中，也指出过度的悲哀而导致伤身，厌世等情绪，无疑是符合生命自身逻辑的，所以，中国人传统的情感表现也往往较含蓄而忌直露，较内敛而少宣泄。这种独具东方式的行为方式在其他众多导演的表现手法中常有体现，例如电影《林家铺子》《早春二月》《青春之歌》等。
然而，不光是光与影的运用，从表演上还有人物动作，如结尾处，妹妹和嫂子牵手的动作，处处具有戏曲程式的特征，可谓一动一静极其具有韵律感。虽然演员的表演方式也是导演拍摄所设定的一种创意，他支配着演员的行为，同时演员又是第一时间与观众见面，产生沟通的因素，所以影片中角色的表演方式也是东方式的行为方式最好的体现，但此处不过多论述。
四.长镜头美学原则
分析一部电影的语言特征与其所受的影响，不得不提的一个重要的方面就是“镜头”的运用，镜头的运用方式直接表现了一个导演的艺术心性，导演的摄影机就好比作家手中的笔一样，艺术受众的读者将随着导演的镜头而进行思考。
《小城之春》中有片段，玉纹与沈承璋在一条幽静的小路上散步，走着走着，两人就靠在了一起，然而又自动分开各自走各自的，这样来来回回一共两次，两人犹豫不决，又难以抗拒心心相吸，虽然二人均有想要在一起的冲动，却又因为传统道德的束缚而保持距离，一次简单的散步就将中国人的行为方式表现的淋
漓尽致，而此时，导演费穆并没有过多的运用镜头语言去描述，而是使用一种静态的旁观者的方式，一个固定式的长镜头去沉静的讲述，诉说，镜头的长度也随着角色的走远而结束，这种电影语言的记录方式，让观众有更多的想象空间去猜测剧中人物的心理状态。长镜头的美学特征既是为了更好的传达故事，还能够从侧面表现出导演的艺术创作意图，反而观之，如果将镜头放在前面？或是用一个动态的跟镜头呢？效果可想而知，都不如这样一个静态的固定远景来的效果更加隐晦。
《小城之春》中的镜头深入人物复杂矛盾的心理，凝练且节奏舒缓，韵味深长，各种艺术元素水乳交融，浑然一体，具有明显的个人风格和强烈的艺术感染力，可成为其具有东方传统美学根源的研究。
结语
电影《小城之春》于1948年，新中国成立前一年的出现以及影响力，在我国电影界乃至全世界都有很重要的地位，无论是从电影导演层面去分析，还是从电影所传达的精神内涵探讨，都值得后世的电影学者们去细细考量，这是一个划时代的作品。中国文化很注重“圆”“中”这几个字，任何事物的发展都会按照这样的路径去流动，对于《小城之春》的分析，还可以放眼扩大到对人性佛性的分析，由于分开而至的感伤，由于战胜过去，继往开来的美好幻想，这是一种疲惫奋斗之后的哀伤感，都可以归于中国
人的心性研究里面去。该论文专注从电影叙事手法层面讨论，并为过多从该角度去叙述，希望日后可以加强论文的思考层面，完善论文。
《小城之春》的叙事美学探究
