初中美术教师教育故事随笔
导语：美术作为一门社会文化艺术，随着社会和文明的发展演变至今，已经从单一的绘画形式越来越趋向于多种绘画语言相结合。下面是随笔网小编整理的《初中美术教师教育故事随笔》，欢迎阅读。
初中美术教师教育故事随笔【第一篇】：美术教学随笔 美术作为一门社会文化艺术，随着社会和文明的发展演变至今，已经从单一的绘画形式越来越趋向于多种绘画语言相结合。当今的美术不只是书法和画画，而是所有可以用来表情达意的媒介和方式的综合艺术。
社会发展日新月异，科技不断革新和发展，绘画材料多种多样，有上百种漂亮的色彩，有能营造各种效果的调色油，有丰富的绘画工具……表现的方式也不断革新，从架上绘画到电脑绘画到表演形式的绘画（沙画、现场绘画）。新技法、新材料的运用，让创造更具有表现力、时代感和艺术个性的艺术作品有了可能，新技法、新材料也改变着当代人的艺术观念和审美情趣。 兴趣是最好的老师，如果学生没有兴趣，被动地学习，那么就没有好的教学效果，美术所赋予学生的一切也只能是空谈。因此，美术教学应该从培养学生的兴趣入手。校外因素是大环境，很难改变，但是教师转变教学观念，从课堂抓起，培养兴趣，提高课堂学习效率，充分发挥学生的主体作用。
1．密切师生关系，既重视教师的教，又重视学生的学
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间让学生谈谈自己这堂课的收获，提出自己不满意的地方；讨论下一堂课怎么上，自己要做哪些准备工作，即给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着”这是我的课”的想法更积极地参与到课堂教学中。还因为得到教师的尊重而增强自信心，并对教师更亲近。教师则从中得到课堂的反馈信息，改进教学方法。 2．授业传美
在美术教学中，通过建筑艺术、工艺作品、传统绘画的欣赏可以提高学生的鉴赏能力，提高学生对美的理解能力，而技法训练可以提高学生的动手和创造能力。
我在长期的教学中发现，对技法训练常有这样的思维误区：一是画得像、准确才算美；二是片面地认为干净、整齐、规则就是美。这些观念严重地束缚了学生的表现欲和表现力。因此，在课上就算涉及一些规律，我也不将学生置于严谨的理性与缜密的逻辑管理状态下，否则，学生的创造欲望和创作力便无法“喷涌”。我首先帮助学生建立一个基本的概念——美术的真谛在于创造。创造没有绝对规则，即便有，其准确性也是相对的，生动比准确更有价值。教师决不能被纯技能、技巧的追求所限制，并
将此放在教学目标的首位，把它作为衡量美术教学效果的标尺。因为在初中生现有的知识能力水平下，在这样的教学动机指导下，学生只会模仿教师，他们观察到什么，感受到什么，一切很难洞悉，艺术创作和思想的渗透更是无从谈起。因此，在美术教学中，我一方面尽量多开展课上简易写生，以生动为主，以准确为辅，为学生思维正确定向。另一方面尽最大努力运用实物、幻灯片、音像素材，示范于教学中，组织学生多听、多看、多画、多交流，使他们头脑中的表象贮备不断增加，为进行创造表现提供取之不尽的素材。
3．网络教育渗透于美术课堂
在现代教育教学中，多媒体教学也是当今教师的得力助手。教师通过展示，播放录像、图片、卡通、动画、自制课件等让学生在一定教学情境中走进课堂，去欣赏丰富多变的图形，感受物像的色彩肌里，体验绘画过程的乐趣，激励他们大胆勇敢地去尝试。整个教学以鼓励学生创作热情为基调，以学生个体为主，不断提高学生对形的理解能力和表现能力，在尝试制作中提高学生的创造性思维和创新能力，让学生以积极的、主动的、愉快的心情去接受教育。
4．培养创新精神，提高艺术表达能力
初中生可塑性强，有着非同寻常的创造力，我们不要忽视他们个性化的表现，压抑他们创造力的发展。在课堂中，我常用比赛、做游戏的方法，鼓励他们勇敢地表达自己所感所想，大胆地
最新初中美术教师教育故事随笔
