浅谈现代西方绘画中的色彩表现与情感表达
在绘画创作中，画家通过对色彩语言的利用实现作品的情感传达，最终实现与欣赏者之间的情感交流。色彩作为绘画作品的表现方式之一，积极引导着作品的精神情感，对画家艺术情感的抒发起到了重要的作用。
一、色彩情感的表现性
画家可以通过色彩的表现，实现绘画作品中情感的差异体现，这也是色彩情感的基础表现性特点。不同画家的色彩表现力不同，对色彩情感的表现方式也有一定的差异，正是这种绘画风格与情感表达的差异性，使现代西方绘画拥有多种多样的绘画派别。如，印象派画家在色彩表达的过程中，主要是通过对不同色彩的交替使用，实现色彩的并置，从而表达内心情感。印象派对于色彩的表达改变了西方传统绘画中的色彩表现形式，影响了后期许多画家的创作风格。如，抽象艺术本身就是一种模糊不定的意念感观，观者应放下猜测、思考与揣摩，尽情在线条、色彩的跳跃中感受艺术的美丽与纯粹。由此可见，通过对于色彩的表达，画家可以更加直接地表现绘画作品所蕴含的情感与特点，甚至可以表达出许多用语言难以表达的真实情感。
二、现代西方绘画中的色彩与情感表现
印象派起源于19 世纪中后期，因法国著名画家莫奈所创作的《日出印象》而得名，随着后期的不断发展，逐渐形成了自身的特色。印象派在发展的过程中，影响后人最大的就是对于色彩的运用，这不仅改变了传统西方绘画对于色彩的理解，也使西方绘画作品的特点逐渐鲜明。新印象派的出现，更是突破了对于色彩的使用技巧，将印象主义的色彩运用推向了绘画创作的新高度。
在西方绘画流派中，野兽派对于色彩的使用与情感的表达也具有一定程度的影响。20 世纪初，以法国著名画家马蒂斯为首的创作群体所创造的绘画风格，给许多人留下了深刻的印象。他们主要通过对强烈色彩的使用，如红、黄、绿等，创造出强烈的视觉反差效果，也正是通过这种强烈的色彩效果，他们的作品充分体现出了个性化的情感表达，将创作者的内心情感毫不掩饰地表现了出来，充分体现出了西方绘画中的色彩与情感表现。
三、色彩情感的体验与色彩情感的精神
色彩是绘画作品中表达情感的主要途径之一，可以将创作者内心的真实情感显露出来。这既是使画家与欣赏者产生共鸣的主要途径，又是画家更深层次的情感表达。国外有学者研究指出，色彩的音乐性是与生俱来的，绘画和音乐可以完美融合在一起，抽象的线条、点、色彩跳动在画纸上，仿佛演奏了一曲交响乐，抛开外在的影响，用音律似的调和，传达出一种无法用语言说明的精神状态。音乐的声调如同色彩的明暗，音乐的节奏感犹如情感的表达。克利把色彩当作律动的音符，以线条作为乐谱，创造出纯精神性的色彩语言。美国符号论美学家苏珊朗格在其著作《情感与形式》中指出，艺术家表现出来的绝不是自身的真实情感，而是他所了解的人类情感。苏珊朗格把情感归纳为两种基本含义：人类情感的表达和个人情感的直接流露。表现在艺术理论中是指人内心情感和心理的外化，主观的色彩在绘画创作中承担起表现精神的任务，绘画本身就是主观的艺术创作过程。凡高认为：颜色不是要表达局
部的真实，而是要启示某种激情。在凡高的画中，浓重、鲜明的色彩对比常常出乎人们的意料，达到一种极致，而其充满激情的旋转、跳动的笔触，令画面中的柏树、房屋、星空等犹如烈焰在跳跃、升腾，震撼着观赏者的心灵。
结语
随着思维模式的不断转变，人们对于艺术作品中的情感表达更加关注。现代西方绘画作品通过不断发展，形成了具有独特风格的色彩表达方式，而对于色彩的表现与情感的表达也得到了不断的探索和发掘。通过对现代西方绘画色彩发展的分析，可知色彩演变发展的过程就是画家表达心灵、情感和精神的过程，其对当代绘画发展的影响更是深远。现代主义不单是一个时间性的概念，也是一种文化精神、价值观念的重要体现。
[绘画,色彩,情感]浅谈现代西方绘画中的色彩表现与情感表达
