爱琴及古代希腊美术
人类艺术出现的第一次高潮，源于爱琴海。古希腊艺术对欧洲艺术有着极大的影响。古希腊艺术产生的因素是优越的地理位置；物产丰富；古希腊美丽的神话是古希腊美术的土壤；古希腊人有海的性格。
一 . 爱琴美术：在古代希腊文明诞生之前，出现了欧洲第一个成熟的古代文明——爱琴文明，又被称为克里特——迈锡尼文化。①. 克里特文明：美术作品也充满着欢快自由的气氛。美术风格写实而有情趣，与装饰相结合。不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。美术成就体现在——建筑上：以米诺斯王宫最为典型，是最重要的美术遗存，宫殿被称为“迷宫”。宫殿布局随意经营，柱子造型奇特，上粗下细，增强了室内的低矮感；绘画上：米诺斯王宫布置着精美的壁画，让人感到欢快、热烈的生活情调。如《公牛之舞》壁画，画面洋溢着欢乐轻松的情绪。陶器装饰艺术风格逐渐倾向于写实，如章鱼瓶上的大章鱼形神兼备；雕塑上：大多是小型雕像，典型的有彩釉陶质的《持蛇女神》，流露着成熟妇女的丰韵。在《收获者之罐》浮雕上体现了克里特人开朗乐观的精神，劳动归来的青年农人，高歌行进，丰收的喜悦溢于言表。
② 迈锡尼文明的繁荣比克里特稍晚，迈锡尼人崇尚武力，擅长征战。代表作品如城堡主城门《狮子门》，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱，造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻 。
二．古希腊美术的主要特点是和谐与规律性，庄严与静穆。最显著的成就是神话传说中的人物雕像。辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，希腊神话是希腊艺术的土壤，对后来的西方艺术产生深远的影响。希腊古典美术对古罗马影响很深，辉煌成就还被罗马当成了楷模。希腊建筑特点：开朗合理和谐的艺术品质。主要成就在雕刻和神庙建筑。 古希腊艺术时期
“几何纹样化时期” 前12—前8，几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。后被华美的“东方样式风格”所取代。
“古风时期” 前7—前6是希腊美术迅速成长时期，为古典美术的全面繁荣奠定了基础。这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕塑。
雕塑上 雕像有了生命感，逐渐摆脱了古埃及僵硬模式束缚 。 建筑上 初步确立了神庙的基本格局与构造原则 ; “围柱式” 绘画上 陶瓶艺术也达到了全盛时期 ;黑绘和红绘陶瓶艺术
（1）雕塑上：塑造生动，自然，充满生命力。男青年裸像“库罗斯”,雄健、庄重；少女着衣像“科丽”,气质优雅、高贵。这些雕像一方面用来供奉神灵，另一方面表达对年轻健康生命的热爱。前期受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。挂着千篇一律的微笑，通称为“古风式微笑”。如《阿纳维索斯的库罗斯》表现希腊人对人体基本结构的把握水平有了提高，圆满丰润,嘴角上还挂上了浅浅的“古风式微笑”。《萨摩斯岛的赫拉》表现的是天神宙斯的妻子，从紧裹着的长裙和披肩内凸显了散发着青春活力的饱满肉体。后来在古风鼎盛期逐渐摆脱了僵硬模式.《穿无袖上衣的科丽》有一定动态感，笑容动人是发自内心的笑，不同于摆样子的“古风式微笑”,此时雕像艺术已相当成熟，叩响了古典时期大门。
（2）.建筑上：古希腊建筑以神庙为主，古风时期希腊神庙建筑形成了它的典型柱式：“围柱式”神庙，两种基本的柱式也已经形成，即多利斯式 和 爱奥尼亚式。多利斯式：庄重，坚实，有阳
刚之气；意大利 帕埃斯图姆的《赫拉第一神庙》, 列柱粗壮，柱间距狭小，有股厚重有力的气势 ； 爱奥尼亚式：纤细，秀丽，代表了女性阴柔之美；古典晚期在小亚细亚出现第三种基本柱式：华丽的科林斯柱式：优美、繁琐、富贵。古风时期有名的建筑物是雅典娜神殿。 \\ （3）.绘画上：先后出现三种陶瓶装饰艺术风格：东方风格，黑绘风格，红绘风格 。东方风格陶瓶形体轻盈、雅致，装饰图案出现希腊没有的动物及出自想象的怪兽形象，神话故事也出现在瓶画上，东方样式标志着希腊陶瓶艺术迈上了一个新的台阶； 黑绘风格瓶画是将瓶体赭红色留作底色，用黑漆涂绘人物等形象，用尖刀刻线表现细节突出轮廓线，产生剪影式效果。《法兰索瓦双耳瓶》特点：带有几何纹样及东方样式，具有较强动态感，似乎被灌注了生命。构图简洁对称。但黑绘瓶画方法局限，人物动物形象欠丰满。于是瓶画的红绘风格诞生，与黑绘相反，黑色作背景，瓶体赭红色留下来用来描绘对象，再用笔在上面描画细节，更具艺术表现力，使陶瓶艺术达到顶峰。
“古典时期” （前5—前4）是希腊美术发展的鼎盛期，美术成就以建筑和雕刻为主，对后世的影响最为深远。美术成就主要表现——
（1）.雕刻上：古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，如青铜像《德尔斐的驭者》，古风式微笑也已消失。产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。
古典前期著名雕塑家①米隆《掷铁饼者》②波利克莱妥斯《持矛者》
1. 米隆擅长以青铜为材料的雕塑，巧妙准确地表现人在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。运用超群的雕刻技巧，对激烈动势中的竞技者人体均衡与静止的处理有独到之处，充分表现在《掷铁饼者》中，使人感受到了生命力爆发的强烈震撼，将最具表现力的瞬间永恒凝固在空间中，运动员蓄力待发的姿态逼真地传达了运动的意念。被誉为“体育运动之神”的雕像。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，改变了雕刻中直立的程式，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。
2. 波利克莱妥斯的《持矛者》比古风时期的“库罗斯”更为生动自然，塑造成处在欲动未动的状态中。遵循“对应原则”， 人物的“对应原则”是人物左手执矛，重心落在右脚，身躯略微左倾，头向右侧，全身近似于倒S形，达到身体结构的动态平衡。
（2）.建筑上：建筑成就最突出的代表是菲狄亚斯的雅典卫城建筑。
古典盛期：菲狄亚斯设计了古希腊雅典卫城建筑,创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。其中卫城的中心建筑是祭奉雅典娜的主要建筑 巴西利卡式帕特侬神庙，采用“湿衣法”,利用衣褶烘托和表现人体。外观是庄重典雅的多利斯式神庙，柱间距比赫拉神庙有所扩大，运用“视差校正法”，造成立柱轻松自然支撑檐部的印象，建筑蕴含有机生命感，散发着和谐、明朗、端庄的气息，带有浓厚的理想主义色彩,是古典雕刻的理想美的典范。德国温克尔曼概括为”高贵的单纯和静穆的伟大”,这是古典盛期美术的本质特征。
古典晚期，建筑物外观转向了纤巧、绮丽的风尚。出现了古希腊神庙的 第三种柱式：科林斯柱式 。如 最早运用这种柱式的 雅典的 李西克拉特纪念碑； 被誉为“古代世界七大建筑奇迹”之一规模宏大的 莫索洛斯陵墓，这个建筑结合了希腊和东方建筑艺术风格。
（3）雕刻上，雕刻开始表现人的个性和感情，人物充满着生活的情趣和内在的激情。这种性格化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。
古典晚期著名雕塑家： ① 史柯帕斯 《头像》；
② 普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》 ③ 利西普斯 《刮汗垢的运动员》
1. 史柯帕斯与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反，他的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。《头像》雕塑头偏转，眼窝深陷，周围一圈浓重的阴影，眉宇间流露人物亢奋与骚动不安的情绪。
2. 普拉克西特列斯的雕塑艺术风格：人物总是处在恬静、愉悦的气氛中，又充满青春活力，给人以亲切、诗意的感受。最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙洛狄黛》是以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的雕刻，楚楚动人的姿势，圆润柔美的肌肤以及含情脉脉的神态，散发着动人的青春魅力，裸体女神象征人丁兴旺和物产丰饶。
3. 利西普斯喜欢创作运动员雕像，人物既有运动员一样健壮的体期、又有复杂的感情和充满矛盾的内心世界，雕像有略带夸张的厚重的力量感，脸部显出了明确的肖像特征，不再是古典盛期的理想主义人物。可从《刮汗垢的运动员》体味到创作风貌。提出人体比例1：8，如《赫拉克勒斯》。
“希腊化时期” (前4——前l) 美术成就主要是雕刻，。雕塑艺术风格：强调内在情感和主观感受的表达，注重写实。雕塑艺术综合了多方面影响，形成一批具有鲜明地方特色各种风格的流派 1.在本土雅典，仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟；《萨莫色雷斯的胜利女神》以昂扬，舒展，富于韵律感的动态展现了古典时代奋发乐观的精神面貌。 2. 在埃及地区，风俗画雕刻流行，着重于生活细节的描写；
3. 小亚细亚地区，古典晚期史柯帕斯派的悲怆风格得到了继承发展，1帕伽马国王为庆祝战胜高卢人兴建的《宙斯祭坛》用惊心动魄的浮雕带装饰，似波涛汹涌的狂潮，强调渲染众神和巨人处于紧张激烈搏斗中，神态狰狞，形态扭曲，古典艺术均衡和谐端庄的基本原则已销声匿迹。 2罗德岛派 在雕塑风格上接近帕伽马风格，突出强烈的情感冲突和悲剧气势。《拉奥孔》真切传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。表现了悲剧性情节中人物的痛苦扭动和挣扎。 4. 在亚历山大里亚地区，风格写实成份突出，反映普通人日常生活情景。 如 《努比亚少年》和《拔刺的少年》，充满浓郁的生活情趣。
在希腊化时期，雕刻艺术也越来越趋向世俗化，优美典雅的女性神话人物大量出现。《米罗的维纳斯》细腻、和谐，优美，这是一尊爱与美的女神雕像。躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵。达到了古典理想美的高度。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。因此《米罗的维纳斯》以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美的女神的雕像。
爱琴及古代希腊美术
