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中国画在高职艺术设计基础课中开设的必要性
作者：刘娟
来源：《科技风》2020年第04期
摘要：高职艺术设计专业中应加强传统绘画的教育，让学生不仅在专业水平上有所提高，还可以起到传承中国文化的重大作用。要针对高职学生的专业需求，有效的进行中国传统绘画教育。
关键词：高职;艺术设计;传统绘画
在经济时代发展的今天，中国传统文化的发扬传承显得尤为重要，不仅要在社会的各行各业中大力提倡，还需要渗透在高校的教学中。在弘扬民族传统艺术的精神下，民族绘画也渗透在了艺术设计教学当中。艺术设计的基础教学对艺术设计的作用毋庸置疑，多年来，艺术设计基础教学为了适应社会的发展，专业教学的需求，也是不断的调整教学思路和教学内容。 笔者从事了多年的艺术设计基础教学工作，对基础教学有一些想法。艺术设计专业学生开设的基础课程大都是素描色彩，构成课，或者设计素描，设计色彩，一直以来，我们沿用西方现代教学体系，以西方的理念和审美为基础。没有重视像国画、书法，民间工艺等传统文化的学习。由于对传统绘画的了解甚少，对中国传统绘画这一块明显的薄弱，不少学生的毕业设计作品中，导致作品空洞，简单。有的学生是对传统技法不了解，在作品中频频闹笑话。这些简单案例，都可以看得出对传统绘画的缺失。学生的作品中需要加强民族意识，如果在接受设计教育的过程中没有学到与本民族价值观统一的设计理念，很难形成具有风格化民族化的设计概念。民族文化世界性的理念是设计发展的必然，如今在中国的艺术设计教育中，具有民族特色的艺术设计教育体系还处在萌芽中。 一、有助于审美心理的提升
在西方的设计思想指引下，作品大多体现出简洁、明快的特点，而中国传统美学的含蓄、柔和的特点很少体现出来，导致作品的思想不够丰富，画面元素的雷同。中国传统美学里面讲究刚柔并济，中和之美，讲究“意境”，意境是最高的审美标准。意境是中国富有民族精神的独特美学概念，是中国传统文化的表现。传统的中国美学思想，是从现实出发，将事物的外在形式和内在意象相结合，表达让人容易理解的内容。无论是和谐、平衡，节奏，还是对称、章法，时代中的设计作品都有传承的痕迹，一旦失去了对传统的继承和借鉴，就无法产生出任何新的艺术形式。
中国画在高职艺术设计基础课中开设的必要性
