第一讲 影视艺术与视听语言概述
1、影视广告与电影 1）关于影视广告的界定
总之，影视广告兼具电影和广告的双重性质。事实上，当下的影视广告就可以看作是一部短小精悍的影片。（影视广告比电影更加强调制作者的“功利”，更加要求在极短的时间里抓住、吸引观众，尤其是商业广告）本门课将从电影艺术的角度、视听语言的角度出发探讨作为电影艺术的影视广告的读解方式与制作方式。
2）电影是什么
A、电影是一种新兴的现代文化。 首先，电影是一种现代科技文化。 其次，电影是大众文化。 最后，电影是一种视觉文化。 B、电影是现代大众传播媒介。 C、电影是一种新兴艺术。 2、电影与视听语言 1）视听语言的概念
视听语言与剧作法是电影的双足，缺一不可，电影的故事本身是内容，而视听语言就是表现这种内容的的形式、工具。
2）视听语言与蒙太奇
视听语言=蒙太奇（镜头、剪接）
蒙太奇（Montage）原是法语中建筑学上的一个名词，原意是把各种不同的材料，根据一个总的计划分别加以处理，把材料安装、组合在一起，构成一个整体。最初被电影艺术所借用过来的时候就是指镜头与镜头之间的组接。现在发展为：
广义蒙太奇——电影思维、电影手段（电影拍摄的技术、技巧）、电影语言的总称。
狭义蒙太奇——苏联蒙太奇学派（二十年代电影）的剪辑方式。
（苏联蒙太奇学派代表人物：维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金）
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3）视听语言与大众传播媒介
A、大众传播媒介的四大主要功能：政治功能、经济功能（商业功能）、娱乐功能、艺术审美功能。
B、传播模式：
信息→作者→编码→传输↘ 媒介 信息←受重←解码←传输↙
C、传播模式的要求：统一标准的符号编码系统，即视听语言体系的统一性。 D、根据大众传播媒介的功能，现代电影可以粗略划分为三种主要形态。 4）视听语言与文化现象
3、本门课程的学习方法与考察方法
第二讲 镜头的内容（一）
引言：我们对镜头的理解： 首先，光学镜头（Lens）
其次，拍摄单元（Shot），即摄影机从开始到停止所摄录下来的这段胶片或磁带，包括声音和画面两部分。
镜头内容包括：
视觉元素：人、景、物、光、色 听觉元素：人声、音乐、音响 1、人
1）影视作品的拍摄对象，是电影的主体、视觉形象的主体 A、故事 B、画面
C、声音：同期录音、后期配音 2）脸
A、脸的意义：人最主要特征的集中表现，从人脸中可以读出人的很多东西。 B、电影中的脸：身体状况、生活经历、心理特征。 3）手
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A、手的意义：人的第二面孔。 B、电影中的手：生活经历。 4）形体
A、包括身体和动作，是人的全部外在物、外在体现。（《鸟人》） B、形体美学：绘画、雕塑。
C、形体叙事：舞蹈、歌舞剧、哑剧。（《芝加哥》）
D、电影中的形体：生活经历、身体状况、情绪、性格、欲望。 5）群体
A、群体的意义：个人与社会、人类与自然的关系。（《黄土地》） B、电影中的群体：多采用俯拍以及动态画面。 6、小结 2、景 1）景的意义
2）景的分类：内景（人工景）、外景（自然景）
内景：在摄影棚（包括场地外景）里所拍摄的，人工的。 外景：在摄影棚（包括场地外景）以外所拍摄的，非人工的。 二者的关键区别：再现性与表现性 3）关于几种场景的说明：
A、传达电影戏剧化故事发生环境的景——典型环境（如“浴室”、“卫生间”——谋杀、恐怖；“高速公路”——追击；“高尔夫球场”——高雅的人和事）
B、为动作设计的场景
C、传达哲学理念意味的景（哲学化） 3、物
1）物就是道具：分为大道具和小道具
2）物是人类活动的对象，是人的一面镜子。（优秀的电影往往是通过一个物来刻画人的性格）
3）重点人物的重点道具往往构成影片的细节 4）物在电影中的应用
思考：对“典型性”的辨证分析——简单、直白化；重复造成厌烦与排斥。
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第三讲 镜头的内容（二）
4、光
光是摄影的艺术，光是构成电影的第一元素。 1）特征：光是电磁波、能量 2）光是影像形成的基础。 3）分类：
按照光源分为：自然光与人工光；直射光与散射光。 按照光效分为：戏剧性光效与自然光效； 按照光的色温分为：高色温光和低色温光。
按照光的作用分为：主光、辅助光、修饰光（包括轮廓光、眼神光等等）。 按照光的方向分为：正、逆、侧逆、侧；底、顶。 4）几个必须掌握的概念：
发光强度：光源在一定方向范围内发出的可见光辐射强弱的物理量。 光照度：被照物体表面受光的程度。
光亮度：发光体表面发光强弱的物理量。既指自发光体表面的亮度，也可以指任何反光或逆光体表面的亮度。
胶片宽容度：胶片按比例记录景物亮度差别的范围。 影调：影像所表现出的被摄物的明暗层次。
反差：也称“明暗对比度”。指景物或影像的明暗差别。 景物反差=最大亮度-最小亮度 影像反差=最大密度值-最小密度值 （软调与硬调）
密度：胶片经曝光、冲洗加工后所形成的金属银或染料的量值。其与投射在
胶片上的总光量成正比。
5、色
色是美术的艺术；色彩是影视创作者最直接的风格定位手段。 1）特征
2）色彩的冷暖：依据大量的心理实验得来。
具体划分：
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四大类 十种色彩
暖色 红、橙、黄 中间色 绿 冷色 青、蓝、紫 素描色（消色） 黑、白、灰 3）冷色调、暖色调 4）色彩的使用分类：
色调：影视作品画面中总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
局部色相：画面中某一具体物体的颜色。也就是指某一道具的具体颜色。 5）色彩的表现性： 6、声音（听觉元素） 1）分类：人声、音响、音乐
A、人声：对白（对话）、独白、旁白、群杂 B、音响
环境音响：是整个电影空间的重要组成部分。如夏天的树林里，蝉鸣必不可少。(具体包括：自然音响、机械音响)
动作音响：与画面联系紧密，由画面中的某物发出。 C、音乐：
有源音乐（客观）、无源音乐（主观）
声音总谱：音乐→对白→动作→环境。从某种意义上讲，表现力是逐渐减弱的。
2）音乐与画面的关系： 音画同步
音画对位（音画对立、音画并行）
第四讲 镜头的构成（一）
1、景别
1）概念：被摄物在画面中所占位置与比例的大小。
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《影视摄像与编辑》标准教案(给学生)
