西方油画艺术赏析课程论文
田津金
PB14000012
油画中的色彩以及对比色在油画中应用
摘要： 总结了油画中色彩的变迁和发展，探讨了色彩的组合技巧，着重论述了对比色的应用和表达效果，对油画色彩的发展寄予美好的希冀
关键词： 油画 色彩 对比色
·引言
油画作为历史悠久的一种艺术，是线条，色彩，光影的有机统一，调和出或完美或热烈或抽象的美学感受。而色彩作为油画中最为重要的元素之一，给人以最开始的扑面而来的感受，往往能在远距离就给人心灵的震动。西方油画之父提香认为色彩是超越一切语言的表达方式。一幅画就像一首歌，而色彩是它的旋律。虽然仔细听才听得清美妙的歌词，而一开始心已被旋律所俘获。而由三基色演变出来的千变万化的色彩，以及不同色彩的组合而带给人的不同感受，确是一个很奇妙的世界。
·色彩的发展
西方古典油画（文艺复兴时期）多以灰色，棕色调即所谓的酱油色为主，追求人文主义精神，强调人的存在，一笔一划相对于中世纪已有了质的突破，人物线条变得柔和，色彩变得丰富而有层次和立体感。期间有大量伟大的艺术品，画面精致让人叹为观止。然而其酱油色的色调显得庄重但又缺少一定的生命力。(如《岩间圣母》和《天使》的对比)
而往后到17世纪的巴洛克艺术，强调激情和运动感，虽然仍然多绘宗教故事，但相比于文艺复兴时期，其色彩更为为绚丽和鲜明，强调华丽绚烂的装饰性和宗教性。而此时色调仍未脱离酱油色。
其后的繁复精致的洛可可艺术，色调开始变得明媚和温暖起来。到了19世纪的新古典主义，浪漫主义，现实主义和印象主义，色彩更加的风格多变，画家已完全突破了酱油色的设定，各种唯美或激情或温暖的色调给人们更贴近人心的感触。
而到20世纪的现代艺术，其抽象的线条，光怪陆离的色彩组合，给人以无限的想象空间和冲击力，但也饱受争议。
时代的变化带来生活的变化，二十世纪的今天，无论是西方油画还是东方油画在色彩上如同音乐一样、所追求的东西是各式各样的。从明确色调到西方某些作品中捉摸不定的色调，从自然色调到抽象的色调，说明画家对油画的色调嗜好和创造是多种多样的。但对色调的追求一般都趋向新颖、夸张和风格化。 可以看出，随着时代的发展，思想感情以及绘画制作条件和工具材料的变化，色彩的形式法则在发展，色彩的观念在不断变化。而色彩随着时代的推移也逐渐成为绘画中有力的艺术手段而被探索、创造和运用，从而显示出它的相对独立的艺术价值。
·色彩的性格
一见到色彩，每个人都可以根据自己过去的生活经验产生不同的联想，有具体的联想，也有抽象的联想。
红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。 1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。 2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。 3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。
4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。
黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。
1、 在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消 失，趋于一种鲜嫩、潮润的感觉。
2、 在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。
3、 在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。
4、 在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于柔软，明媚，易于接近。
蓝色的色感较冷，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷静的颜色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深 远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、 橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。
绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。
1、 在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。 2、 在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。 3、 在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。
紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。
1、 在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。 2、 在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。
3、 在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅，并充满女性的魅力。
白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。
而不同的色彩在不同历史时期和地域又有其一定的历史文化意义差异，如在过去红色象征着权利和尊贵的地位，是圣父的颜色；蓝色代表玛利亚，玛利亚作为圣母出现时通常身穿红色和蓝色；而绿色是圣子的色彩，耶稣出现时常穿绿色长袍和红色披肩。而粉色是男孩子的色彩，天蓝色是女孩子的色彩，和现在恰恰相反。黄色在西方被视为背叛与谎言，而在东方被视为天神和统治者的代表。古典宗教油画上色时除了考虑整体的和谐时，细究会发现其深层文化符号意义。
（如这幅《最后的晚餐》，正中央的耶稣身穿红色长袍和绿色披肩，而右边这幅圣母则穿着蓝色披肩）
·色彩的组合
以红黄蓝三基色为基石调出的千变万化的色彩，其不同的组合方式往往能带给人们完全不同的感受。
而欣赏古今中外的油画名作，不妨发现其动人的色彩也是有一定搭配技巧和规律的
1）色调配色：指具有某种相同性质（冷暖调，明度，艳度）的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，同等明度的红，黄，蓝搭配在一起。大自然的彩虹就是很好的色调配色。
2）近似配色：选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。如19世纪柯罗的风景画，以其梦幻的色调，近似色彩的组合再加上一点明快的对比色，新颖、明朗、清俊和柔美，散发着诗一样的情趣，给人一种放松又陶醉的感受。
如柯罗这幅《博韦的早晨》采用新绿，鹅黄，天蓝等相近色相的颜色，再在阴影部分角落添上一座红色的小房子与绿色形成对比，整个画面轻快而又平衡，散发出初春早上的自然清新。
3）渐进配色：按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。特点是既使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既是色调配色，也属于渐进配色。
4）对比配色：用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，过渡以及区域的分配，配色就会独具美感。比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。
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