浅谈“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用
卡乐?奥尔夫,德国人,20世纪伟大的艺术家,他为儿童精心设计的“奥尔夫音乐教学法”为世界各国的音乐教师及音乐爱好者所一致肯定与推崇。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理,即原本性的音乐教育。原本的音乐是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,是一种人们必须自己参与的音乐,带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的,是适合于儿童的。奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画艺术等视觉艺术相联系的。他们可以在老师的引导下去关注特定的一个声源,去倾听,辨别,想象来自生活和自然界的不同的声音。奥尔夫音乐教学所追求的不是音乐本身,而是借音乐去寻找人类已遗失或将要丧失的本,心灵中可贵的东西,奥尔夫说:“我们不可能人人都成为音乐家,但我们可以人人都成为音乐欣赏家”。奥尔夫教学法成为了教师教育儿童通向艺术殿堂的一架坚实的桥梁,特别契合新课标倡导素质教育中“面向全体学强调,生”、“全面发展”和“让学生主动发展”三个基本要素．
对学生创造力的开发。 一、节奏为主导,注重综合性
节奏本身能独立地表现一定的音乐意义,又是音乐、舞蹈和语言共同的基因,从节奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者贯通起来,融为一体。对于基础音乐教育,节奏训练显然占有许多独特的优势,节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系,它比较单纯,直感强,可以不借助于任何器具,仅用肢体活动来表现,易于被感受和领会,使孩子们参与音乐活动的难度降至最低的限度。节奏为主导,具体在每节音乐课,常以节奏开始,或与该课主要内容相一致的节奏内容,作为其后教学的前引。 在音乐教学中,把语言的节奏、体态的节奏、大自然的节奏、敲打出的节奏(身体、打击乐器)经常综合运用到音乐课堂中。在上欣赏课时,采用多变的活动形式:声势、走动、舞蹈、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱,几乎调动了音乐的一切手段,即进行了丰富多彩的练习,又高度统一于欣赏;在上唱歌课时,如在上小学音乐第二册歌曲《小雨沙沙沙》一课时,我运用奥尔夫音乐教学法:1.从歌词的道白节奏入手,每一首歌的歌词都是合辙韵的,可以启发学生自己创作出不同的节奏型来。2.尝试着用打击乐器配出伴奏(二声部),调动学生多种感官参与。3.进入旋律,水道渠成。4.启发学生创编律动或舞蹈动作,有的综合表演自己,有的伴奏让学生有的唱、,创编打击乐器伴奏 感受的音乐。
二、注重创造性,培养创造能力
在奥尔夫教学法中即兴演奏是一大特点,由于打击乐器的技术简单,和声单纯,而且伴奏的各声韵以固定的节奏为基础,因此完全可以让低年级学生一开始就作即兴性演奏,这对培养他们奏乐的灵活性、创造性以及合作能力极其有益。
孩子的生活经验少,没有受太多的社会影响,因此他们天然的具有对音乐的创造性。在听到一首乐曲,他们可以根据自己的感觉用音乐去表达,通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演,用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时,他们能用手、脚、筷子、报纸等来对音乐进行演奏。如小学音乐第二册活动《春光好》,我启发学生根据课本插图,利用生活中的声音表现图画的内容,并分组创编表演用声音编织的故事。
音乐教学中创造能力的培养,除了在一般教学形式(舞、奏、唱、律动、游戏)中的情感表达外,主要应用于音乐创作的练习,借以培养学生的想象能力、创造能力、个性发展和增强自尊、自强、自信精神。同时,使孩子们对音乐艺术的特性,基本表现手法和基本结构原则,形成一定的感性认识。在音乐创作练习中,教师对学生的创作成果多加鼓励,关键是要孩子们去“做”,至于“做”的怎样则是无关紧要的。先是由朗读入手,让学生选出名词类二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形,进逐步加进小节、节拍、音调、旋律的创作,行各种节奏创作练习．
练习,可以是标准的记谱法,也可以是学生自己创新的记谱形式。
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