剧本，一剧之本。
? 剧本就是未来视听语言的一种文字表述。
“它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。” —（美）悉德·费尔德
? 一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。是整部影片的基础，也是导演
再创作的依据，是未来影片成败的前提。
剧本的特性？
?它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个新的逻辑”。
谁 干 什么？
? （直接） ? （感人）
? （原创与幻想） ? （逻辑） ? （要特别） ? （有限制） ? (情感的想像) ? (主题内涵)
动画剧本的基本格式 ?1.题目
?2.人物介绍（人物的年龄、身份、性格、人物间的关系等） ?3.正文（分场次结构）
(1)分场的依据 空间、地点的转换/时间或时间段的变化 (2)如何分场?分场要标号，如第一场，第二场，，，分场要标 明：内外的时间，空间的说明。例如：日景，夜景，内景，外景，大概的时间（上午或下午等） (3)画外音：要有提示的语言描述。例如：一个学生/老师/老人/小孩，，，的声音。 (4)旁白：起到标识、解释的作用。可以串联故事，进行叙事，方便交代人物背景和心理活动，带动观众的情绪。一般切换变化较大的镜头比较常用旁白的手法。
?闪回：用来描述回忆性的情景，带观众进入另一个空间，注意，闪回也要分场次。
?转场：不同空间的移动转换，当主题故事发生转换时要进行专场，一般转场的时间间隔都比较短。
?人物的细节描写
1.每换一个人说话都要分写 2.一般不做场景的描写
3.不写心理活动和感觉，多以主人公的动作和表情来表现
4.人物列表（一部短片可以在人物出场时介绍人物及其相互关系） 5.一般不写分镜头（如：特写，全景之类 除非是强调）
6.梦境，幻想之类不属于闪回。在写这些之前要先标明。大部分靠分镜头画面来表现。
剧本的写作过程与步骤 剧本的写作过程
1.编剧阐述（剧本说明） 2.故事梗概（300-500字）
3.分场提纲（不设对话，只写出重点的对话即可，台词不用具体，但是叙事要表达清楚）
剧本写作长度：
电影的标准：90分钟大约2.5-4万字
动画片：10分钟约4万字，一般动作提示比较多。
剧本写作步骤：
1.多观察，思考生活（最初的灵感来源） 2.多构思（构思成故事梗概）
3.增加艺术修养（多接触音乐、绘画）
4.对影片进行剧作分析（泛读和精读相结合） 5.多看各类型影片（针对性的对看经典片）
(补充)
?何为电影艺术的语言？ ?即?°影像、声音、剪辑?±。
?影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是?°视?±，即?°影像?±，然后是?°听?±，即?°声音?±，而这些?°视?±、?°听?±（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
?电影艺术的语言主要包括那些内容？
影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音：语言、音响、音乐。
剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出?°1＋1＝3?±的?°蒙太奇效果?±。
?画面(景别)
?（远景、全景、中景、近景、特写）
?景别划分一般以成年人为参照物,参照物可换.
大特写
特写(人体肩部以上) 近景(人体胸部以上) 中景(人体膝部以上)
全景(人体的全部和周围环境) 远景(被摄体所处的环境)
镜 头
?镜头画面元素的改变，或者场景的改变。
?影像结构的基本单位是什么？──是镜头。
?影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400?a800个镜头组成。 ?镜头的基本单位? ──是画格(画面) ?镜头 + 画面 = 镜头画面
运 动
镜头画面 + 摄像机身的运动 =镜头画面的运动
镜头的运动：就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者变化镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄.如:由推、拉、摇、移、跟等系列的综合运动镜头 。 作用:
1 有别于其他艺术形式的根本属性之一. 2 丰富信息量.
3 模拟人视觉感受为主要形式.
镜头的三种类型 关系镜头
?1.场景主镜头 交待镜头 空间定位镜头 关键/整理镜头 ?2.全景系列镜头
?3.作用：交待场景中的时间，环境，地点，事件，人物关系及气氛，人物与环境的关系，人物的动作过程和结果。 （5-10%） 动作镜头
?1.局部镜头 小关系镜头 叙事镜头 ?2.中景及近景系列为主
?作用：表现人物表情，对话，反映强调动作，以及动作的过程，以及动作的细节，动作的方式，动作的结果，人物之间的位置关系，具体表现人为主，动作为主。纪实特性。 （60-80%） 渲染镜头 ?1.空镜头 ?2.任意
?3.叙事本体（影片场景动作及主题的暗示、象征、渲染、，夸张、比喻、类比）（5-10%）
影视动画剧本 如何看待冲突？
?没有冲突就没有戏剧。
?冲突律的定义：所谓冲突律就是戏剧以冲突为核心的创作规律。 ?在戏剧中一切都归结为冲突。
?一个题材是否适合戏剧创作取材于该题材是否包括冲突。 ?一个戏剧情节是否具有戏剧性取决于冲突多强与弱 ?戏剧的动作只能是那些导致冲突的行为。 ?而戏剧结构的?°启、承、转、合?±则指的是冲突的不同阶段。
影视动画剧本 ?冲突的布局原则
?悉德，菲尔德的《电影剧本写作》一书中，主要讲述如何运用冲突律来对一个故事进行布局，这种布局的原则如下：
1.全剧必须围绕着一个贯穿冲突多清洁展开叙述。 2.机构分为：开端、中段、结尾三个部分。
开端用来建立冲突，即是让冲突多双方第一次交火。 中段用来展开冲突，让冲突的双方进行多个回合的较量，这些较量要一次比一次激烈，直到推向最后的高潮。
在高潮部分展开全剧最后一次决定鹿死谁手，谁胜谁负的总较量。 结尾的段落用来向观众交待冲突的全局，即人物最终命运是什么样的，他们是死了还是活着。
塑造好动画人物的重要性
?树立动画人物形象是剧本的第一任务。
?作为观众，我们经常会有这样的亲身感受，一部动画片看过之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画人物。
定型化与类型化：时代特征的加入
? 类型化人物强调人物性格的典型性。
在剧本中运用对白的基本要求包括：
① 符合人物的身份和性格逻解；具有性格色彩。 ② 符合人物关系和规定情境。 ③ 具有动作性。
④ 精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词。 ⑤ 与画面及其他表现元素（音乐音响）等密切配合。 ⑥ 做到生活化、口语化。
动画剧本参考与规范要点
