西方音乐风格演变的内涵辨析
【学科隶属】 西方音乐史学史 西方音乐史【内容提要】 ,,它涉及到
时代、社会、政治、,接因素,,我们在了解音,(*****) 一
在西方音乐的研究与教学中,以风格比较分析或风格批
评为主线,阐释西方音乐的历史发展的方法由来已久。自德国音乐学家胡戈 里曼于1904年写成的《音乐史手册》,以及圭多 阿德曼于1911年出版《音乐风格》一书以来,音乐风格比较分析法在各国被广泛应用已有近一个世纪的历史。在我国学者出版的各种西方音乐史著述中,也大多应用或涉及此类方法。尽管西方音乐的研究方法多种多样,或者对风格比较分析法持有异议,但是,就西方音乐研究这一学科的宽泛性及其深层把握而言,以风格演变的研究、比较、分析作为全景式的主线贯穿,仍不失为一种科学、明捷而实用的研究方法之一。 风格,是呈现于事物外部的具有一定审美价值和准则性的表情、态度、格调、韵味。音乐风格,则指音乐艺术本身,即创作、表演(演奏、演唱、指挥等)中所体现出的风韵、格调。而音乐艺术风格从不同视点,又可分为时代风格、民族风格、地域风格、派系风格、个人风格等不同类型,可知,音乐风格的研究范围是十分宽泛的。在西方音乐史学研究中的风格比较分析,以时代风格、派系风格为主,当然也必然涉及民族风格、地域风格,以及音乐家个体的创作风格、演奏、演唱风格、指挥风格等,因此,风格的概念当是广义的各种类型的混融体。 当我们为某一时代、某一派系的音乐风格特点进行归纳、总结时,常常是寥寥数语、简洁明了,然而,在分析归纳的过程中,我们知道风格的内涵是十分丰富而复杂的,其中包含着社会因素、时代因素、政治经济因素、审美、科技、技能技巧因素、
个人因素等等。例如:文艺复兴时期音乐、巴罗克音乐,本身就
是一个时代的概念;文艺复兴时期复调音乐的发展,巴罗克时期各种音乐体裁的产生,都直接牵扯到时代的进步、科技的发展;古典乐派作品中高度的形式美,本身是一个美学的命题;而奏鸣曲、交响乐的发展,又使人想起当时王权、神权、贵族、平民之间矛盾、斗争、平衡等错综复杂的社会因素;浪漫派音乐深刻的抒情性、标题性、和声、配器的色彩性等风格特点,无不涉及当时的社会因素、审美因素以及音乐家个人因素等。此外,十九世纪民族乐派的发展、二十世纪的流派纷呈,都与时代、社会的发展变化有着直接的联系。因此,人们习惯上对西方音乐形成一种以风格而论时代的观念是不无道理的。
风格的内涵,如此丰富、复杂,对西方音乐各种风格的理解把握本身就是一个复杂的课题,而西方音乐史中各种风格、流派的承继、渊源关系的相因性研究,实际上是对历史长河中各种音乐文化现象及其时代背景的全方位研究,是对音乐史、美学史、文化史以及社会学、人类学等多学科的交叉研究。因此,把握了音乐风格,也就把握了西方音乐文化的主脉。
在我国西方音乐史论的教学中,诚如某些学者所指出的,存在着一种简单化的模式,即把西方音乐史变成一些作曲家的人名、作品罗列,加上创作风格与个别作品的分析、欣赏。致使一般演奏、演唱专业的学生,尽管技巧娴熟,而演奏(唱)西方音乐作品时,常显得韵味不足、苍白无力。其关键问题就是对作品内涵不明,风格理解不深。这种现象从一个侧面反映出我们教学中存在的问题,即不能把握各种音乐风格及其演变内涵解析的主脉。由此也可以看出风格内涵的比较分析,在西方音乐研究与教学中的重要意义。 34
西方音乐风格演变的内涵辨析
