浅谈舞蹈创作中文化修养的影响作用

浅谈舞蹈创作中文化修养的影响作用

第一章 文化与文化修养的定义

1.1文化的定义

文化从广义讲就是是指所有的物质与精神产品。狭义上讲就是指精神精神层面的东西。文化具有五要素：精神文化、语言和符号、规范体系、社会关系和社会组织及物质产品。 相对应的文化具有五大特征：一、文化是衍化或创造来的。不是自然存在的。二、后天习得性。即文化需学习。三、共有性。人类可共享，不共享的文化，不是文化。四、动态性。继承传统文化的同时，也会依时代更新。五、阶级性。因阶级不同，文化会有差异。

1.2文化修养的定义

文化修养指的是个人对文化的了解与总结，进而得出属于自己的世界观、价值观的能力。只修不养，则呆。只养不修，则狂。提升文化修养需实践，且好的文化修养是创意的根基。要从书中汲取养分，提高自我修养。艺术修养的高低决定创作作品艺术能力的高低。

第二章 舞蹈创作与文化修养的联系

2.1文化与音乐

多样的音乐文化是音乐文化的动力。由于地域、传统及价值观的不同使得文化思想也不尽相同。也就是说在特定的环境下，人们性格、风俗习惯、欣赏水平、玩了爱好等等会因其所处的环境的不同而不同。各时期的文化思想对文化生活影响较深，再加之重大的历史变革、历史事件等对文化的改革与融合，都会使得音乐风格发生改变。音乐可以说是无国界的，但是在音乐创作、舞蹈创作的时候，应当以自己的语言文化及民族文化为根本，离开本族语言与本族文化的音乐会失去文化内涵上的根本，没有文化做支撑，音乐的发展、舞蹈的发展将进入歧途，最终走向衰亡。比如美国，其发展历史虽短，但是由于其是多民族的国家，其对各文化的包容态度，使得多种文化能够融合在一起，发展了原有音乐的基础上，音乐也有了很大的创新。这就说明，在音乐上，本民族的文化需要坚守，本民族的音

乐文化也需要坚守，对本民族音乐的态度更应该坚守。只有保证文化的稳定发展，我国的文化才能传承中发展，我国的音乐才能健康发展。

2.2文化与舞蹈

舞蹈通过人体动作来表现社会生活与内心情感。文学通过文字语言来变现社会生活与内心情感。两者通过不同的依附途径达到共同的表现目的。舞蹈通过舞蹈话的肢体动作去表现人们的内心世界，如情感、思想、性格和人与人以及人与环境之间的矛盾，创造一个可以被感知形象，这个形象能使人印象深刻，能够在矛盾中化解矛盾。而文学虽与舞蹈表现形式不同，但本质都是满足人们的精神需求。文学用语言文字来去表现人们的内心世界。舞蹈的创作需有良好的文学修养，在文化修养的基础上去构建舞蹈的大体结构，也应该用文学的手法去构建可被观众感知的场面，然后再舞蹈动作去展现。具有了高的文学修养，文学词汇就会相应的丰富，舞蹈创作则会事半功倍，创作出的舞蹈作品吸引力会更强。因此有句话“文化是支撑，支撑产思想，思想出精神，精神展形象，形象立风格。舞蹈创作，如果没有文化作基础，创作者只能生编硬造，编出的作品也会索然无味，文化深度就更无从谈起。

第三章 文化修养在舞蹈创作中的体现

3.1在创作素材上

舞蹈创作复杂细致，其第一要素是素材。好的素材能够起到画龙点睛的作用。在选择素材的时候，一定要注意贴合自身特点，从实际需求出发，在突出舞蹈作品内涵与特点的基础上进行创作。舞蹈素材来源广泛，根据创作者的经历、素养、爱好等的不同而不同。生活中的素材丰富多彩，要想创作优秀的舞蹈作品，就要学会观察生活，从生活中获取创作灵感。提炼生活场景，立定主题与要反映生活状态，从而引起观众的共鸣。大自然中的素材也是丰富多彩的，大自然提供了广阔的天地给创作者提供了丰富的选材，通过拟人手法，激起人们主动感受大自然的欲望，从而更加热爱大自然。从文学、电影、戏剧、音乐中汲取素材，可以使创作者的选材空间更加广阔。比如《宝莲灯》、《梁山伯与祝英台》及《孔乙己》等，都是在文学蓝本的基础上进行的舞蹈创作。这些成功的作品，说明了文学对舞蹈有巨大的影响作用。因此，文化是舞蹈创作的营养剂，可丰富舞蹈题材、舞蹈内容及人物形象，使舞蹈更具有活力与表现力，进而创作出好的舞蹈艺术作品。一个优秀的舞蹈作

品虽然可能舞台表演时间很短，但要知道“台上一分钟台下十年功”这句话的深刻内涵。呈现在舞台上的表演是需要平时的日积月累的努力达成的，外表光鲜的舞蹈作品，其创作的历经必定是“千辛万苦”的。因为只有经过千锤百炼后的作品，才能称得上优秀二字。在舞蹈创作过程中，题材的选择是舞蹈作品成功与否的关键。要想突出自己的舞蹈作品，就必须从题材上去抓住观众的需求点，把握好时代的主线与主题，这在舞蹈创作中是非常必要的。但是创作题材很广，是由创作者的文化修养决定的。创作者的文化修养不同，创作出的舞蹈作品也会呈现不同的侧重点，其选择题材的角度也会不同。舞蹈创作来源于生活，其创作者的文化修养决定作品水平，只有那些文化修养丰厚、文学底蕴丰富的大家，才能对舞蹈创作驾轻就熟，才能创作出优秀的舞蹈作品。舞蹈创作者的灵感是从生活中发现的，进而对其灵感进行构思，然后选定其舞蹈表现的具体形式，最后经过一次又一次的修改才能呈现在观众面前。只有文化修养基础良好的创作者，才能具有细致的理解力与辨别力，能够用自己的审美对舞蹈进行认知。比如舞蹈家杨丽萍，其对舞蹈作品的把握、对舞蹈作品的认知、对舞蹈作品民族文化的辨别，使其作品深受观众喜爱。她的作品是民族的体现，比如《红色娘子军》，就是她对文化理解后的再升级。所以文化底蕴对舞蹈创作意义深远，我们在创新的同时，必须要重视文化的传承与发展，从文化的角度去理解舞蹈作品。

3.2在创作风格上

创作的风格体现在构思与手法上。在创作时，应选择具有积极意义的题材。选材的形象性力求形象的鲜明与生动，只有这样创作出的舞蹈作品形象才会生动。比如朝鲜族民间舞蹈受其传统文化的影响，所以其舞蹈作品具有鲜明的朝鲜族民族风格。再比如扇子舞，它是一种特殊语言形式的艺术，但也是一种文化载体，它承载了朝鲜族文化的精髓，是其文化传承方式中最有效的一种。每个民族的舞蹈风格受其所在民族的宗教信仰、文化组成及文化思想的影响。在这些因素的影响下，其婉约的内在美、其典雅的律动美，使曲线美与动静完美结合。文化是舞蹈创作风格的土壤，没有土壤的根植，舞蹈就不会有浓郁的文化色彩，其特定的文化背景及传承性就会大打折扣，舞蹈风格就无从谈起。所以说文化对舞蹈风格的形成起决定性作用。

在舞蹈创作中，创作者一般会根据自己受到的文化修养，在构思框架以及表现手法上加入自己的风格。创作任何一种类型的舞蹈，创作出的作品风格必须具有积极意义，能够引人向上，表象与外观必须生动具体，这样创作出的舞蹈作品，教育意义就相当醒目，才更加

具有形象力。因为一部优秀的舞蹈作品，生动性与教育性使其创作的根本。我国的民族舞蹈，其创作风格都或多或少的受到民族文化的的影响。所以文化修养决定舞蹈风格。

3.3在创作内容上

舞蹈是一种视觉上的艺术，用形体最直观的外在表现去表现其艺术形式与思想内涵，所以在舞蹈创作中，可借助电影、戏剧等作品中被熟知的人物形象去构建舞蹈框架，使其在电影、戏剧作品中的情感延伸到舞蹈表演中来，用电影的魅力去吸引观众，促进舞蹈作品的深入人心。比如《大红灯笼高高挂》，这一舞蹈就是导演将舞台剧以电影的形式展现在观众眼前，电影通过对事件、人物形象的丰化，以及添加一些民俗类的如作京剧、皮影等，将鲜活的人物注入观众内心，被观众所熟知。这样推出的舞蹈剧就更易被观众所理解，能够达到所要取得的表演目的。所以，向其他的艺术形式去借鉴，创造性的与其结合，将舞蹈艺术创作题材丰富起来，这才是舞蹈创作的可行途径。

第四章 提高舞蹈创作的文化修养的措施

对于舞蹈创作，创作者的文化修养决定其舞蹈作品观赏度及艺术水平的高低，具有深刻内涵的舞蹈创作者，其不仅仅具有能创作优美舞蹈动作的能力，还具有创作优秀且被观众深入认知作品的能力。那么对于如何提升舞蹈创作者的文化修养呢？我认为主要有以下几个方面可以提高舞蹈创作者的文化修养。

4.1多阅读文学作品

提升文学修养的一条重要途径就是加大文学作品的阅读。这种阅读不仅仅是要追求数量上的量，还且要追求对文学作品的深入理解与消化吸收。现如今，我国的舞蹈创作者大都出自科班，但是有一点需要引起大家的注意，那就是科班出身的舞蹈创作者，大都只重视艺术的教育培养，而对文化修养方面的教育培养则不是很看重。这就导致了科班培养出来的舞蹈工作者，虽然舞蹈基本功相当扎实，但是从一开始就缺乏文化修养，导致创作出的舞蹈作品，很难脱离低级趣味，文化内涵就更无从谈起。所以对于舞蹈创作者而言，要想成为一名优秀的创作者，除了具备扎实的基本功外，还需要具备一定的文化底蕴。而且，要想创作出优秀的舞蹈作品，文化根基是必须的。有了文化根基作为基本支撑，舞蹈作品的内涵就相对深刻。所以，对于舞蹈创作者而言，平时要多注意文学作品的阅读，从文学作

品中，体会文化的深刻内涵与典型事例，经过日积月累的积累，自身的文化修养会得到长足的进步，在以后的舞蹈创作中，不论是创作题材，还是创作的文化底蕴都有了基本的保障。所以，加强文学作品的阅读是提高文化修养的重要措施。

4.2多欣赏戏曲文化

舞蹈是通过动作语言去表达情感与提升灵魂的。由于我国是一个有上下五千年历史文明的国家，具有相同作用的艺术形式有很多，其中戏曲就是其中一种。正是由于两者之间的互通作用，使得两者在创作过程中，可以相互借鉴、相互学习、相互促进。随着我国社会主义精神文明建设的不断加深，纯粹的舞蹈作品已经满足不了大众对舞蹈的要求，而且舞蹈形式就那么多，舞蹈创作者的创作需求也随着时代的进步很难满足，所以要从其他的艺术形式中去学习、去借鉴，尝试用舞蹈的表现形式去表现其他艺术形式的基本内容。这样即促进了例如戏曲文化的发展，也促进了舞蹈文化的发展。

戏曲文化的艺术表现形式主要是念白与演唱，在舞蹈中加入戏曲文化，那么就会使舞蹈艺术动作穿插着戏曲文化的部分变现形式，是舞蹈动作能更深入观众的内心，是舞者的内心表达的更清晰。所以，加强戏曲文化的学习与总结是提升文化修养、提高创作水平的重要措施。

4.3多学习外国文化

我国的舞蹈创作正经历着转型的重要时期，在这个重要时期中，如果舞蹈演员仅凭自己对舞蹈的认识去创作，很难将舞蹈作品的内涵表达清楚。要想创作出的作品能够清晰的表达其具有的内涵，创作者需要面对比以往更多的东西。随着我国经济的不断增长，我国的舞蹈创作染上商业气息，使得具有商业形式的作品越来越多，这对于我国舞蹈创作转型没有丝毫意义，甚至会阻碍其发展。所以舞蹈创作者要紧跟时代步伐，积极学习外国优秀的文化，是商业气息尽量远离舞蹈艺术作品的创作。学习不同民族、不同国家的优秀文化，对于提升舞蹈的创作水平是一个必须过程。只有这样，舞蹈文化的发展才能更加的多元化，更加的健康化，才能满足日益增长的精神文明需求。