（3）色彩调和的基本原理
①通过调节明度、纯度、争色相及冷暖的关系，来追求色彩的条理性和秩序感，达到色彩的和谐统一。
②减弱各种对比因素的强度来求得色彩调和，同时防止过分同一性造成色彩要素的模糊而产生呆板、单调的效果。
③对补色对比方进行色彩要素以及面积、方向等方面的调节，使其达到视觉生理和视觉心理的平衡，实现互补色调和。
④以色彩功能和审美需要来确定色彩的调和关系。宏观上讲，色彩调和是用色的最终目标，也是色彩功能的最高理想，自古以来无论是画家还是设计师，都致力于色彩调和的研究，其目的都是为解决人的视觉所需的色彩和谐统一，给人以美的享受。
第三章 设计色彩的表现形式
设计色彩的表现形式灵活多样，不拘一格，设计师针对自身的喜爱而选择其表现方式，就目前经济、实惠、方便快捷、覆盖力强、便于修改以及多年考前训练等因素，水粉与水彩便首当其冲了。同时艺术是多样的、百花争艳的，其表现方法也是多样的，其他像油画，丙烯、蜡笔、色粉笔、彩色铅笔也是很好的设计色彩的表现工具，这里我们着重介绍一下水粉画、水彩画的表现方法。 3．1 水粉画的表现
水粉画是以水为媒介来进行调色的，它是介于油画与水彩画之间的一种画种，即可以像油画一样厚画，表现物象的厚重感、历史感，又可以像水彩一样，水色淋漓地薄画，酣畅地表达内心的情感，因此是学习设计色彩，训练色彩感觉的重要手段。
水粉画有着十分久远的历史，在东西方绘画发展史上都占着重要的地位，古代埃及、两河流域、印度的壁画，我国的古代寺庙壁画与墓葬壁画，以及帛画、工笔重彩、民间彩绘等都采用了近似胶粉画的着色方法。古代欧洲各国也早就有
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用蜜清、胶液调和颜料来作壁画、插图或肖像画，西方油画诞生之前的胶彩画与水粉画相似，可谓现代水粉画的前身。
3．2 水彩画的表现
凡是以水为媒介调色所作的画，绝大多数可称之为水彩画，它分不透明的和不透明的。
水彩画有着悠久的历史，首先是在英国以地志图形式出现的，在国家生活史上有着“特殊的地位”，把它当成文字的延伸，版画等插图样本，在设计色彩表现中水彩以其独有的表现力成为这个组群中光彩的一种，水彩技法的酣畅淋漓给人以无限生机和想像力。
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3．3 水彩颜料与油画棒、色粉笔混合技法
艺术是相通的、相融的，艺术需要创新，需要在实践中前行。有的水彩画家利用油水相分离的原理，把油画棒和色粉等颜料融入水彩绘画中，这样当油画棒介入水彩画中时，也形成了独特的艺术魅力，所达到的斑驳绚丽、浑厚凝重的色彩是单一水彩所不及的。 3．4 透明水色的表现
透明水色有两种，一种是纸型，另一种是瓶装的，后者较常用。着色时，一般直接在干纸上进行上色，也可用海绵或大画笔把纸打湿再画，视画面要求效果而定。由于透明水色覆盖能力较弱，一般在时行上色时，先把需要留白的地方遮挡起来，调色时叠加渲染次数不宜过多，否则画面将失去清澈透明的效果。
当画面基本关系已完成时，再用小叶筋笔用水粉白或白色铅笔提高亮光，更好地表现物体的质感。
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这种技法由于色彩鲜明秀丽，适合于快速表现，应用范围也很广，特别是产品设计、室内外设计中用来画效果图。 3．5 麦克笔的表现
目前在市场上主要有三种：水性、油性和酒精性。水性没有浸透性，遇水即溶；油性具有浸透性，可使用在任何材质表现；酒精性挥发较快且有强烈气味。绘画时最好不要使用光滑卡纸主渗透性强的纸，一般以左右上方光源为主，反光投影要用适当的笔触表现，避免雷同，产生呆板的画面。在绘画中注意色彩的冷
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暖、对比，其轮廓线的转折阴影的处理也很重要，在变化中寻求统一。
3．6 色粉笔的表现
色粉笔这几年来在我国又重新大力提倡起来，色粉笔画美展也层出不穷。由于它的快速简便甚至不加渲染，便能创作出永恒、绚烂的色彩，深受画家和设计师的青睐，特别是表现产品设计效果图尤佳。色粉笔由粉状颜料和胶状黏合剂混合而成，胶状物质越多，色粉的硬度就越大。硬度还受粉质影响，硬色粉笔非常适用于描绘线条、细节部分以及用来画薄层的色块，硬色粉笔的形状常为方形，而不是圆形，因而它的边边角角都适合精细的创作。软色粉笔能迅速地覆盖大片地方，容易调和，而且也能被用来描绘细节部分。但不要一开始就选用非常软的色粉着色，否则，画面就会很难再进行修改和仔细刻画。最好是先用硬色粉把大的基调确立下来，然后再施以软的色粉，这样软色粉便覆盖在硬色粉上。色粉有其专用画纸，这种纸的特点是表面有许多细小微坑，便于粉末着附于其上；有时也用半透明状的进口绘图纸，进行双画绘画。因为色粉的粘附力不强，因此在作画的过程中，色粉固定剂也是不可缺的，它可使色粉固定在画面上，经久不衰，保持其色彩魅力。
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设计色彩教案 - 图文
