸爸就像管理军舰似的，把家庭管理的毫无生机，给人一种压抑感。自从玛利亚来到这个家庭以后，她使孩子们变得爱笑了，家里面变得欢声笑语，他们一起唱歌，一起玩耍，做各种有趣的游戏，隔着屏幕，我都有点羡慕他们，自由自在，欢乐奔放！可是，当他们的爸爸回来看见他们时，爸爸变得非常愤怒，想换一个家教。舰长去到客厅时，听到了悠扬的歌声，那是孩子们用歌声欢迎男爵夫人，舰长被打动了，自己也不禁跟唱起来。那一刻我才知道，他们一家唱歌是多么好听，是多么幸福啊！在歌声中，舰长释怀演唱，并留住了玛利亚。在一次舞会上，玛利亚和舰长一起跳舞，男爵对玛利亚说，舰长可能爱上了她，玛利亚一时无法接受，于是玛利亚又回到了教堂里。教堂院长对她说，要勇敢面对，不要想着逃避，教堂不是让你逃避问题的地方。几番劝告之后，玛利亚又回到了舰长家里，不久便和舰长结了婚。
我认为，生活想要快乐很简单，只要唱几首歌，做几个游戏，一起出去玩耍，那么，幸福生活就会随之而来。家长呢，也要改变一下，不要把家里管的太严，要让家里充满欢乐，让孩子们收获幸福。所以，我也要对我的父母讲这个道理，让他们明白，也让我们家更幸福！
《音乐之声》观后感 篇20
今天，我终于明白到为什么《音乐之声》里的每一首歌曲都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，都被视做人类最珍贵的永恒佳品。挂在墙上的白幕亮了，又暗了。曲终人散，但那表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》，欢乐大方的《哆口来咪》，以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等一首首动听、快活的歌曲却一直萦绕在我大脑中的每一根神经周围，挥之不去。但在此我不想再就玛利亚修女的善良、淳朴、率真添加更多的言辞，毕竟这些都是独具慧眼的观众们所有目共睹的，我只是想稍稍地表达一下我看完这部电影后的少少感受。
《音乐之声》是一部影响了几代人的电影。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度更引发着人们对生活无限美好的瑕思。她来自生活，却高于生活，她以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫；她把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，充分地体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。
歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了7个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和7个孩子拥抱在一起……
曾听说“胸中有书，气自华”，但在玛利亚身上我真正看到了音符给灵魂带来的另一种，连挥发着阵阵芳香的书籍都不可取而代之的力量。音乐给人们带来的不仅是一场场音乐盛宴，而是一种灵魂的冲击！她使我们的灵魂从此不再独步，她使我们的心胸变得宽广，她使我们的眼泪不再只为自己而流，她使我们的笑颜不再只为自己而绽放……她告诉我们，人本就该大无畏，做应该做的事，讲该讲的话！曾在一本书上看到过这样的一段评论：艺术家的灵魂是最健康的，因为他们都有机会把自己的情感淋漓尽致地表达在自己的作品上，而不是把压抑在心理。的确，从来都没人会因为某一件艺术品表现的某种情感而赋予它过多苛刻的言辞；但却会某人在某个场合说了一些激进的话而议论纷纷。我想这大概就是艺术的素雅及崇高以至人们不敢随随便便地给予她过多出于主观的评价吧。
呵，洋溢着艺术的灵魂是自由的。音乐之声，灵魂之声，最最善良、真实、大无畏之声！
《音乐之声》观后感 篇21
女主人公玛利亚是一个修女，她喜欢唱歌，性格活泼。她经常溜出修道院，到草地上去歌唱。
一天，她又去野外唱歌、玩耍，结果忘记了时间，回来晚了，玛利亚一回到修道院就连忙向院长道歉，没想到院长却不让她留在这里了，玛利亚被安排去当一个家庭教师。
玛利亚在路上一直唱着歌，她很害怕，担心自己以后的命运。玛利亚来到了上校家，上校先让玛利亚换衣服，之后把它的七个孩子叫下来，让他们一个个介绍自己。
孩子们并不喜欢家庭教师，专与新来的教师恶作剧。，做了一些很过分的事，尽管这样，善良的玛丽亚与以往几任女教师不同，她没有向上校告发孩子们对她的戏弄。她感到，孩子们失去了母爱，严厉的父亲又不大与他们亲近，性格得不到正常发展，不能怪罪他们。玛丽亚原谅孩子们。
一天晚上下着大雨，外面雷电交加，玛利亚发现这七个孩子都害怕打雷，于是就唱歌给他们听，和他们一起睡。
玛丽亚很喜欢这些孩子，她教育孩子们，与孩子们玩耍，还为孩子们设计衣服。她与孩子们的感情越来越亲近。
之后玛利亚带孩子们到郊外去玩，她边玩边教孩子们唱歌。孩子们在严厉的家规限制下根本不会唱歌，于是玛利亚就叫他们唱歌。玛利亚从最简单的doerayme开始教，孩子们兴致勃勃的唱着跳着。回来时还爬树，坐小舟。
在小舟上他们看见了上校，（上校这次回来还带回一个伯爵夫人）。于是欢呼起来，结果一激动船都翻了。上校很生气，于是和玛利亚争吵起来，正当上校要开除玛利亚的时候，她听见了一阵悦耳的合唱，上校问玛利亚这是谁唱的，玛利亚说是她教孩子们唱的。上校被这动听的旋律吸引了，和孩子们一起唱了起来。
伯爵夫人是一个坏女人，她除了有几分容色外，就什么也不会，其实她想当伯爵夫人也是看中了上校家有钱。
孩子们也不喜欢这个女人，后来玛利亚没有被开除，她和孩子们演了一个木偶戏。于是上校对玛利亚的态度越来越好了，这就会使伯爵夫人很生气。一天，上校举办了一个聚会，在那天晚上她看见玛利亚在教自己的孩子跳舞，于是和玛利亚共舞。在那以后，他发现玛利亚是个好姑娘，两人的关系也越来越亲密。伯爵夫人觉察到了两人的关系，为了保住自己女主人的地位，她亲自与玛利亚谈话，要她回到修道院，善良的玛利亚顺从了。后来上校又把玛利亚找了回来，可是玛丽艳不想破坏上校与伯爵夫人的生活。但上校爱上了玛利亚，他最终拒绝了伯爵夫人，与玛利亚过上了幸福的生活。
看完了这篇电影我知道了真善美可以改变一切。
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