专业美术教育教学过程改革探讨

专业美术教育教学过程改革探讨

作者：罗思德

来源：《课程教育研究·新教师教学》2017年第08期

【摘要】专业美术教育是一门实践性很强的学科，其教学过程旨在传授美术本体知识与技能，培养学生的审美感知力和视觉语言创造力。一直以来，源自西方的现代艺术观念有些观点与专业美术教育的精英化诉求相近，比如知识与历史垂直发展的认识；鄙视世俗；注重艺术作品的独立性；现实关照等等，在专业美术教育中得到广泛的价值认同，并成为专业美术教育教学主导。然而，随着后现代主义思潮向美术创作、美术批评以及美术教育中的渗透，专业美术教育正置身于专业界限不断模糊，艺术语言表达方式不断更新，以及思想深度、历史意识、创作主体地位不断被削平、消散等社会和文化情境中，教什么、如何教等教学根本问题在教学实际操作系统运行中正逐步缺乏明确指向，现行的、对应于现代主义艺术观念的专业美术教育面临窘境。其教学过程改革问题已俨然成为专业美术教学主体亟待思考和解决的现实课题。 【关键词】专业美术教育 ； 教学过程 ； 改革探讨

【中图分类号】G642 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）08-0142-03 一、现代主义与后现代主义艺术观念视阀下的专业美术教学概述 （一）现代主义艺术观念视阀下的专业美术教学

现代艺术改变了古典美术的模仿观念，取代了其刻板性、规范性和令人敬畏的神圣化倾向。塞尚的“艺术与自然平行”理念开始建立了以表现和抽象为核心内容的现代绘画系统理论。相对于后现代艺术而言，现代艺术没有宏大的主题，特别是无关乎政治和社会议题，更强调艺术本体的独立精神和意志；强调普遍的主题，即大自然，人类的深层的爱与关注；强调个人风格与创意，并坚密联系现实，注重本体语言及纯粹的美学呈现和形式探索等等。因此，基于現代主义艺术观念的专业美术教育教学形成以下特征：第一，在教学内容和方法上，不过渡强调生活化，注意与生活情景的适当隔离；绘画和素描作为艺术语言表现基础，也是最主要的艺术表现媒材；保证理性对艺术的价值和渗透，认可用科学及理性方法分析作品；不过渡认同美术教育中的泛视觉化倾向，而是保证具有绝对的组织和稳定的教学内容，保证中外经典美术创作理念和方法对学生的艺术价值观念形成的积极作用，避免因过于宽泛和宽容而降低他们对生活的思考能力和知识深度要求。第二，在教学组织上，强调教师的知识权感和教学主导作用，以讲授法作为基本的教学方法，课堂教学中人际交往的类型属于单向式。第三，在教学评价上，强调形式的完整性和逻辑性，强调个性化和创意，评价方式基本上是单向性和绝对化。 （二）后现代主义思潮视阀下的专业美术基础教学

后现代主义思潮具有不确定性和内在性特征，即反秩序、反结构。作为一种艺术、哲学和社会现象，它趋于多元开放、玩世不恭和追求离散性，热衷于反讽和片断的话语等等，总体而言，其反中心性、反二元论、反同一性、反总体性是消极的，而其所主张的差异性、异质性、多样性、离散性则具有积极意义，在艺术批评和艺术教育中得到广泛的价值认同。基于后现代主义思潮的专业美术教育教学特征是：第一，在教学内容和方法上，强调特定背景和主题，注重与实际生活的紧密联系；不注重绘画和素描作为艺术表现的基础意义，而强调思想和观念的重要作用，鼓励和运用多媒体多手段进行创作；强调知识的非等级化，对民族民间文化给予充分尊重，注重兼容并蓄。第二，在教学组织方面强调了教师的促进者和参与者作用，以个别化教学为主，教学时间和空间安排相对松散、灵活。第三、在教学评价方面不强调学生的个性和创意，但强调作业或作品必须有意义整合等等。

总之，不同的艺术观便有不同的人才观，从而形成不同的教学方法、教学组织及评价体系和策略，专业美术教学过程的建构因此变得复杂多样，并产生深远影响，然而，无论如何，师生双方在教学活动中的有效性终究是教学过程的重要考量。 二、当前专业美术教学过程问题分析

（一）教学目标脱离学习主体的生活实际而导致学习热情不高

专业美术教学需体现国家意志和社会发展趋势，但所创设的背景和文化主题不宜与同时代的社会、甚至政治相互干涉，而忽视学习客體的知识经验和生存关系。当前，专业美术教学过程呈现出两种不同的背景和主题取向，其一，强调围绕现实社会反映和教化功能，以单调、机械的说教方式挤占艺术教育所该扮演的抒发情感、美化生活、激励创造的教育主旨，经世致用的美术教育正日益异化为远离现实生活的“工具”。其二，疏离于当下具体的生活实际，强调纯粹的美学呈现，教学内容缺乏与学生的鲜活的生活世界的独特联系。的确，教学是动态性的，不同的时代背景和主题要求，便有不同的评价标准和目标指向。前者基本沿袭了西方传统学院主义和现实主义绘画方法和观念，所创设的教学课题大多确定地反映社会现实和道德判断，超出了当下学生的知识结构范围，其审美性无法真正走进学生的日常生活和精神世界，碰触学生的心灵，从而出现学业倦怠，学习热情低下。后者则延伸了现代主义艺术理念和方法，注重纯粹美学呈现，所创设的教学课题专业性强。而在互联网时代，当代学生的知识结构丰富多样，他们对于艺术的价值观念和造型方法的理解正呈现多元和多样化态势。面对精、尖、难的教学内容和作业要求，不易获得乐趣和满足感，从而产生敬畏心理，学习耐心和动力逐步丧失。 （二）课程内容的确定性过强，导致学习效益低下

课程内容的确定性强，即专业美术教材所选择的知识内容是已经形成结论，无需探讨的知识和经典范例。艺术实践过程也是既定的、规范的技能演绎，学习过程类型是“直线行进型”。在当前的专业美术教学过程中，很多教学主体在秉承这一美术教育传统，一种典型的哲学取向教学理论基础上的美术教学方法。强调教师向学生系统地讲授经典美术知识遗产、注重学科知

识的结论性和接受性。实践证明，这一传统的本质主义教育思想实践，意味着教学主体必须具备良好的全面的专业素质；意味着学习客体必须具备良好的文化自觉和文化认同感，否则教学过程将不能有效地激发学生学习动机，促进学生积极主动地学习，就不能有效地指导和发展学生的经验和潜力。然而，由于历史和社会方面的原因，当前专业美术教学正逐步演变为纯技能、技术教育。审美教育、心灵教育严重缺失。从教的方面而言，教师的知识结构大多集中于技能领域，特别是教学评价观念和方法也长期聚焦于技能方面的表现，缺乏将既定的经典美术知识转换为当代接受的普遍知识，实现当代性转化的教学能力。从学的方面而言，当代学生的知识结构的丰富性前所未有，他们的艺术价值观念也呈现多元化，文化心理相对复杂，对教材中过于确定的知识缺乏兴趣，对于作业实践中严格的形式语言的完整性和逻辑性要求，往往采取拒绝或应付的态度，学习效益可想而知。

（三）学习时间和空间结构方式的优化不足导致教学成效不高

教学时间、空间的对学习的促进作用应该是具体而有效的。教学空间与时间的使用方式不仅会影响师生关系及学习特点，而且也是学生在知识的探求中起到潜移默化的作用。优质的教学时间安排和空间创设对于提高教学成效具有积极意义。由于现代意识和系统论在教学上的体现方面的认识和观念缺失，特别是对专业美术学习过程的特殊性缺乏把握，很多教学主体为降低办学成本和减轻安全责任，往往采取简化教学时间与空间管理，甚至制度和措施本身成为目标，比如过度规划和限定单元课时量，缩短艺术实践工作室的开放时间等等，为管理而管理，而不是以学生和教师的发展为本，对学生个体的学习格和差异缺乏尊重，未积极对教学时间和空间进行科学管理和优化，导致专业实践工作室的教育效能低下，学习材料、设备等公共的教学资源未得到充分利用，学生的学习时间大量遗失，教学成效低下。

（四）教学评价观念和方法过于单一化和绝对化抑制了个性化思维方式和实践能力的发展 运用科学，可操作的教学评价机制对美术教学活动进行调控，是提高美术教学过程质量的必由之路。应该说，当前的专业美术教学的评价是发展性的，即促进专业知识与技能的全面提高，没有褒贬或奖惩功能和性质，但评价指标体系则带有明确的学术判断和观念取向，即对应于现代主义艺术的价值观和艺术观，强调严格的形式的完整性和逻辑性，评价主体是教师，评价过程是单向性的和终结性的评价模式。然而，作为实践性很强的学科，专业美术教学需要学生进行长期的、大量反復性的技术练习和理论实践，评价体系应该避免绝对化和标准化，而应以促进学生在艺术实践中形成新的知识技能和解决具体问题为准，即“以学定教”。与此同时，在学习的过程中逐渐形成人的情感态度和价值，而不是将知识以“静态的东西”存在于学生的意识和记忆中，从而禁固了鲜活的生命个性的创造力。实践证明，过于单一化和绝对化的教学评价，所形成的话语权往往带来不良的艺术价值观念和导向，影响学生的个性化思维和实践热情。究其原因，主要在于本质主义教育思想根深蒂固，专业美术教学过程过度强调教师的主导作用，知识信息严格地按照由易到难，由浅入深的顺序传递，既要求系统性，也注意经济性，与之相对应的教学评价具有一定的绝对性，必然影响学习个体的创造力。