一、 美术语言包括哪些造型元素和形式原理？
答：美术语言包括 点 线 面 颜色 结构 材质和机理等造型元素，单纯的元素必须要经过人的有机组合才能达到其“语言功能”，点线面构成形体，明暗构成主体，色彩表达丰富的情感倾向，机理材质有效提升画面物体的质感，为作者意图服务，他们之间通过对比统一的持续协调 均衡 体现节奏与韵律成为美术语言的形式原理。
二、你能说出儿童绘画的发展阶段，各阶段又有哪些特点吗？
18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种水平以前，不理应让他们使用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段实行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，防碍他兴趣爱好的发展与提升。
1．乱画期（1岁）
到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，仅仅孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促动了手、眼、脑机能的发展，持续增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制水平会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。
2．命名期（2、3岁）
这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促动了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，仅仅把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。
这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。
3．罗列期（3、4岁）
在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维水平还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如：孩子画个小鸭，能够问他小鸭和谁玩呀？在哪玩呢？在水里游泳呀。水里有什么呢？水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀？有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是理解的深化过程。
4．图式期（4、5岁）
随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。
这阶段的儿童还没有形成准确的空间概念，还不能准确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计水平更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，所以画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同，他们还缺乏理性地分析和比较水平，
只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护，让它充分表现出来。
5．想象期（6～9岁）
随着孩子生活面的扩大，理解和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，因为常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书；看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。当然，这个阶段孩子的画，大多还是平面造型。因为理解
三、你认为各年级段的美术教学，如何来提升学生学习美术的兴趣？ 兴趣是最好的老师，我觉得无论是那个年段，什么学科，要让孩子们对本学科产生学习兴趣，最根本的手段，就是让学生在学习中感受快乐，体验成就感。
如何让孩子们在学习中有快乐体验呢？要将“学中玩，玩中学”的理念落实到教学设计、课堂教学中，把知识的学习与传授变成活动，给每个孩子参与的机会，让学生在快乐中学习，在快乐中成长。
充分发挥美术学科的特色，利用作品最具视觉冲击力的优势，在每一节课中，为学生搭建一个展示的平台，让每个孩子都拥有这样的舞台，通过作品展示，同学之间的互相评价，体验来自同龄人的认可的喜悦，以及作者的自评，以及教师鼓励性、引导性的评价，让学生体验成功，感受快乐。
有效利用学校的各种展板，将学生作业中的优秀作品实行展示，并按一定时间更新，尽可能给更多孩子机会，激发他们的学习兴趣。
在每个学期末，举办一次画展活动，将一个学期来全校学生的优秀作品实行集中展示，给孩子位个更大的舞台。
积极组织学生参与各级美术作品竞赛活动，为那些有美术天赋的孩子提供一个更大的舞台，努力让他们将兴趣转化为志趣，给他们更大的发展空间。
水平的局限。他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能理解事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移，他们的画会向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。
这个时期，有些家长往往急于求成，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法，让孩子单纯临摹可能很快见效，锻炼了眼看和手画的协调机能，但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面，那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事，抄书不能代替作文，作文需要自己的观察和思考。画画也是一样，单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢？约到9岁以后。
6．写实期（9～12岁）
孩子进入了少年，心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也觉得不顺眼了，要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉（视知觉有了一定深度）。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的，要学会分析的方法去理解周围世界，学会概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。
这时期了解一些绘画知识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习（写生、素描）比较直观，由浅入深一步一步地实行，容易见效果。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。
以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁仅仅一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定水准上和孩子所处的环境相关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。
孩子出生后主要是处在家庭环境中，家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境，影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应水平愈强。当然这个切又都不是人为地短时间强制教育的结果，必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。
儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的；反之，孩子具有了一定写实绘画水平，再让他画稚趣的形象也是困难的，那就让他继续向前走吧。
我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是，我们也要随着儿童心理发展持续培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、水准上，都应适合这个阶段儿童的智力发展状况，并持续丰富和发展儿童的理解水平。孩子会一天天长大，儿童绘画特点会逐渐消失，慢慢向成人绘画过渡发展。
四、你认为在教学中如何来培养学生的想象力和创造力？
创造是美术的灵魂，没有创造，美术就失去了生命力.一幅美术作品的价值在很大水准上就是由作品的独创性体现出来的。当前，我们的美术教育工作者都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造水平的培养仅仅浮于表面。现在从一个角度谈谈我的体会,在多年的少儿美术教学中我发现，儿童对天空有着很多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。不过在画太阳时，很多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。再譬如：画天空，我们看到了一片“蓝天”，还有几片形状差不多
的云彩，仿佛儿童的眼里从来没有乌云翻滚，深不可测的天空，这种状况无一不说明儿童的绘画思维已经被成人的观点所占领，成人正是利用儿童善于摹仿的特点，有意或无意地教给他们一种思维定式、教给他们投机取巧、懒于观察的思维惰性。针对上述现状，我在美术教学实践中指导儿童画创作时，使用创设一定的情境，让儿童置身画境，倾泻情感，融感情于绘画内容之中，从而提升创作质量，增强创作的粗略体会，引导学生进入画境。
美术语言包括哪些造型元素和形式原理
