贝多芬《C小调第五交响曲》赏析
摘要:《C小调第五交响曲》共有四个乐章,这部典型的贝多芬风格的古典交响曲以表现英雄和命运的斗争的主题,向人们展示了战胜命运、反抗封建压迫的壮丽凯歌。
关键词:创作背景 作品主题 风格特点 艺术价值
前言:《C小调第五交响曲》又名《命运交响曲》是贝多芬重要的佳作,是一部英雄性的、史诗性的作品。这部作品思想鲜明突出、哲理性强、情绪激昂、气势宏伟、动人心弦,富有强烈的艺术感染力。贝多芬的创作思想、艺术风格和革新精神,在这部交响曲中都得到集中的体现。本文将就其创作的背景,作品的主题,风格特点及艺术价值进行赏析。
一.创作背景。
早在1804年第三交响曲即将脱稿之际,贝多芬就已开始构思并动手写作《第五交响曲》,但后来却先完成了第四交响曲。若以1808年12月22日在贝多芬亲自指挥下维也纳皇家歌剧院首演作为终结,那么这部作品共写了四年之久。写作这部作品时正值贝多芬的创作黄金时期,但贝多芬在生活上却屡遭挫折和不幸。恋爱的失败,耳疾加剧以及经济上的贫困,使他陷入无限痛苦的深渊。
1797年贝多芬耳疾的病情逐渐恶化,以至于耳聋。他不得不放弃钢琴演奏,隐居维也纳乡村,创作交响音乐作品,凭借着坚强的毅力,贝多芬逐步进入创作的新发展阶段——成熟时期。
这一时期,贝多芬在创作上力求创造自己的艺术风格,自然地摆脱了海顿、莫扎特的创作思维影响。根据自己的生活经历,逐步在作品中融入了个人感情,开创了古典音乐流派迈向浪漫主义音乐的先河。《第五交响曲》就是这一时期的作品,反映了贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想。“生命不息,战斗不止”的精神,始终贯穿在那些不朽的名作之中。
作品最开始的八个音符,刚劲沉重有力,仿佛命运之神在敲门,因此这部作品又称《命运交响曲》。贝多芬所谓的“命运”主要是指当时德国社会令人窒息的封建势力。《命运交响曲》深刻而鲜明的体现了法国资产阶级革命时期人民的崇高理想、大无畏的精神、革命英雄气概、通过斗争取得胜利的信念,热情的歌颂了人民的胜利。
二.作品的主题
《C小调第五交响曲》共有四个乐章。
(一)第一乐章是挑战斗争式,快板,象征着人民群众的力量以排山倒海之势向黑暗势力发起猛攻,气势汹汹,咄咄逼人。
乐曲一开始就用四个“三短一长”节奏的音响,震撼着整个空间,以弦乐和单簧管的齐奏宣告“命运在敲门”。这是命运的挑战,这个“命运”动机立在C
小调上,贯穿了整个乐曲。
在这个动机之后,由弦乐奏出第一主题。它是重复的,不同于水平的音列,具有变化的音程。但严酷的“命运”音响,仿佛在田野里回响,令人感到恐怖不安。就是这个几乎是颤抖的真诚赤心产生了运动的动力,寻求着一种潜在的信念。这是在风暴和动荡的后面产生的节奏。奔放和壮丽被控制住了,这里,贝多芬达到了音乐中的一个新的强烈感情。
之后是抒情的充满着纯良品格和丰富情感的第二主题。当小提琴、单簧管和长笛演奏这个优美的旋律时,大提琴和低音提琴不时地奏着“三短一长”节奏的“命运”音型,斗争继续展开着,英雄的性格在发展,音乐很快转为明朗、刚毅和乐观。
发展部是戏剧性的、断然的和紧凑的。“命运”音型又强有力的出现,似乎处于优势地位,形成一片恐怖气氛,直到这一乐章的结尾。在尾声中,尽管我们也能感到英雄的搏斗,但是,“命运”占着统治地位。
(二)第二乐章是沉思、总结,蕴含着一种由内而外爆发的热情和力量,体现了豪情万丈的英雄主义。主题变奏式、降A大调、行板。这个乐章充满了明朗、热情和力量。
第一主题是中提琴和大提琴奏出的广阔、优美、安详的旋律,然后跟随一个赞美诗般的向上推进的具有英雄特性的主旋律。英雄经过激烈的斗争后,转入沉思,但仍回响着“三短一长”的基本节奏。这一主题表现出对人生、命运的思考,旋律柔和而又恳切。
第二主题由单簧管和大管奏出,优美柔和,加深了第一主题抒情和沉思的情绪。当转入C大调的再现时,全乐队强奏第二主题,由于加入了小号和圆号,主题的旋律性加强了。最后,以一个动机通过大管在弦乐中的切分和弦上引出第一主题,然后以一个动机的增强圆满地结束本乐章,表现出英雄的乐观情绪和沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
(三)第三乐章是再斗争,表现出一种勇往直前、不可阻挡的气魄。 忧郁的C小调是作品的本调,表现出动荡不安,像是艰苦的斗争仍在继续。主题是从低音深处产生的,由两个具有对比的乐句构成:一个乐句是由大提琴和低音提琴快速奏出的,它有着前进的力量,但有些迟疑;另一个乐句是在这个基础上,由小提琴奏出的一个应句,大管和单簧管轻轻地附和着,似乎有些不安。这个主题本身具有双重性格,但前进的动力是基本的。本章的最后,第一小提琴演奏的第一主题,自由地向上伸展,乐队的音域不断地扩大,音响也在增强,音乐进入C大调光辉灿烂的胜利凯旋的终曲。
(四)第四乐章是战胜命运,胜利的欢呼,充满狂欢气氛。快板。 贝多芬克服了似乎是难以战胜的困难,形成了一个继续以前已经进行的具有
同样强度的结尾,以宏大的思想构成,有节奏的能量释放和管弦乐的响亮声响,把作品带入了一个不可战胜的辉煌结局。C大调的两个主题与一个G大调主题相应对。尾声的最后是以主和弦——所有活动的源泉和目标,由全乐队一次又一次地向前猛推,音响宏大壮观,将英雄性和艺术性完美结合,形象地体现出光明必将战胜黑暗,正义终将战胜邪恶的永恒真理。
三.风格特点
(一)贝多芬在音乐进行中使用变奏的手段来表达英雄复杂细微的内心变化,如在第二乐章中用旋律上和声、节奏、速度、强弱、音调等的变化来支撑他的主题。第一主题的沉思形象和第二主题的英雄形象交替出现,表现出英雄在沉思时的内心世界活动。同时,强有力的增强旋律和强弱之间的突然对比使得作品气势恢宏,具有震撼力,比如第一乐章中,整个乐队响亮地宣告转调回到本调达到顶峰。
(二)通过斗争战胜命运,是贝多芬的一贯创作思想,这在《第五交响曲》中就有很好的体现。贝多芬在创作这一作品不久后给他的朋友写信说:“我要扼住命运的咽喉,它决不能把我完全压倒!”
(三)这部作品的基调是“力”,对苦难,对命运,用力去反抗和征服。耳聋,对平常人是部分世界的死灰,对音乐家则是整个世界的死灰。整个世界死了而贝多芬不曾死,并且他还重造那已经死灰的世界,重造音响的王国,不但为自己,而且为着人类,这是一种超生和创造的力,只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。
(四)崇高的器乐风格。如果人们把音乐的崇高理解为恢弘和细致之间、震撼和深思熟虑之间的平衡,那么贝多芬与崇高的亲和力是明显和不可否认的。《命运交响曲》笼罩你的决不是志颓气丧,而是一种崇高的感情,一种勇往向前的勇气。
四.艺术价值
在西方启蒙运动古典悲剧中,命运、斗争是个典型主题,人和命运的矛盾是不可调和的。但在残酷强大的命运面前,人的斗争却显得软弱无力,只有企盼着外界的奇迹突然发生,人才能获得胜利。然而,贝多芬为这一传统的命题注入了新的含义。在《C小调第五交响曲》中,人的胜利是通过与命运进行殊死斗争而获得的。这部作品在所有交响曲演出中次数频率最高,至今仍是各音乐会交响曲演出的首选曲目。
贝多芬在这部作品中号召人们起来和当时德国社会的封建势力抗争,通过艰苦斗争,从黑暗走向光明,从苦难和斗争中赢得欢乐和胜利。同时,这部作品也
是贝多芬同命运搏斗,不屈服于命运和环境的压力、战胜自我、掌握自我和确信自我的一部杰作。它揭示了人在生活中会有失败和胜利、痛苦与欢乐,说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的,对社会负有崇高责任感的人,会奋不顾身地去拼搏,从黑暗到光明,通过斗争走向胜利,这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。
这部作品实际上是一部斗争和胜利的交响曲,它鼓舞人们在困境中站起来去拼搏,直到取得胜利。反映了作者反抗黑暗势力,与专制暴政顽强斗争的战斗情绪以及如火如荼的斗争热情,用坚忍不拔的斗争精神和顽强意志鼓舞着人们去迎接人生更大的挑战。
著名音乐家舒曼曾经这样评价这部作品说:“无论你听过多少遍,都会像自然现象一样产生新的敬仰和惊叹。只要世界上还有音乐存在,它就会世世代代地传下去。”恩格斯也曾说:“假如你一生中未曾听过贝多芬的《第五交响曲》,那你就是什么音乐也未曾听过。”
贝多芬的这部作品为我们打开了一个恢弘和无穷的世界,启动了敬畏、恐惧、惊讶和痛苦的闸门,炽热的光芒通过这个世界照亮黑夜,唤起了无穷的渴望。
在聆听这部作品时,会使人想起正和残酷命运做斗争、继而战胜命运的贝多芬的形象。这部作品还表现了人间所有的喜怒哀乐之情,令人对贝多芬的那种永不后退、勇往直前的革命浪漫主义精神赞叹不息,肃然起敬。
贝多芬的一生是经历深重苦难的一生,但贝多芬却经受住了命运严峻的考验,成为“音乐的圣人”。像他那样勇敢地同悲惨的命运斗争,追求自由,勇于革命,并取得辉煌成就的音乐家是绝无仅有的。
以上就是作者对贝多芬的《C小调第五交响曲》所作的简要赏析。 在21 世纪,现代音乐充斥着整个社会,各种各样的潮流像衣服一样不停更换,特别是对年轻人来说,娱乐性的音乐最受欢迎。但是,最终能够沉淀下来的只有经典。经典是不会被遗忘的,正如贝多芬的时代。
当你在百般无奈,失去希望之际,不如来听听贝多芬的这部交响曲,它可以疗治心灵的创伤,扶植人在人生中的战斗意志,给人以灵智成长的莫大恩泽,一定会让你产生源源不断的希望和勇气。
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