美术教师备课教案

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第一篇:美术教师备课教案

美术教师如何备课 新的课程改革以来，教育发生了翻天覆地的变化，新课改在“五课”中涉及了方方面面许多问题，确确实实把这些工作做好并不是一件容易的事，需要树立终身学习的观念,不断更新知识和理念,才能顺应时代的发展，我们的课堂才能充满生机。

功能的变化 一提到备课，我们马上就会想到备课就是写教案，这是一种错误的想法。在新的课程理念下,备课在功能上发生了很大的变化,包括“备课标、备教材、备 学生”，在备课这三个要素中，课标和教材是相对稳定的，那么备学生永远最关 键！所以教师备课中要不断的想着学生，用什么样的情境学生会有兴趣？与学生 的生活相联系吗？怎样让学生去感受、体验、合作与交流等等问题都要从学生的 角度出发。

那么，备课的过程也不是课前设计出一篇教案就了事，在上课前，预设整个教学活动这是备课的开始，在课堂上对备课中预设的调整、修正是备课的继续和提升，课后反思将成为新的备课活动中延续和再上升，所以，备课的过程是一个无断延续的过程。

形式的变化 备课在形式和风格上也发生了很大的变化。形式和风格的个性化、多样化是新课程标准孕育下的必然走向，备课方式可以是开放、合作、发散的。其实备课 不是给别人看的，只要方便自己看就行，要备出有个性化的课来，所以说备课也 应因人而易，这体现了它的开放性。新课程强调教师之间的合作，采用集体备课 模式。但决不能将集体备课理解为各个同志分工备几个单元，再拼接在一起。要 求教师要从整体上把握单元以至于整个教材，加强联系，这体现了它的合作性。备课还可以延伸到网络和校际之间，达到资源共享，这体现了它的发散性。

随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师改变了传统的教育观念，备课注入了新鲜的血液，在新课程理念下，备课的基本要求是什么?

一、新课程理念下备课的基本要求 1、备课要体现预设与生成的统一

所谓预设，是指根据教育目标和学生的兴趣、需要以及已有的知识经验，以多种形式有目的、有计划地设计教育活动。

所谓生成，是指教师依据学生的兴趣、经验和需要，在与环境交互作用中进行有效的动态性调整，以引导学生生动、活泼、主动地进行新知识的探究活动。

1）、“预设”与“生成”的关系：

课堂教学既需要预设，也需要生成，缺一不可。新课程强调的是预设与生成的统一，预设体现教学的计划性，生成体现了教学的动态性。没有预设的生成是盲目的，而没有生成的预设往往是低效的。所以既要做好充分的预设，又要促进 课堂的动态生成。

2）、如何作好充分的“预设”：

传统备课特别强调预设,学生往往是顺着教师的设计完成教师预定的教学任务。现在我们不是说预设不重要了，应该说反而更重要了，因为“动态生成”的 质量绝大程度上取决于教师的专业化的“预设”。备课时，我们可以在每个重要的教学环节旁边另外开辟一栏，充分预想课堂中可能出现的每一个问题，然后将解决的问题、应对策略附于其后。如预设学生的知识储备和课前准备，预设学生对作品会有哪些感受，预测学 生对作品的评价等， 课堂教学的预设方面有很多，但教学本身是一个动态的过程， 教学过程不可能都是预设的，所以预设应给学生留有空间，预设是有弹性的，应 是留白的预设。

3）、如何作好自然的生成：

生成性是新课程课堂教学的亮点，也是新课程课堂教学的难点，课堂上确实会出现难以预料的因素，所以教学内容在生成中要即时的进行调整。如一位教师要教孩子画花，课堂上一个学生在花盆里摘了一朵花给老师，老师没有批评他，而是拿这朵花作示范，教学生怎样观察花、画花等，然后告诉小朋友，花妈妈看见自己的孩子被折断了腿，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久将死去。小朋友受到了情感教育，画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。可以看出， 教师对预设的教学内容和流程及时进行了调整，利用教学机智顺势而导，才有了真正的“生成”。再如一位教师问：蓝印花布可以做什么？有的说：做成新衣服，有的说做成蹦蹦床在上面跳，老师都很满意，然而有一个学生说：我真想把它做成一艘美丽的船，做好了去航海。教师面对这样的生成却没能把握好，而是说：“你好好想 一想布能做船吗？布是不可以做船的，会沉掉的。其实这是一个开放性的问题，给予孩子很多想象的空间，孩子说“真想”意味着什么？意味着他知道这是不可 能的，他是在虚构，是在进行艺术的想象，而老师是在进行科学的判断，这就忽略了孩子的自主创新和情感体验，将学生的精彩的生成一下子抹掉了。此外，在课堂教学中，教师要对课堂生成的信息进行重组，区别对待。有用 的信息，教师应敏锐捕捉，让所有的学生都来参与和研究。还有一部分信息，是超出了教学内容和美术范畴的，要用巧妙的方式将学生的视角引回到美术上来。我们不能一味地为了生成，而忘了我们在做什么。生成只可以锦上添花，不可以 喧宾夺主。

2、备课要体现尊重差异的理念 教师头脑中要始终有学生的个体差异意识。

我们要知道由于环境、遗传等因素的影响，学生对美的认识、感受、创造和表现美的能力是不同的。如果我们在美术教育中不能正视这种客观存在的差异， 以一个统一的标准来衡量千差万别的学生，将会抹杀许多学生感受美、创造美的机会。教师必须真正让学生找到自己 的“位置”，让不同的学生有不同的发展，充分展示自己的个性。从不同的审美 和感知角度去思考绘画，给予学生作品充分的肯定与鼓励，不能忽视学生一点微小的进步，用合理的多元化的方式来评价学生的表现，促进学生作画的自信心，为学生追求与众不同的画而创造良好宽松的条件。

3、备课要体现生活化的理念不要让我们的学生离开了课堂，就远离了美术。 备课时，教师有计划有目的 地将收集的资料融入到教学设计中，力争做到：学“生活”、用“生活”、服务“生活”、创造“生活”。

备课中可采用以下方法体现生活化理念：

方法 1：创设生活情境激发兴趣 如设计讲故事、做游戏、唱儿歌、表演、变魔术等等。生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。

方法 2：根据学生已有经验设计问题 如在教学生怎样设计纸拖鞋时，提问：在设计纸拖鞋时同学们会考虑哪些问 题呢？学生往往会根据已有经验回答：要考虑设计什么样的式样；怎么装饰得漂亮；选什么颜色；大小是不是合脚等。然后让学生解决自己提出的问题。积极参 与思考，比直接灌输要好得多。

方法 3：浓缩生活形式设计活动 这是行之有效的开展生活化美术教学方法之一，能培养学生交流能力、实践 能力、审美能力。首先活动的内容要体现生活性（是生活形式的浓缩）；其二， 活动形式要有新意，能激发学生全面参与；其三，活动要有意义，不哗众取宠， 让学生通过活动有所收获。

方法 4：课外延伸拓展思维 教学后点拨学生寻找课堂与生活的联系点，是课堂教学的延伸。如课后让学 生用花边装饰墙报、日记本，用作品装饰自己的房间等，让学生在实践中受到美 的陶冶。将一物联系到另一物，举一反三，是让学生自然认识美术与生活内在联 系的有效方法。

方法 5：将信息引进美术课堂，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。课堂教学中充分采用实物或电教媒体重现生活，使原本充满艺术的美术活动 恢复生活本色，给学生以直接的感官刺激。

总之，课堂教学要贴近学生的生活，为学生的成长服务，这类知识对学生今 后的生活往往具有辅助意义。

4、备课要体现课程资源整合的理念教师在备课时，应有效地进行资源重组，合理运用多媒体整合课程资源，能 够较好地创设教学情境，激发学生学习的兴趣和求知欲，促进学生更好的发展。

包括（1）、目标整合，（2）、内容整合，（3）、形式整合，（4）、各种资源 整合。

（1）、“三维目标”整合，有哪些策略？ 首先要辩证地认识三维目标的关系。

三维目标是一个整体，三维目标是一个整体， 知识与能力是教 学目标的核心，它通过过程与方法，情感、学目标的核心，它通过过程与方法，情感、态度与价值观目标的实现过程而最 终实现；其次三维目标必须明确具体。教师必须结合教学内容，并从学生的实际 终实现 出发制定教学目标，切忌泛泛而谈、好高骛远。教学目标应明确具体，具有可操 作性和可测性。最后要改革评价方式注重多元评价。

（2）、美术教学与其他学科整合。

自然和社会中存在着一些共通的规律和法则，通过跨学科的学习，可以加深 对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。但在进行这类跨学 科教学时，应注意引导学生将学习的重点放在美术学科上。

（3）、形式整合和各种资源整合 就是利用校内外的各种课程资源，包括图书馆、当地文物资源、 艺术工作室、 艺术作坊、自然景观、网络、一些校园生活、社会生活中的活动、