简析J.S.巴赫《帕蒂塔》的创作特点—— 以BWV825为例
-音乐论文
简析J.S.巴赫《帕蒂塔》的创作特点—— 以BWV825为例
文/李殊妙
内容提要
巴赫作为巴洛克时期德国的音乐巨匠，创作出了除了歌剧之外当时流行的一切体裁。其中六套《帕蒂塔》（BWV825-BWV830）则是他组曲创作中的杰作。这六套作品是巴赫最成熟的作品之一，与他之前创作的《英国组曲》《法国组曲》相比，《帕蒂塔》的创作突破了传统的美学结构，大胆吸取外国音乐风格，虽然依旧是采用多个体裁组合的形式，但每个体裁性质上都有了较大的变化。帕蒂塔这一体裁最初在意大利出现，18世纪后又在德国迅猛发展，其中巴赫创作的这六套《帕蒂塔》为这一体裁发展的最高点，因此这六套《帕蒂塔》的创作有着丰富的研究价值，而国内关于这一体裁的研究和教学都甚少。笔者在本文的中心便是着重分析J.S.巴赫的第一套bB大调帕蒂塔，并通过这部作品来窥探大师《帕蒂塔》的创作特点，同时希望这些手法可以得到传承与运用。 关键词
J.S.巴赫 帕蒂塔 组曲 舞曲 创作特点
“ 帕蒂塔” （ P a r t i t a ） 一词是意大利语， 该词在不同时期分别是作为变奏曲、组曲或者不同体裁乐曲组合而成的乐曲存在的。早在18世纪初，“帕蒂塔”作为变奏曲的含义开始消亡，却保留着意大利风格组曲的含义①， 这一用法沿用至今。德国伟大的音乐家J . S .巴赫（ 1 6 8 5 - 1 7 5 0 ） 一生大部分的时间都任职于教堂，因此他创作了大量带有宗教性质的管风琴音乐。而在
1 7 2 3 年巴赫定居莱比锡之后， 他接受的文化与思想日渐丰富，并且受到意大利风格的强烈影响，视野逐渐打开，在接下来的几十年中创作了他最成熟的作品，其中古钢琴作品占了很大的比重，六套《帕蒂塔》（B W V 8 2 5 - B W V 8 3 0 ） ②便是这一时期（1 7 2 6 -1 7 3 1）的创作。也正是这六套作品使得这一原本起源于意大利的体裁，在德国的发展达到了高峰。在此之前巴赫创作的古钢琴组曲有《英国组曲》《法国组曲》。这两套组曲基本上是遵循帕赫贝尔流传下来的基本格局写作的： 阿列曼德（ A l l e m a n d e）—库朗特（ C o u r a n t e ） — 萨拉班德（ S a r a b a n d e ） — （ 任选舞曲）—吉格（ G i g u e），整套组曲一般采用二部曲式，并且调性一致。实际上在巴洛克时代这些舞曲只是作为程式化的形式而存在，巴赫等作曲家在运用这些舞曲的同时赋予它们新的灵魂及情感内容，使每一乐章的性质都发生了巨大的变化。例如在“任选舞曲”之外还会加入回旋曲、随想曲等非舞蹈性质的体裁。由于德国的古钢琴组曲在18世纪受到了意大利的影响，音乐创作的主调因素增强，风格轻松愉快。原先的舞蹈性质强烈的组曲逐渐向纯器乐化的形式靠拢， 这一做法则标志着巴洛克古钢琴组曲从程式化走向了性格化， 内容和情感上都有了一定的升华。 因此本文将先对六套作品中的第一套bB 大调帕蒂塔（B W V 8 2 5 ）进行分析，以此对巴赫《帕蒂塔》的创作进行初步了解。
1 bB大调帕蒂塔的音乐分析BWV825是巴赫写作的第一套《帕蒂塔》作品，在遵循了之前组曲创作格局的基础上，加入了前奏曲的部分。即：前奏曲—阿列曼德—库朗特—萨拉班德—小步舞曲Ⅰ—小步舞曲Ⅱ—吉格七个部分。 前奏曲具有引子的性质， 用在组曲的第一曲。B W V 8 2 5 中的前奏曲篇幅不长，为引出阿列曼德舞曲做了准备。全曲是典型的古二部曲式（图示1），
主题不断围绕中心音b1 做变化并不断向上级进，调性则伴随着主题的每一次出现而变化， 从图示1 中我们可以看出调性在变化时呈现出主调-属调-下属调-主调进行这一规律的。最后主题6 回到了主调上。全曲可以看做是一个三声部的乐曲，主题依次在高声部、低声部、中声部上进行呈现。A 1段便是将A 段中的主题进行模进拆分运用。该曲的速度较为平缓，最后在一个渐强的力度中结束。
紧接着前奏曲进入了舞曲阿勒曼德，这种体裁一般为四四拍，速度适中，在传统组曲中常常位于第一位。曲式结构为古二部曲式（图示2），旋律一气呵成，乐句较难划分。主题是主调十六分音符的分解和弦，这种快速进行的十六分音符遍布全曲。如图2所示，A部分的第一句便是呈现主题，之后调性便转入属调F大调，最后在这一调性上结束。而A1部分则是在主题的基础上进行发展，调性不断地变化,最后在第二句上进行了调性的回归，但主题再现并不完整。
第三首舞曲库朗特，是这套作品中篇幅最长的，该体裁风格欢乐、轻快愉悦。使用的是传统的三四拍，高音部分连绵不断的三连音是贯穿全曲的主要动机，而低音部分使用的切分音符则与三连音形成节拍交错，造成强烈的舞蹈性节奏，带
简析J.S.巴赫《帕蒂塔》的创作特点—— 以BWV825为例
