明清家具的装饰手法及纹饰

明清家具的装饰手法及纹饰

明清家具在装饰手法及纹饰上存在着时代的差别。一般说来，明式家具以精致但不淫巧、质朴而不粗俗、厚实却不沉滞见长，它特有的美学个性和艺术范式也鲜明地体现在纹饰图案上。

中国纹饰图案具有继承性和趋同性特点，每个时代的出品或多或少地含有历史的因素，每个品类的装饰性也可能在其他品类中出现。

明式家具的纹饰题材许多都是承传的。如祥云龙凤、缠枝花草、人物传说等，这些题材在织绣、陶瓷、漆器等品类中常能看到。不过明式家具的纹饰题材仍有自已的倾向性和选择性，如松、竹、梅、兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材；山石、流水、村居、楼阁等风景题材；鱼藻、祥麟、瑞狮、喜鹊等动物题材较多见。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹，与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，颇有“明月清泉”、“阳春白雪”之类的文儒高士之意趣，更增强了明式家具的高雅气质。

清式家具以雕绘满眼绚烂华丽见长，其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展拓宽，植物、动物、风景、人物无所不有，十分丰富。吉祥图案在这一时期亦非常流行，但这一时期所流行的图案大都以贴近老百姓的生活为目的，与明式家具的阳春白雪相比，显得有些世俗化。晚清的家具装饰花纹多以各类物品的名称拼凑成吉祥语，如“鹿鹤同春”、“年年有余”、“风穿牡丹”、“花开富贵”、“指日高升”、“早生贵子”等，宫廷贵族的家具则多用“祥云捧日”、“双龙戏珠”、“洪福齐天”、“五福捧寿”等等。总之，题材丰富多彩是清式家具纹饰图案的特点之一。清式家具纹饰题材大多出自老百姓的朴素生活意愿或统治者炫耀权力财富的功利要求，不如明式家具来得超逸。对于纹饰题材的选择，也不如明式家具讲究，有些家具纹饰图案显然是单纯为了显示华贵富丽，而很少注意题材的贴切性。明末清初之际，西方文化艺术逐渐传入中国，至清雍正以后，仿西洋纹样的风气大盛，特别是清代广式家具，出现了中西结合式家具，即以中国传统做法制成器，而雕刻西式纹样，通常是一种形似牡丹的花纹，也有称为西番莲的，这种花纹出现的年代要相对晚些。有些题材，明与清虽然都有采用，但在图案内容上存在

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着差别。如麒麟作为一种瑞兽，是我国古代常用的装饰题材，明中叶时，麒麟一定为卧姿，即前后两腿均跪卧在地；而明晚期至清早期，麒麟一定为坐姿，前腿不再跪而是伸直，但后腿仍与明中期相同；进入清代康熙以后，麒麟前后腿都站起来了，虎视眈眈。此外家具上的博古图案，在清代流行过两次，一次在康熙时期，一次是在同治、光绪时期，两次同为博古，前者提倡优雅清闲，后者推崇金石学问。同为博古，内涵有异。

家具与民俗的关系

民俗事象中，处处离不了家具，家具是民俗事象的表现手段，是民俗事象表现过程的重要工具。可以说，家具是民俗事象中不可缺少的载体。

民俗事象中的家具，在特定的民俗事象里扮演着特殊的角色。这些民俗事象中的家具，已不再是单纯的生活用具了，桌案已经不仅仅是布陈之物，床榻也不只是睡卧工具，它与民俗事象融为一体，被赋予民族感情、民族习惯等民俗文化的内涵。

在中国，在汉民族中，几千年来宗法社会的残余，儒学思想的根深蒂固，以家庭、宗族为纽带的民俗活动，在人们的心里有着举足轻重的地位。家乡节日的服饰，节日家庭的饮食，以及充满节日欢乐的家祭、家宴等，都使人终生难忘。不论你走到哪里，不论你离家多久，都不会忘记。相反，离它越远越思念，别它越久越挂心。所以才有“清明无客不思乡”“每逢佳节倍思亲”的千古绝唱。

节日民俗中的桌案，载着民族盛情，民族愿望，成为一个民族团结纽带的力量源泉。

节日民俗的祭床神，特别是婚礼中对床的渲染，最明确地传递了中华民族多子多孙，广延后嗣以传家继世的传统观念。《礼记》说：

“昏礼者，将合二姓之好，上以事宗庙，而下以继后世也，故君子重之。”民俗事象中床榻所负之重托，不言而喻。民俗事象赋予这些家具以民族文化的内涵和物质，民俗事象中的家具，载着中华民族的思维方式、行为模式、审美情趣、伦理道德观念的价值观念，在无言的时光流动中，一代地延续下去，传

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承下去。在传承中，熏陶和培养着一代的后人，使本民族的文明史、文化史，不断的延伸，不断的发展。

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