（7. 创意与表现的独特性：独特性是个性和特点的表现，主要反映设计师对艺术的理解和感悟。突出特点才能有别于其他设计，使人过目不忘，易于识别接受。 六、图形的情感因素
美感作为审美对象的感受和体验是以情感的形式表现出来的，在审美过程中都带有浓厚的感情色彩，它的产生是以日常生活情感为基础的，是对客观现实特殊的也是最活跃的一种反应形式。情感分为： （1.快乐与兴奋 感官快感：是指无需太多思考而直接产生的快感，主要是表象的。超常规快感：夸张、幽默、讽刺、童趣化都属于超常规快感，都属于意外给人带来的喜悦。例如 幽默体现了一种智慧，是图形设计中常用的一种手法解码快感：是指人们解读出设计作品的意义，并与之产生共鸣时所获得的快感，是一种较高层次的愉悦
感，它必须建立在人们的共识与丰富的经验和知识积累的基础上。 （2.悲伤或悲哀 悲伤的情感表现为失望、遗憾、悲痛、忧虑等。除能引起人们共鸣的具体形象和情节外，视觉形式上课体现为暗淡无色彩或低沉单一的色调、粗糙的肌理或质感、僵硬无变化的线条等。 (3.害怕与恐惧 凡是能引起危险感的事物都能使人恐惧。例如 黑暗、消亡、不能解释的现象。恐惧是种防御性机制，是种最强烈的情感。在图形设计中具有此类性质的图形使人印象深刻、感受最强烈。 （4.惊讶与惊奇 惊讶可理解为一种出乎意料而引起的注意。在图形设计中常用来引起人们的关注，使其进一步观察和体验，增强观众记忆和认识。
（5.厌烦与厌恶 心理学表明，厌烦来自周围环境的适应和习惯，是人们对某些事物缺乏新鲜感而产生的倦怠心理，也是一种对某些事物感受上的不适应，使人回避或抵触。在图形设计中正是利用这种效果来达到警示、批判、以吸引的目的。
第二章 图形的表达形式
一、图形的创意逻辑与形式效应
图形在表达形式上和自然语言有原则区别，有时是在特定思想意识支配下将某一个或多个元素机型组合，以富有深刻寓意的哲理给人们启示；有时是用创造性思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性，以一种蓄意刻画的表达形式，追求美学意义上的升华。 图形主要有两种表达形式：一种是创意逻辑类图形，力求表现内容与形式相结合，其效果指向感性、趣味和意义，表象图像创意的思考，体现了逻辑推理的过程；另一种是形式效应类图形，此图形并非追求纯粹的形式感，而主要注重图形表达的意识形态和形式规律的表现，借鉴哲学与艺术的审美意识，把形式规律作用于视知觉。 总之，创意逻辑类图形和形式应类图形都是图形创意的表达形式，其目的都是为了更好的表现思想和意念。 二、蒙太奇一 图形的组构形式
“图形蒙太奇“的称谓意在把图形中的组构方法形象的比喻为电影镜头的剪辑和组合在图形中其实是指形与形通过并置、重组、分解、编排使两张或多张图拼合在一起形成一张新图形的组合方式。这种组
合把非自然或非处于同一历史时期的各种不同图像拼合在一张图形上，有时甚至是有形象的图与概念性的标题语义间的组构，以表达各种概念和思想。 三、图形蒙太奇的特点
蒙太奇可靠多种手法把不同时空 不同性质物体进行连接，就有很趣味性：
（1 任意链接，手法多样
图形蒙太奇综合多种方法，可把任意相似、不相似的物体进行组合，不受时空约束与束缚。 （2 视觉强烈，引人注目
图形图像比文字在视觉传达上更有优势，而蒙太奇图形更是经过艺术处理加工的图形，设计师可任意发挥自己想象力。图形拼接的完美和构成手法的完整统一，更就有艺术性和文化性。 （3 以形涉意，发人深思
图形蒙太奇强烈的视觉效果只是吸引人得第一步，作品的象征意义，即传达概念是主要的。这种隐藏的含义极具意蕴和哲理性，发人深省。往往得通过观者思考后才能获得艺术的感官享受。 四、现代艺术对图形形式与观念的影响
（1 未来主义：20世纪初产生于意大利，它直接受到立体主义的影响，热衷于用抽象的线条、形状、色彩描绘一系列重叠的形和连续的组合，表达运动、速度和激情，充满了对空间及未来形式的探索，极力使作品富有动感，主张在艺术创作中加入时间的表现，重视科学
性和技术性。 它用同时存在的发生的现象或超越时空界限的图形，为现代设计开拓了新的表达形式，为版面安排提供了高度自由编排借鉴。
（2 立体主义：20世纪初产生于法国，它对自然物象进行分析和判断，从中提取纯粹的形再将其进行有规律、有系统的重组。它强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现
“其他”中的关键作用，奠定了现代平面设计的基础。
（3 构成主义：产生于俄国十月革命前后，它主张以结构为主的设计，探索在几何形态的基础上，构建新的形态和结构秩序，注重画面中纯粹几何形的各种变化、位置移动、穿插方向及其组合排列产生的空间和力场，采用非对称平衡的构图和综合性的表现技法，注重整体布局，主张简洁、清晰、有秩序感的设计，使作品充分强烈的视觉表现力。
（4 风格派：风格派产生于荷兰，风格派主张平面纯色几何形，强调运用纵横几何结构、三原色和中性色，使几何结构单体或元素形成简单的结构组合，依然保持相对独立和
鲜明的特点。风格派崇尚造型数学，排除主观情绪好意志的影响，理性的用数理逻辑来营造画面，产生冷静、精确、明朗之美感。 （5 达达主义：1915~1922年产生于法国，它强调自我、非理性、荒诞和怪诞及杂乱无章和混乱。杜桑是其代表，他主张艺术是绝对自由的，无规律，无规范和行为准则。目的是表现反叛和艺术的自由性。另一代表恩斯特发展了拼贴、堆砌艺术，拼贴是无规律，强调偶然性、
机会性、讽刺性、强调对传统的大胆突破和探索精神。意在反美学，却创造了美，是消极的、破坏的，却永远是表现主义的，并具有震惊的破坏美得效果。
（6 超现实主义：诞生于20世纪20年代，它主张发觉未开的想象、幻想、潜意识和心灵的世界，使人思想全面的解放。超现实主义绘画对形态的大胆变形、违反自然法则的光影描绘、物体材质的错位、不同物形的嫁接、一形多意的处理等都极大地丰富了现代图形设计的表现词汇，使图形获得意外的视觉效果。
第三章联想、通感和移情在图形中的作用
一、联想在图形设计中的作用 （1 联想与想象
想象是一种观念上的再造和创造形象的心理能力，也就是想象力。现实中的形体通过想象可以变异、错位、交替、融合，构成超视图形，各种客观现象也可通过想象转换成多种意象。因此，想象是艺术的源泉，有着决定性的作用。
联想是指由于某人某物而想起其他相关的人或事。它在原有感性形象的基础上创造出新形象的过程。在审美感受的想象活动中架起图形形象之间的桥梁，使视觉表现成为可能。 （2联想的分类
近似联想、类比联想、对你联想、因果联想、生理联想
图形创意 全剖析
