怎样上好高中音乐鉴赏课
【摘要】 文章主要围绕国家新课标改革，通过传统音乐教学模式
和新的音乐教学模式的对比，探究在新型音乐教学模式下，如何上好高中音乐鉴赏课。
【关键词】 教师素养，驾驭水平，学习兴趣，创造水平 【正文】
通过平时上课发现，学生对鉴赏课有以下观点： 1、希望老师在讲课时，多介绍音乐家的故事。
2、多一些音乐游戏活动，多一分师生间的互动，增加课堂的生机和活力。
3、欣赏课，听的时间太多，亲自体验不多。
4、音乐鉴赏课能够有唱，有跳，有听，结合多种元素的综合课。 5、教些乐器，学会1种乐器。
6、偶尔增加合唱作品，感受美妙的和声。 7、多放些流行音乐。
上述建议强烈反应了学生个人的心声，围绕着学生的想法实行教学能调动学生的积极性，让学生有所感悟。不过，学生喜欢音乐却不喜欢音乐课。学生喜欢唱流行歌曲（特别是爱情题材的），却不喜欢音乐课本上的歌曲；喜欢听一些现代摇滚、爵士音乐，却不喜欢欣赏中外经典名曲。诸如此类的问题造成学生对音乐课缺乏兴趣，上课时注意力不集中，课堂纪律差。
现就增强教师的课堂驾驭水平和培养学生兴趣两方面谈如何上好高中音乐鉴赏课：
一、增强教师的课堂驾驭水平
新颖的导入部分是成功的音乐鉴赏课的开端，有了这个良好的开端，大大激发学生的好奇心和求知欲，也就向成功迈进了一步。对此总结如下几种导入方式：
1、音乐故事导入式
音乐故事能够讲歌曲内容，作品的创作背景，作曲家的生平以及社会艺术价值等。在高中音乐鉴赏课程第十五单元第二十六节《沈心工与李舒同》一课教歌曲《送别》的教学中我采用讲故事的形式引入课题。因为这首歌当时是由电影《城南往事》而变成家喻户晓的歌曲，我深情并茂地讲述电影中小主人公童年的遭遇，从电影里透入的情感到歌曲中的情感。两种情感的交融，学生在体验这首歌时的情感，由最初的那种浅浅悲凉的感觉，能在唱这首歌时能把自己的情感融入到歌中。
2、卡拉OK形式演唱导入
卡拉OK这种演唱形式，是人们喜闻乐见的，尤其是教师或学生的范唱，更能引起注重。在上高中音乐鉴赏课第三十三节《流行风》的导入部分，分两个组、派不同的代表演唱自己拿手的流行歌曲，当一位同学用卡拉OK形式演唱《菊花台》时，这首热门的电影《满城尽带黄金甲》中的插曲，多数同学都很熟悉并十分喜爱，台上同学的演唱牵动着台下同学的心，有的跟着旋律模唱，有的挥起双臂互动，
整个课堂充满了活力。使用卡拉OK形式演唱与主题密切相连的歌曲内容开场，不但丰富了主题内容，而且增大了知识容量，很能引起学生的兴趣。
3、“应需”导入
“应需”导入就是教师先深入到学生中，了解他们对本节音乐课的内容了解水准以及想知道的相关知识等，然后由学生的需要导入到课中。在管弦乐曲《瑶族舞曲》的教学前，经过一番深入了解，发现学生们最想知道的是瑶族人的服饰、美食以及这个民族的民歌什么味儿，想看看真正的瑶族舞蹈，想知道他们每年都有什么节日，而并非想先知道《瑶族舞曲》描绘出什么音乐形象，音乐表现出怎样的情绪，及音乐由几段体构成，每段音乐的主奏乐器是什么。针对这种情况，我改变以往先分析曲目再教学的过程，而是从学生最想了解的瑶族风情导入，由“教”为中心转向“学”为中心，让学生在学习音乐中一直保持对音乐浓厚的兴趣。 4、互动娱乐教学法
当前，很多电视娱乐、联欢活动，（如：《快乐大本营》、《星光大道》《开心辞典》……）收视率高、火爆无比。之所以娱乐节目颇受大众喜爱的原因就在于它的逗笑性和竞争性，不过竞争性又在其中占着主导的地位。假设我们把原来的音乐课型改变像娱乐节目那样牢牢抓住学生们的心，那我们的教育前景又会是怎样的光明呢？那么，把逗笑的竞争性和音乐课堂教学紧密的结合起来便使教学过程生动有趣，扣人心弦。在教第四单元《国之瑰宝——京剧》时，上课前
用京腔和同学们问候，“这节课我们各小组实行擂台赛，最后的获奖者享有非常有意义的奖品，让我们努力去争取吧”。
5、幽默教学法
苏联教育家斯维特洛夫说：“教育家最主要的也是第一位的助手，就是幽默。”有一次，在上浪漫主义音乐时，因为要讲到浪漫主义和古典主义的区别，因为古典主义是比较严谨的作风，而浪漫主义是比较随意的态度，所以在上课时我看到学生那样很随意的坐着，我看了一下，马上脸一变，严厉地对学生说：“那几个没坐好的同学，马上给我坐好，不然给我出去。”结果话一说完，我就笑着说：“刚刚象你们这么随便坐着，翘二郎腿，就是浪漫主义风格，象我这样严厉地教训你们，就属于古典主义风格。”有个学生拍着胸口说：“老师啊，差点被你吓死了。”气氛缓和了下来，整个课堂异常活跃。
二、培养学生的兴趣
“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”培养学生的音乐兴趣之所以这么重要是在于：
第一，音乐兴趣是学生音乐学习的动力，是产生情感的基础，同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。如果有了对音乐相对稳定而持久的兴趣，就能够激起对各种音乐实践活动的积极参与，进而获得良好的音乐学习效果。反之，对音乐不感兴趣，仅仅被迫地、被动地实行音乐学习，那就不会产生有效的学习效果，甚至会形成一种对音乐学习的厌倦心理。
第二，学校教育仅仅人生的一个学习阶段，已经步入终身学习时代的当今学生，掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。变“学会音乐”为“会学音乐”，更需要把学习兴趣归还给学习者，所以，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐教育中的首要问题。这个问题不解决，就不能使学生热爱音乐，对音乐产生感情。如果通过义务教育和高中教育两个阶段的音乐课学习，连音乐兴趣都没有在学生心中建立起来，那就不能不说我们的音乐教育在某种意义上是失败的。如果音乐不能成为发自学生内心的需求，那么，任何所谓的“音乐学习”对学生来说都是没有意义的。
《新音乐课程标准》指出：如果通过义务教育连个兴趣都没有在学生心中建立起来，那就不能不否认我们的音乐教育中在某种水准上是失败了。最初的“指引棒”也变成了泡影。如果连学生对音乐初始的兴趣也磨灭的话，音乐教师是难辞其咎的。意识到这个点，我们才能在教学之初就把培养兴趣放在首位。让音乐课成为学生们的最爱，引领他们进入美妙音乐殿堂的良好开端。
合作教学是新课改以来比较常用的一种教学方法，它强调使用集体力量实行学习。其合作过程既是学生共同体验美、表现美、创造美的过程，也是提升学生审美感受水平、审美表现水平、审美创造水平的过程。
准确理解师与生之间的主导与主体的关系是创设师生合作的关键。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生
的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制，他们只会墨守成规。只有把自己融入学生中，做学生的朋友，注意与学生的情感沟通、交流，鼓励学生质疑问难，才能激起学生的心灵火花在音乐感受与鉴赏教学中，师生共同面对同一音乐审美对象，一起参加音乐活动，获得相同或相似的情感体验，师生之间互相给予对方尊重和欣赏。如在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，请班上会拉小提琴的学生演奏《梁祝》的爱情主题，教师钢琴伴奏，其他同学演唱这段优美的主题旋律。通过师生的合作表演及学生尝试性的练习，使学生进一步了解了塑造音乐形象和表达音乐情感的音乐的基本要素，同时为后面完整地欣赏作品，感知作品的音乐形象作好充分的准备。
【总结】这篇文章主要围绕国家新课标改革，通过传统音乐教学模式和新的音乐教学模式的对比，介绍了在新型音乐教学模式下，以及如何上好音乐鉴赏课各个基本因素，最终目的是培养学生的水平。但因为时间的仓促，资料的有限性，在有些细节问题上还有待解决，如上好中学音乐鉴赏课中，怎么样处理好师生关系，使之达到一种和谐的状态，这也是很多中小学音乐课堂中最常发生的问题。还相关于在新课标下课堂教学中，互动环节和鉴赏环节的时间具体分配的关系。所以这些不足点还希望大家多多指点。
怎样上好高中音乐鉴赏课
