基特莉的妈妈执意要把女儿嫁给贵族，理发师伤心至极，佯装自杀，以求得基特莉父母的回心转意。
第二场 吉普赛营地
吉普赛人和流浪艺人对堂吉诃德和桑丘德突然到来感到奇怪，他们准备戏弄这位骑士。堂吉诃德到处将人错认为杜西娅，并将转动的风车误认为巨人，举枪向风车刺杀。
第三幕 第一场 树林中
堂吉诃德和桑丘躺在树林中休息。被风车大战弄得头昏眼花的堂吉诃德在奇幻的梦境中，梦见自己是一个盔甲闪亮的骑士，被一群美女围绕着。
第二场 序曲
巴塞罗那公爵听说了堂吉诃德的传闻，前来亲眼目睹这位古怪骑士的“风姿”，他叫醒堂吉诃德，邀请他参加节日庆典。
第四幕 巴塞罗那广场
公爵夫妇和堂吉诃德一同观赏舞蹈。巴桑在公爵设计下，化装成骑士捉弄了堂吉诃德。与此同时，理发师和基特莉也终于得到了父母的同意，在节日的广场上起舞订婚。堂吉诃德没有发现他的梦中情人杜西娅，于是和桑丘再度踏上冒险旅程。
塞万提的杰作《堂吉诃德》被改编为芭蕾舞剧已有悠长的历史，最先是由努瓦尔在18世纪中叶开始，之后许多新的舞蹈家和编导家不断地把它搬上舞台。
彼季帕版本的舞剧《堂吉诃德》，较好的把握了塞万提原著小说中所描写的西班牙文化氛围。它并没有提取文学原著中的具体情节，而只是选取了堂吉诃德历险之旅的背景。因此，堂吉诃德这个角色在舞剧中就像一个旁观者的第三人称，观众只是与堂吉诃德一起并通过他的眼睛去观看、去经历。因此，舞剧只是在堂吉诃德的视角中，以舞蹈的场面展现了西班牙的社会风情。真正的主角是理发师与他的恋人，真正的内容是他们一波三折的爱情故事。但是舞剧《堂吉诃德》很好地抓住了文学原著中的西班牙风情特色，并且在一定程度上延续了原著小说荒诞和幽默的特色，使整部舞剧充满了西班牙式的生活气息与乐趣。
在舞蹈方面，该剧的主要价值在于某些舞蹈段落的成功编排。如几段西班牙色彩浓郁的双人舞和体现交响编舞原则的白纱裙的群舞等。其中有的舞蹈已成为现今国际芭蕾大赛的指定节目。
另外，舞剧音乐流畅通俗、色彩多样，运用了一批西班牙民间旋律以及华尔兹、波尔卡、加洛普和进行曲等。这些音乐都非常适合舞蹈，也成为这部舞剧成功的原因之一。
20世纪70年代，俄罗斯芭蕾舞天才努力耶夫与澳大利亚芭蕾舞团合作，将《堂吉诃德》搬上了电影大银幕，并且在由他本人扮演理发师一角中，加入了转、跳等高难技巧，确立了理发师一角的地位。
（2）睡美人
舞剧编剧：符谢沃洛日斯基、彼季帕
舞剧编导：彼季帕
舞剧音乐：柴可夫斯基
舞剧首演：1890年1月30日首演于彼得堡
舞剧取材于法国诗人沙尔·佩罗的名作《沉睡森林里的美女》，是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰。演出获得了极大地成功，当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。
该剧为有序幕的三幕古典芭蕾舞剧，在简短的序曲中，洪亮威严的和弦预告着即将叙述这一童话的魔力。
序幕：阿芙罗拉公主洗礼之日，宫廷里嘉宾齐聚向公主致以美好的祝愿。邪恶的巫婆卡拉波斯因自己未被邀请而发怒问罪，诅咒公主在成年之日，手指将被纺锤刺伤而死。紫丁香仙子安慰国王，届时公主将长眠百年免去一死。
第一幕：国王与王后为阿芙罗拉公主十六岁诞辰举行盛大舞会。伪装的巫婆向公主 赠送贺礼，使公主被纺锤刺破了手指，昏厥在地。紫丁香仙子赶来相救 ，她挥动仙棒使众人昏睡，繁茂的树叶遮没了华丽的宫殿。
第二幕：百年后菲列蒙德王子来到林中狩猎。紫丁香仙子告诉王子，森林中有一座古老的城堡，里面沉睡着一位美丽的公主。动情的王子驾着魔舟去寻访公主。
第三幕：王子来到寂静的城堡，俯身亲吻卧榻上的公主。奇迹出现，公主和整个王国苏醒了。王子公主举行了盛大的婚礼，大家欢乐起舞。
《睡美人》是俄国著名作曲家柴可夫斯基与著名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后合作的第二部舞剧。彼季帕十分重视与柴氏的合作，他发挥在音乐和戏剧方面的高度预见力，向作曲家仔细讲解他构思的每一场舞蹈与音乐的细节和特征，为柴氏制定了详细的结构计划，即著名的“时间长度表”为舞剧的创作提供了坚实的基础。
柴可夫斯基也提出了“舞剧也是交响乐”的重要主张，他在《睡美人》中成功的运用了交响乐原则，把舞剧中的古典和代表性民间舞的音乐表现力丰富提高，使之焕然一新。真挚而动人心弦的旋律，如泣如诉的歌声性乐句，各种音乐表现手法的巧妙运用，使舞剧音乐优美完整，富于诗意。
彼季帕的舞蹈与柴可夫斯基的音乐相互辉映，达到了有机统一，焕发出古典芭蕾罕见的光彩。就像音乐的主题与复调一样，几位主要人物的舞蹈都有不同的主题动作，并在不同的段落中加以发展和变化，并且与群舞形成复调对比的关系。
彼季帕在《睡美人》中设计了无比丰富的舞蹈样式与结构，个人芭蕾技巧的充分发挥，双人舞技艺的精雕细刻，再加上五彩缤纷的布景服装，在浪漫动人的爱情故事中营造出富丽堂皇、五彩缤纷的场景。
比如第一幕中著名的大型群舞“花之华尔兹”，经常作为单独的节目在晚会中表演。
一般由56个演员参加，4组群舞好像4个“舞蹈的声部”，通过舞蹈画面的变化交织在一起，形象的表现出阿芙罗拉公主花园般的内心世界，充满着青春的活力和盎然的生机。还有阿芙罗拉在第一幕开头的独舞，动作在急速的快板中快捷、活泼、犹如纷飞的浪花，表现出一位顽皮可爱的少女形象。
而在婚礼出现的大量精彩舞蹈中有许多童话的形象，充满了节日的喜庆气氛与童话般的诗意。如“蓝鸟双人舞”的独舞部分充分展示男演员大跳和脚下打击动作的复杂技巧，双人舞部分表现比翼双飞的美好爱情，是古典芭蕾中不可多得的精品，也是国际芭蕾比赛中的规定剧目。
另外“婚礼双人舞”在第三幕进入高潮时，由阿芙罗拉公主与王子表演。这是完全遵循古典芭蕾传统模式的大型双人舞，也是国际芭蕾比赛中的规定剧目。舞蹈抒情流畅、含蓄典雅，王子的独舞充满青春的活力和内心的喜悦，公主的独舞细腻温柔，含情脉脉，是难度很大的一段女子独舞。
由于这些成就，《睡美人》也因此而被称为“19世纪芭蕾的百科全书”，甚至称为衡量专业芭蕾舞团水准的一把标尺，只有具备强大的演员阵容和雄厚的经济实力的芭蕾舞团才能演出。
（3）天鹅湖
舞剧编剧：盖尔采尔
舞剧编导：彼季帕、伊凡诺夫
舞剧音乐：柴科夫斯基
舞剧首演：1895年1月15日首演于俄国彼得堡玛利亚剧院 舞剧《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴可夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫倾向印象主义创作的新鲜血液。在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。
序幕：森林湖畔。美丽的公主奥杰塔正在湖边的山岗上采摘鲜花，惊动了魔王罗特巴尔特，他现出怪鸟本相，将公主变成了天鹅。
第一幕：皇宫花园。王子齐格弗里德成年之日，王子和他的密友还有一些村女正在跳舞作乐。突然母后驾到，要让王子尽快选妃完婚。母后走后，王子看见一群天鹅从天空飞过，于是告别朋友向湖边跑去。
第二幕：森林湖畔。美丽的天鹅在湖上漂游，受魔法禁锢的奥杰塔也在其中。王子举弓欲射，奥杰塔却走上岸来变成了漂亮的少女，与王子一起坠入爱河，定下爱的誓言。魔王突然出现拆散了他们。
第三幕；皇宫大厅。将要挑选新娘的王子拒绝了在场的候选少女们，魔王罗特巴尔特乔
装到来，他妖艳的女儿奥吉丽雅化身为奥杰塔，欺骗王子背弃了爱的誓言。魔王得意地献出了原形，王子悔恨万分，奔向湖边。
第四幕：森林湖畔。王子赶来请求奥杰塔和她的女友们的宽恕。他不顾一切的向露出真相魔王冲去，在奥杰塔和天鹅们的帮助下战胜了魔王。纯真的爱情终于战胜了邪恶。
虽然今天《天鹅湖》成为古典芭蕾的同义语，深受全世界芭蕾艺术爱好者的青睐，但最早的《天鹅湖》（1877）版本并不成功，编导列津格尔为演员双臂装上了沉重僵硬的翅膀来机械地模仿天鹅，并图解了柴氏的音乐，使首演惨遭失败。这使柴可夫斯基一度伤心而欲放弃舞剧音乐的创作。
直到1894年，为了纪念作曲家逝世一周年，伊凡诺夫为玛利亚剧院重新排演了第二幕，结果大获成功。在此鼓励下，彼季帕和伊凡诺夫才合作创作了《天鹅湖》全剧，使柴氏的音乐重获新生。
在新版本中，彼季帕负责第1、3幕，伊凡诺夫负责第2、4幕。伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后，以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作动机，例如双臂的挥拍，各种旋转、跳跃等，创造性的变幻出天鹅的象征性动作，达到了神似而非准确的形似。他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度，因具有相当完整的结构和精品性质的舞段，而常常单独的演出。
王子在湖畔与公主一见钟情，难以割舍。他们的双人舞充满了诗意和激情，如歌如泣，具有二重唱的性质。奥杰塔的孤独哀伤通过柔和弯曲的翅膀动作，安静沉思的阿拉贝斯克来体现，脚尖轻触地面则显示了她敏感、丰富的内心。群鹅的舞蹈则像和声一般与主人公同喜同悲，具有着极强的伴奏性和合唱性，加强了人物悲剧命运的冲击力量。他们有时营造了舒缓、宁静的环境气氛，有时有戏剧性地外化了人物内心的冲突和情感波动。例如她们在湖畔变幻各种队形，为了主人公寻找到了真爱而表达着自己的情感。
“四小天鹅”是第二幕中脍炙人口的舞段，既表达了心声又充满情趣。她们时而又焦虑的挥拍手臂，环绕包围着主人公，预示着即将到来的悲剧命运。
此外，舞剧中的插舞和展示性的舞段在剧中宫廷舞会中得到了较好的展示。彼季帕创作了精彩的“白衣新娘华尔兹”以及玛祖卡和西班牙舞，伊凡诺夫则创作了威尼斯的塔兰台拉和匈牙利的恰尔达什。
随着芭蕾舞的技巧高度发展，在女子的变奏中技巧炫示部分时，冒充白天鹅的黑天鹅奥吉莉亚展示了高难度的“32个挥鞭转”。
可以说《天鹅湖》的双人舞、群舞、插舞、独舞都体现了古典芭蕾的经典性，它完备了古典芭蕾的舞系构成，即舞径、舞群、独舞、双人舞变奏，树立了其经典的规范性。
作品塑造了奥杰塔（纯洁）王子（正义），奥吉莉亚（诱惑），魔王（邪恶）的四组象征性的形象，构成了一个“超越情感”的时代悲剧。美丑善恶交战的有恒主题让《天鹅湖》的爱情故事少了一份轻盈你，多了一分凝重。《吉赛尔》和《仙女》中男欢女爱的双人舞多少有一些飘渺虚幻，而《天鹅湖》边如泣如诉的双人舞却让人刻骨铭心。魔鬼变幻各种面目企图征服人间的真情，但最终恶魔的恐怖和魔女的诱惑都在爱情的坚强下崩溃。善与恶、美与丑的对决让人间也有了天国的温暖。《天鹅湖》把缠绵悱恻的爱情，生离死别的瞬间浓缩为永恒的符号性形象，具有一种人性的悲剧力量。
用忠贞不渝的爱去拯救生命、拯救灵魂的主题，是《天鹅湖》精神的意义与舞蹈的经典地位达到了前所未有的完美结合。
（三）巩固新知识
1.俄罗斯芭蕾舞作品充满了人道主义思想和深刻的内涵，对情感的表达极为真诚；3.芭蕾的戏剧性很强，并且富有强列的艺术表现力，艺术风格热情、豪放；4.舞蹈动作十分质朴、适度、柔和；5.演员技术全面、能力强，擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转。
2、彼季帕—俄罗斯芭蕾的奠基人1869-1903年之间，担任马利亚剧院舞剧总编导长达34年，成为大师级人物。他一直是舞剧演出的霸主，由他全权决定着包括音乐在内的所有组成部分，因此，可以说在音乐写成之前他已经深思熟虑地构思好了他的编导版本。第一部大型舞剧——《法老之女》。结果失败，原因是他不理解俄国先进知识界的进步思想。《唐吉坷德》——成功编排了几段西班牙色彩的舞蹈《舞姬》——充分展现了对古典芭蕾双人舞、群舞的编排才华。由舞剧《海盗》能看出彼季帕对舞蹈的装饰功力，运用了大量的俄罗斯民间舞，也就是代表性舞蹈，用这些与剧情完全没有关系的舞段来装饰舞剧的空洞简单的剧情。《睡美人》——创作的顶峰，“19世纪芭蕾的百科全书”。为作曲家编写了“时间长度表”（结构计划），向作曲家展示未来舞剧的情节线索、主要人物的性格及其中的舞蹈段落的拍子、速度和小节数。此举为音乐、舞蹈的有机结合奠定了基础。《雷蒙达》—— 将古典芭蕾与性格舞蹈完美地融合，是他晚期的代表作。
彼季帕同时还是一位优秀的舞蹈教师，为俄国培养出了包括巴甫洛娃、瓦加诺娃和福金在内的一批著名舞蹈家。
3、俄罗斯古典芭蕾最著名的代表作品《堂吉诃德》、《睡美人》、《天鹅湖》等及其编排结构和意义。
（四）课后小结 “同学们，这节课我们主要学习了俄罗斯古典芭蕾的特点及其主要作品等。希望大家熟记要点，课后认真观看和学习，进一步理解体会其内在含义及特点。谢谢大家。”
初中音乐艺术八年级《俄罗斯古典芭蕾—代表作品赏析》信息化舞蹈教学设计方案
