西洋服装史试题
文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）
选择题 1．古罗马服饰色彩：以白色或者乳白色为主体，最多加进紫色的装饰带“克拉布斯”或织进边饰。崇尚紫色，推罗紫，紫色衣服在罗马是高贵的王权的象征。女性在婚礼上使用白色和象征火焰的红橙色。罗马妇女使用的色彩有猩红色，紫地丁金盏花色、藏红花的黄色、风信子紫、铁锈红、海蓝色、青色、绿色等。 2.埃及头饰及象征意义：上埃及的装饰象征是“鹰”，代表不死鸟“拉”，下埃及的装饰象征是“蛇”，代表邪恶之神，镶有“鹰与蛇”的“二重冠则代表上下埃及的统一。
世纪的欧洲女装，斗篷：斗篷，即曼特，是一种无袖的卷缠状或披肩装的长披风，是这一时期男女皆用的外出服，其形状有圆形和长方形，一般在胸前或肩上固定，也有套头式的。用料有缎子、织锦等，还常用金线、丝线做缘饰处理，面的颜色和里子的颜色形成对比。 4.文艺复兴时期女装（最引人瞩目的）
意大利风时代：意大利是文艺复兴的发祥地，服装具有开放、明朗、优雅的风格。男装变得雄大，女装变得浑圆。意大利服装的特是从面料开始的，男装一般仍为普尔波万和肖斯的组合，内衣修米兹变短，英语称夏次（shirt衬衣）女装是在腰部有接缝的连衣裙，称作罗布。女子的外衣是有华丽刺绣的曼特，色彩明快，高腰身，拖裾，有袖子，但和男子一样，袖子为装饰用。耳环已成为普遍的装饰品。威尼斯开始流行高底鞋—乔品到十六世纪后半叶，乔品逐渐被高跟鞋取代。
德意志风时代：德意志风的主要特色是斯拉修装饰（裂口装）。这时的男女服装腰节都较高但从整体造型上，男子服装仍以上体为重心，衣身宽松，呈方形，与此相对，女子服装则把重心放在下体部，窄肩，细腰，丰臀大裙子，腹部尤其宽大，与细腰形成对比裙子用色彩各异的厚地面料做成镶有宽宽的刺绣花边或丝绒边。
西班牙风时代：西班牙服装外观特征是威严，正统，沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。
文艺复兴时期的服装特征主要表现在这第三个阶段，这个阶段被称为填充式时代，主要特色表现为：第一，男子上衣短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修；第二，独立制作，独立使用的褶饰领“拉夫”出现在男女服上，成为一大流行。第三，女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用，使女装下半身膨大化成为定型，第四，与下半身膨大化相对，女子在上半身盛行使用紧身胸衣“柯尔·佩凯”
5.切口装发源地：德国
6.巴洛克风格：巴洛克一词，一般认为源于葡萄牙语或西班牙语，意为不合常规，特指各种外形有瑕疵的珍珠17世纪末叶以前，用于艺术批评，泛指各种不合常规的、稀奇古怪的、离经叛道的事物。18世纪，一般指违反自然规律和古典艺术标准的做法。1888年《文艺复兴与巴洛克》把其定义为一种艺术风格，其特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。 简答题： 1. 文艺复兴盛期的男装有何特点女装有何特点
（男）文艺复兴盛期的男子服装，代表性的服装有切口式服装、皱褶服装、填充（膨化式）服装、南瓜裤、长筒袜等。
（1）切口式服装最为流行的年代，大约在公元1520～l535年间。
（2）领型的皱褶形成环状，围在脖子上，是这一时期的流行装束。
（3）服装上也非常时兴皱褶。16世纪后半叶，在紧身衣逐渐膨胀的基础上，各种以填充物使其局部凸起的服装时髦款式愈益走向高峰。
（4）长筒袜上端突然向外膨胀的款式，人们将这种服装称为“南瓜裤”。 （5）在南瓜裤的下面通常是紧贴腿部的长筒袜。最常见的是在膝盖下方有一条边缘。
(女)文艺复兴盛期的女子服装中最有特色的就是广泛流行的撑箍裙。在这时期女服配套中，足服和手套、手帕等也是精心设计，并得到了长足的进展。 （1）撑箍裙使得女性臀围出奇地丰满，当然也就显得腰肢更加纤细了。 （2）除了细腰丰臀以外，文艺复兴盛期的女士们还曾无限大地夸张袖子的立体感。以填充物使袖子呈羊腿形、灯 笼形、葫芦形等。
（3）高跟鞋已经出现。当然最确切的说法不如称它为厚底鞋。因为它不只加高跟部，其鞋底的大面积都做了加高。
（4）当时的手套已经做得十分精致，不仅款式和今天的皮革手套十分近似，手帕面幅较大，有些饰有花边，或在角上缀上珠子等饰物。 2. 为什么说拜占庭在东西方服装交会中扮演着一个非常重要的角色？ 拜占庭在东西方服装交会中是一个非常重要的角色。东方的丝绸通过拜占庭，为西方人所认识和采用；西方的一些图案又融会在地中海一带服装图案中，而由拜占庭的持殊位置使其大量地传到了东方，影响了东方服装风格的演变。 3.多利亚式与爱奥尼亚式对比
1.多利亚式希顿用毛织物，衣褶厚重，粗犷，具有简朴，庄重的男性特征;爱奥尼亚式希顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和，优雅的女性特征。 2.多利亚式有折返下来的阿波太革玛；而爱奥尼亚式没有。
3.多利亚式只用两个别针在双肩固定；而爱奥尼亚式用安全别针自肩到两臂固定多处。
4.多利亚式的侧缝一般不缝合；而爱奥尼亚式的侧缝必须缝合。 5.多利亚式没有袖子的构成；爱奥尼亚式有袖子的构成。
另外，这两种希顿的流行虽然有先后，但在很多地区是并用的，一般年轻人喜用多利亚式，而中年人喜用爱奥尼亚式。 4.巴洛克时期女装特点：
（1）女装中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女生身材勾勒得平缓，柔和而自然。
（2）裙子常常套穿，一般套有三层，每层裙子色彩不同，用色彩纯度较高的轻薄面料制作，里层明艳，中层深暗，外层柔和，穿在身上既增加女性的丰满也具有性感。行走时，外裙从开口或裙边隐现出中层和里层的裙色，明暗对比，成为巴洛克时 期女装的典型服饰。
（3）到了后期，女装出现了臀垫和拖裙，袖子很短，长及肘部，呈很大的泡泡形。
（4）这时期女子发型是高发髻，称作芳坦鸠，形式多样，有的为了强调高度，也是用了假发，还用亚麻布做成波浪状的扇形扎在头上，或者用白色丽丝与绸带衬以金属丝高耸头顶。
（5）女子在面部贴黑痣以增加容貌的魅力成为时尚，她们用薄绢或皮革剪成不同形状，染成红色或黑色，进行香化处理后贴在脸上的不同部位。
（6）领巾有两种式样，一种叫克拉瓦特，用细亚麻布，细棉布7或丝绸做成，后来出现刺绣花纹；另一种叫斯坦科克，其区别在系法。
（7）手臂裸露使长手套得到流行，长及肘部的手套成为女子重要的随身用品，此外还有皮手套，用于冬天保暖。 论述题： 1. 十字军东征对东西方服装的融合的作用
尽管十字军东征并没有迅速形成东西服装融合的趋势，但是在漫长的岁月中，在成千上万的欧洲人亲眼目睹了地中海一带古老文明和璀璨的文化以后，东方那些精美豪华的纺织衣料、宝石珍珠以及刺绣艺术和服装设计，都征服和影响了西欧人，模仿东方封建主的豪奢生活成了西欧封建主阶级的风尚。以致对后来西欧服装的演变和革新产生了巨大而重要的影响。十字军东征使得欧洲对于东方丝绸和刺绣品的需求成倍地增长。有很多处于先进地位的东方生产技术和优质产品，如丝绸和珍宝饰件等。一方面刺激了意大利等地的纺织业和首饰业，另一方面促进了欧洲服装和亚洲服装的互通。
2．哥特式风格在中世纪欧洲的服装上有哪些体现
所谓哥特式风格，最初用来概括欧洲中世纪，特别是12～15世纪的建筑、雕刻、绘画和工艺美术。哥特式艺术风格首先表现在沙特尔、亚眠和其他市镇的大教堂的建筑风格上，后来对同时期服装艺术风格的影响。
（1）在服装样式方面。最有哥特艺术风格的是女帽中的安妮帽。安妮帽的帽形是高耸的，上面有一个尖顶。在尖顶上，罩着纱巾，薄薄的轻纱从尖顶上垂下来。帽子的尖顶高低不等，有时还有双尖顶的造型。那纱巾之虚和帽子尖顶之实，确是与高 耸入云的哥特式教堂建筑有异曲同工之妙。
男子不戴这种尖顶帽，但所戴的罩帽披肩，头上造型也是尖顶的。就是上端为尖状，下端与小披肩相连，
尖头鞋，是哥特式服装的另一种典型。在公元12～14世纪期间，尖头鞋或是直接在袜底缝上皮革的长筒袜，都是将鞋尖处做得尖尖的。待到15世纪时，其鞋头之尖状的程度，已经令人瞠目。
尖尖的靴鞋、尖而高的安妮帽，抑或男人那尖而长的胡须和都是哥特式艺术风格在服装上的反映。
（2）在服装色彩上，有些做法也不免让人联想到哥特式教堂内色彩的运用。男子的衣身，两侧垂袖和下肢的裤袜，常用左右不对称的颜色搭配方法。女子那柯达第亚式连衣裙，也常用不同颜色的衣料做成。上下左右在图案和色彩上呈现不对称形式。 选择题 1．古罗马服饰色彩：以白色或者乳白色为主体，最多加进紫色的装饰带“克拉布斯”或织进边饰。崇尚紫色，推罗紫，紫色衣服在罗马是高贵的王权的象征。女性在婚礼上使用白色和象征火焰的红橙色。罗马妇女使用的色彩有猩红色，紫地丁金盏花色、藏红花的黄色、风信子紫、铁锈红、海蓝色、青色、绿色等。 2.埃及头饰及象征意义：上埃及的装饰象征是“鹰”，代表不死鸟“拉”，下埃及的装饰象征是“蛇”，代表邪恶之神，镶有“鹰与蛇”的“二重冠则代表上下埃及的统一。
世纪的欧洲女装，斗篷：斗篷，即曼特，是一种无袖的卷缠状或披肩装的长披风，是这一时期男女皆用的外出服，其形状有圆形和长方形，一般在胸前或肩上固定，也有套头式的。用料有缎子、织锦等，还常用金线、丝线做缘饰处理，面的颜色和里子的颜色形成对比。 4.文艺复兴时期女装（最引人瞩目的）
意大利风时代：意大利是文艺复兴的发祥地，服装具有开放、明朗、优雅的风格。男装变得雄大，女装变得浑圆。意大利服装的特是从面料开始的，男装一般仍为普尔波万和肖斯的组合，内衣修米兹变短，英语称夏次（shirt衬衣）女装是
西洋服装史试题
