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鉴赏者的注意心理。
感知：
艺术鉴赏心理是以感知为基础的，它包含感觉和较复杂的知觉。感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。在艺术鉴赏中主要运用的是视觉和听觉这两种高级感官。所谓知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合、整体性的把握。知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本特征，它是一种更加积极主动的心理活动。任何事物的形状一旦被人感知，都是知觉进行了积极的组织或构建的结果。在艺术鉴赏活动中，知觉起着至关重要的作用。感觉和知觉合称为感知，感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入，在艺术欣赏中二者通常交织在一起，共同发挥作用。
审美感知在表面上是迅速地和直觉地完成的，但它却是人的一种积极主动的心理活动，在感知的后面潜藏着鉴赏主体的全部生活经验，还有着联想、想象、情感、理解等多种心理因素的积极参与。鉴赏主体以往的生活经验、文化修养和艺术欣赏经验，都会对审美感知产生重要的影响。鉴赏主体要想提高自己的艺术欣赏水平，首先就应当逐步训练和培养自己敏锐的艺术感知力。必须通过大量鉴赏艺术作品，尤其是古今中外优秀的艺术作品，反复感知、体验和品味。 联想
由一事物（当前感知的或想起来的事物）想到另外事物的心理过程。联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而且能够更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为内在的意义。音乐欣赏中，联想这一心理活动大量存在，尤其是在鉴赏描绘性音乐时，大多都是通过音响感知和情感体验 来引起鉴赏主体对相关生活形象和意境的联想。
艺术鉴赏中的联想必须以艺术作品和艺术形象作为依据，不能离开作品的内容和情绪。这种联想应当是在作品的
启发下，针对艺术形象而进行。 想象
想象是指人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。想象的基本材料是表象，但想象的表象与记忆的表象不同，不是过去感知事物形象的重现，而是头脑中新创造的形象。想象可以分为创造想象和再造想象两种类型。艺术鉴赏中以前者为主，也有后者。想象的突出作用就在于创造，鉴赏者必须借助想象才能真正进入欣赏，依靠想象充实艺术形象。 艺术鉴赏与艺术创作中想象的关系：
同：二者都是飞跃的，不受时间和空间的限制，往来倏忽，变化无穷，具有能动性和创造性。异：前者又必须在后者的基础上进行。艺术作品规定、引导和制约鉴赏活动的想象。 培养：培养和发挥想象力，成为人们提高艺术鉴赏能力的重要环节。想象的活跃程度常与艺术鉴赏的深刻程度成为正比，它也是鉴赏主体充分发挥主观能动作用的重要表现之一。对于鉴赏主体来说，生活经验、艺术素养、文化层次↑，想象↑，审美享受↑强烈。 情感
情感是对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物的是否符合人的需要一种复杂的心
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理反应，是主体对待客体的一种态度。强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的人为显著的特点。心理学家把人所特有的复杂社会性情感称为高级情感，并划分为道德感、美感、理智感三种。
审美心理是注意、感知、联想、想象、情感、理解等多种心理因素的统一体，这些心理因素以情感为艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知作为基础（“触景生情”）；与联想和想象密不可分（一方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响，另一方面又进一步强化和深化情感），因此，鉴赏中的联想与想象总是以情感作为中介的。 理解
理解是逐步认识事物联系、关系直至认识其本质、规律的一种思维活动，包括直接理解和间接理解。艺术鉴赏心理中的理解因素广泛渗透在感知、情感、想象等心理活动中，构成完整的审美心理过程。审美心理中的理解往往表现为一种似乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。
理解在艺术鉴赏审美心理中不可缺少，因为艺术作品不仅具有感性的形式和生动的形象，而且还有内在的寓意和深刻的意蕴，并且常常具有朦胧性和多义性的特点。因此，在艺术鉴赏中，必然是情感体验与欣赏判断的结合，是感性因素与理性因素的结合。 艺术审美心理中的理解因素至少有以下三层含义： 1、艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。运用自己的生活经验和文化知识来理解作品题材、主题、情节、场面、形象、典型、背景、典故、象征意义等内容。
2、艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。理解并掌握各门艺术的表现手法和艺术语言。 3、艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，不能脱离理解因素。
艺术鉴赏的审美过成表现出阶段性和层次性 层次一：艺术鉴赏中的审美直觉。
审美直觉是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美与艺术活动中的直觉性倍受关注，18 世纪美学之父鲍姆嘉通在1750 年第一次使用“美学”（Aesthetick，其实是感觉学的意思）。
特点：直观性和直接性。直观性就是我们欣赏艺术作品必须亲身去感受，区别于科学等其它人类实践活动，不能通过间接经验而获得审美感受。直接性常常表现为瞬间完成的不假思索地直接把握或领悟，无须通过逻辑判断或理性思维。
在审美直觉中存在通感现象。所谓通感，是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，大大丰富和扩展了审美感受。过去用联觉现象解释通感，联觉是感觉相互作用的一种情况，是一种已经产生的感觉引起另一种感觉的兴奋，或一种感觉的作用借助另一种感觉的同时兴奋而得到加强的心理现象。有的理论则强调联想在通感中的作用。格式塔心理学认为是由于人的各种感觉具有共同的力的图式和力的强度。 审美直觉是后天教育训练和艺术实践的结果。
层次二：艺术鉴赏中的审美体验。 是整个审美过程的中心环节，指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。如果说审美直觉阶段主要是艺术作品作用于鉴赏主体，心理活动相对处于被动状态，体现为一种感性直观的审美感受；那么，审美体验阶段则主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。
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艺术鉴赏中的审美体验，包含着许多心理因素在其中积极地活动。它必须以注意和感知作为基础，在审美直觉的基础上方能进行；但是，审美体验由于更加侧重于鉴赏者对于艺术作品的再创造，因此，想象、联想和情感在其中更加活跃，发挥着更加积极和重要的作用。审美体验中，想象和联想最为活跃，进行艺术再创造。这一阶段鉴赏者的审美情感被充分激发出来，尤其是想象和联想更是推动着审美情感的发展深化，使之更加强烈和深刻。
层次三：艺术鉴赏中的审美升华。 是艺术鉴赏活动的最高境界，指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。
顿悟：审美升华阶段常发生的现象。顿悟中有直觉，但是渗透了理性的色彩。
共鸣：审美升华阶段常发生的现象，审美主体和艺术形象之间契合一致、物我同一。表面上是与艺术形象之间共鸣，实际上是与创作主体共鸣。格式塔心理学派认为艺术的感染力来源于支配着自然和人类的无所不在的场，场表现为一种“力的图式结构”。当艺术品和鉴赏者完形机能（也就是力的图式）同一，主客体之间的“异质同构”的感染力就产生了。
总之，艺术鉴赏活动是一个完整的审美过程，也是一个动态的审美过程。这种动态性，使它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。这种完整性，则使得这样的区分只具有相对的意义，上述各个阶段并不是截然分开、依次递进的，事实上它们总是相互联系、相互渗透的，从而使整个艺术鉴赏活动成为一个完整的、复杂的、动态的审美过程。 审美直觉 审美体验 审美升华 艺术品作用于鉴赏者 鉴赏者反作用于鉴赏者 主体和客体的浑然合一 感官层次 情感层次 审美过程的超越 艺术鉴赏与艺术批评。
艺术批评是在艺术鉴赏的基础上深入，在一定艺术理论的指导下，对艺术作品和艺术现象进行细致深入的研究分析，并作出理论上的鉴别和论断。在艺术生产中发挥重要作用。
艺术批评的作用：
1、帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。 从人们未曾注意的地方发现作品的审美价值，更正确更深刻的理解艺术作品和艺术形象。
2、通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。艺术家通过反馈不断认识自己，提高自己。
3、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。一般来讲，艺术学的主要内容包括 艺术理论、艺术史和艺术批评三方面的内容。一方面，艺术批评利用艺术史研究提供的成果，以一定的艺术理论作指导；另一方面，通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果。
艺术批评的特征：科学性和艺术性的统一。
科学性：艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。同艺术鉴赏相比，是偏重理性分析的科学活动，更需要符合客观规律性。
艺术性：艺术批评作为一门特殊的科学，既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开
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理性的分析，更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，艺术批评文章应当具有艺术的感染力，才能真正打动读者，说服读者，真正发挥批评的作用。 统一：从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。 艺术批评的二重性特点，还决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。因此，艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一。思想性是指艺术作品所具有的思想意义和所达到的思想水平，它是艺术作品内在的灵魂。艺术性是指艺术作品在艺术构思、艺术语言、艺术表现手法等方面所达到的水平，特别是从整体上达到完美的艺术境界，具有独创的艺术风格。当然，凡是优秀的艺术作品，总是达到了思想与艺术、内容与形式的完美统一，艺术批评也应当从这种统一的角度去评价艺术作品。
艺术批评作为艺术鉴赏的深化和发展，在艺术生产中发挥着重要的作用。
另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其它的科学不同，它既需要冷静的头
脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是
一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。
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彭吉象 - 艺术学概论笔记
