为了更好地阐述交响芭蕾的艺术特征，我们分五个方面将交响芭蕾与戏剧芭蕾作一横向的对照斗劲并加以剖析。
一、交响芭蕾中敦促情节成长和矛盾冲突睁开的首要手段是舞蹈自己，而在戏剧芭蕾中这一主要使命饶暌股哑剧来承担。
交响芭蕾力争用舞蹈自己敦促舞角逐的情节和矛盾的睁开，尽量避免、排斥纯哑剧排场，或者是把哑剧成份压缩到最低水平，或者使哑剧舞蹈化。好比舞剧《恋爱的传说》中虽然也有一些哑剧身分或舞蹈化的哑剧，但却找不出一个纯哑剧排场。这在芭蕾舞剧史上也可称得上始创。当然在巴兰钦的交响芭蕾作品中连哑剧的影子都找不到，不外它们年夜部门属于无情节芭蕾，所以不像里戈罗维奇的年夜型舞剧那样有说服力。
交响芭蕾之所以排斥哑剧是因为它借鉴了交响乐的创作手法，即运用一系列舞蹈主题来贯串全剧。这些舞蹈主题自己可以获得转变和成长，也可以彼此平行，彼此交叉、( )彼此对比，彼此捉彼此融合。换句话嗣魅这些舞蹈主题可以组成发家的主题系统，足以胜任塑造人物形象、促进情节成长和展示各类矛盾冲突的各项使命?而无须借助于哑剧。好比《爱隋的传说》中那段闻名的“三重奏”。巴奴皇后、施林公主和画家费尔哈德同时跳他们各自的舞蹈“声部”，同时纺暌钩出他们各自截然分歧的心里世界。他们三小我的舞蹈主题既
彼此平行，又彼此对比，它们既明晰无误地揭示了三位主人翁之间的关系，又展示了这些关系的成长，进而敦促了情节的成长和矛盾冲突的睁开。
戏剧芭蕾则否则。它被戏压得“喘不外气”，是以往往要借助于哑剧，即使像克兰科这样很是超卓的闻名编导在他的《叶甫盖尼奥涅金》中也不得不悠揭捉剧来措置良多关头性的情节。我们在赏识他所编的很是流利、出色的舞蹈时，也难免对他未能解脱哑剧的束厄狭隘而感应遗憾。在良多戏剧芭蕾中舞蹈段落简直傲用可怜，同时哑剧多得出奇，甚至舞蹈沉没在哑剧的海洋之中，最多出只露出一个一个孤零零的“小岛”。哑剧虽然是舞角逐的“正当”成份，但毫不能鹊巢鸠占。
戏剧芭蕾追求尽量接近糊口，而交响芭蕾力争尽量高于糊口。这就发生了两种截然分歧的创作思惟和创作体例。我们不妨把《泪泉》中的玛丽亚之死和《斯巴达克》中斯巴达克之死作一个横向斗劲，因为这是戏剧芭蕾和交响芭蕾代表中的两个经典片段。
在《泪泉》中玛丽亚是被妒火中烧的扎列玛用匕首年夜背后剌死的。玛( )丽亚――乌兰诺娃用右臂夹着匕首沿着白色年夜理石柱子慢慢倒下来。这是一段极其出色而难忘的哑剧排场。在《斯巴达克》中斯巴达克英勇战斗，想凸起重围，他先后两次受伤，但这两次没有
一个仇敌刀兵碰着他，我们只年夜他的动作中感受到他的受伤，因为他的舞蹈主题两次俄然间断。这真可谓是“象征性”的受伤。最后他被仇敌的无数长矛叉到空中英勇殉国。这也是一个极其出色而难忘的舞蹈排场。两位主人翁之“死”充实浮现了戏剧芭蕾和交响芭蕾纺暌钩糊口的两种截然分歧的手法。
二、交响芭蕾简化、淡化情节，而戏剧芭蕾则着重凸起情节。
我们暂且不去谈论无情节的芭蕾舞剧。其实巴兰钦的良多“无情节”的作品是有情节的，我们称它们隐藏情节。就是像格里戈罗维奇这样的巨匠生平都搞有相当错综复杂戏剧情节的年夜舞剧(此刻已有十五部)，他也尽量简化、淡化情节，只抓住一些关头陛的主要情俭仆以睁开和衬着，而把良多次要情节全数删失踪。好比在《斯巴达克》中有一场叫“割裂”的戏，默示奴隶起义兵中呈现的内讧。格里戈罗维奇没有为这场戏作任何铺垫，也不去交接割裂的原因，而是直截了当地把割裂的事适用舞蹈展此刻我们面前。而在他之前苏联已前后呈现了十几个分歧版本的《斯巴达克》。这些版本的编导都对割裂的起( )因交待得一清二嚣张：或是为女人互相打起来，或是因为看到一条船要开走而引起争吵等等。格里戈罗维奇删去了这一哑剧脾性节，相纺暌姑舞蹈加深了割裂气象的默示，为起义的最后失踪败埋下了一条暗线。
扎哈罗夫在创作《泪泉》时虚构了玛丽亚未婚夫瓦茨拉夫的形象，并加了一场玛丽亚家中进行昌年夜舞会的排场。这在普希金的原著中是到净有的，对默示全剧的主题思惟也不起任何浸染。最多是交接了玛丽亚原本的糊口情形，然而扎哈罗夫用了几乎整个一幕的篇幅采完成这个使命。格里戈罗维奇的删戏与扎哈罗夫的加戏很能说清白响芭蕾与戏剧芭蕾在措置舞剧情节方面的分歧之处。
三、交响芭蕾是舞蹈中的糊口，而戏剧芭蕾则是糊口中的舞。
戏角逐芭蕾中的舞蹈一般都放置在日常糊口中可以并应该跳舞的排场中如婚礼生日、节日、舞会或其他庆祝勾当上。如舞剧《叶甫根尼奥涅金》中的年夜部门舞蹈都在一幕的达吉亚娜命名日、二幕拉林家的晚会上和三幕格列明快要的舞会上。在《罗米欧与朱丽叶》中舞蹈也是在广场狂欢节和朱丽叶家的化装舞会上跳的。他们年夜部门都是表演性或娱乐性的舞蹈，中心同化着良多哑剧排场，形成近似“千层饼”的结构。 交响芭蕾却经由过程舞蹈昆虫心默示人物的心里世界及他们的糊口，而不用借助于什么婚礼、舞会及晚会上的娱乐和表演性的舞蹈，更不借助于哑剧。所有人物都在舞蹈中糊口。他们的离合悲欢 )都在舞蹈之中。而且交响编导可以把看来美全是哑剧的排场变为年夜型的交响舞蹈。如在《恋爱的传说》中格里戈罗维奇就把皇后巴奴进宫的“过场”戏搞成壮不美观灿艳、多条理、立体化的交响舞蹈，年夜而塑造了千奇百怪的王国的舞蹈形象。
在我国老一辈舞蹈编导的作品中我很是推崇贾作光的作品，我感受他“吃透”了舞蹈艺术的特征，把握住了舞蹈的真谛，揭开了舞蹈的奥秘。好比他的《鄂尔多斯》。我们知道鄂尔多斯是内蒙地域的一片斑斓饶富的草原。编导经由过程强悍粗犷的男演员的进场动作，他们马一直蹄奔驶在草原上的英姿?以及女演员抖肩、笑肩动作和轻陕的舞步，形象地揭示了鄂尔多斯草原牧平易近热气腾腾的新糊口。同样在《海浪》中，贾导演经由过程海燕强壮的遨游、急速的扭转和美妙的手臂动作称道了年夜海的博年夜襟怀胸襟。贾作光是一位舞蹈诗人，是我国精采的编导巨匠。他的良多舞蹈短诗比有些平铺直叙讲故事的年夜舞剧要高明得多。中国的舞剧编导如能象贾作光那样真正用舞蹈形象思维进行创作，让糊口融汇在舞蹈之中，定将会发生质的飞跃。
或许有些同志对我在本文中所阐述的观点不雅概念持分歧定见，认为我幻术剧芭蕾打入地狱，把交响芭蕾捧上了天。其实笔者并无此意，更不想把自己的不雅概念强加于人。我只是想在我们即将步入二十一世纪时呼叫招呼出精神文明培植规模里“更新换代”的力作。交响芭蕾与交响编舞法为我们供给丰硕的经验和可行的手段。我们不妨进行一些进修研究和借鉴：创作( )出更多更好的、富有中国特色的舞剧和舞蹈作品，为繁荣我们的舞蹈文化做出新的进献。
有关交响芭蕾的艺术特征
