谈谈山水画写生
申丽娜
【摘 要】山水画的写生,是绘画作品中新的笔墨语言生成的源泉，以大自然为师，抒写自然物象的精神实质，形成自己的绘画语言，即是“外师造化，中得心源”的过程。在学习传统绘画的基础上，结合自己山水画的写生实践，谈谈山水画写生中笔墨、构图等方面的体会。 【期刊名称】文艺生活·文海艺苑 【年(卷),期】2015(000)010 【总页数】1
【关键词】山水画；写生笔法；构图空间
山水画写生中笔法的运用。笔法控制线条的运动和力度，线条的运动在时间和空间中展开，线条的运用也是对笔法和墨法的控制，山水画写生中很注重线条的运用。黄宾虹所倡导的“以书入画”，更注重从金石文字中发掘笔法要义，循着这条线往来于绘画和书法中间，将书法与画法统一。在山水画写生中，书法用笔的线条使画面更沉稳厚重，线条运用的轻重缓急使整幅画面更具有节奏感。比如我画江南的园林写生，面对亭台楼阁、树木山石等园林景致，不同的物体线条的运用也不同，同一个物体，线的穿插组合也有着不同的笔法。园林中的亭子和桥对我的感染力比较大，线条的空间性和线条行走在画面上的时间性，构成了物体的形状特征，把亭子的精神内在的质感和桥的坚实性特征表现出来。对树木的刻画，树的种类繁多，通常采取能吸引我们眼球的树木画，树的不同种类采取的笔法不一样，有勾勒，点画，侧峰的皴擦，每组树中的虚实转换，使物象能够与心灵相统一。山石的皴擦和树木的勾勒，在笔法上用线上
不同，山石的坚硬，用笔中肯，还要把山石的结构画准了，皴法交代清楚，不同的物体用不同的线来概括取舍，线贯穿于整幅画的气息，生命之线。在山水画写生中，在线的运用上找到了最肯定的感觉。
笔墨的落实与颜色的表现。清代画家石涛总结他的实践心得，“山川与予神遇而迹化”，一语道出了观察自然和山水创作的密切关系，自然生活是山水画创作的源泉，与心灵相通，写生不仅是“搜尽奇峰打草稿”的过程，事实上也是“中得心源”的物化过程和创作过程。山水画写生中，要以自然为师，符号性的笔墨语言少用，在自然中寻求新的绘画语言，用于以后的山水创作中。“写”是一种表现手法，并有一定的文化含义，要求用笔墨的绘画语言表现物象；“生”是画面的生气盎然，有灵气。写生是建立在文化知识修养，对传统笔墨的熟练运用基础之上，与自然进行对话，创作出反映时代的作品。山水画写生中注重“一笔墨”的运用，这样一笔中墨的干湿浓淡显现在画面中，气韵生动。写生时心态要放松，写生才有感觉的，以自然为师，面对最能打动人心的自然景物，以心关照，使其与心沟通，然后落笔使墨的瞬间感受到自然的美和画面的自然天成，笔墨的自然流露是那么酣畅淋漓，用墨的干湿浓淡散落在画面中，用线肯定，空间明确，与自然融为一体。笔墨的运用要注重浓淡，突出物体的质感。画树的时候，树枝不要概念化，概念化的笔墨等于没画，树的姿态不同，找到有变化的、典型的来刻画，一组树的笔墨前后处理，前实后虚，树的前后笔墨的运用。石头的前后关系注意积墨，整幅画面也要整体积墨，遍数有多有少，根据整幅画面积墨。在山水画写生中，也可以用淡墨的块面和颜色来表现物体的物象，来表现画面的空间前后，虚实组合，符合自己的审美趋向。 山水画写生中对构图空间的把握。山水画注重散点透视，注意前后空间的起承
转合，山后有山，要有空间意境感，气息干净利落面对自然景物要学会取舍，要善于张冠李戴、偷梁换柱、移花接木、假山又造等，处处为画面的整体构图着想，写生中尽量形成完整的作品。要注意画面的边角处理问题，一幅画中的四个角的处理不同，每个物体房子，树木，山石四个角的处理不同。整幅画面有一个大体的整的势，同类物体要整体不能分散，符合自然规律中的阴阳统一，起承转合与和干湿浓淡的呼应。画面中营造虚实转换，以大观小，画高不画低，主题在黄金分割点上，整幅画面有亮点。题款盖章要注意整幅画面的协调，是需要好好学习的。
艺术来源于生活，笔随心运，使自然物象符合内心世界的艺术语言。在山水画写生中形成的笔墨语言，往往呈现出属于自己的笔墨趣味，用于山水创作中，会呈现出不一样的效果。师法自然，热爱自然，在写生和学习中不断体悟，才能创作出好的作品来。 参考文献：
[1]张荣国.“写生模式”:中国山水画对自然的独特观照[J].国画家, 2015(04). [2]白一男.试论山水画意境中的文人情怀[J].美术大观,2015(07). [3]李启色.山水画写生中的写实与写意[J].美术观察,2013(06).
[4]梁松林,陈新华.以写生求发展——对当代几派山水画写生的考察[J].美术学报,2013(04).
谈谈山水画写生
