福州茶亭十番音乐
摘要：福州十番音乐文化是我国首批《非物质文化遗产保护名录》
收藏的优秀民间音乐文化代表之一，在其悠久的发展史中，它植根于广大人民群众口头形式传播的歌颂生活、热爱劳动、贴近自然、团结奋斗的民间歌谣中。在长期发展的过程中，广采博纳各地区各民族文化精髓，长期积累，形成世代传唱、演艺的民间音乐文化。因此被誉为“古老民族的生命记忆”、“活态的文化基因库”。
关键词：福州、十番、 非物质文化、茶亭
引言
福州茶亭十番音乐发源于福州市台江区的茶亭街。它位于台江区的北部，是福州城有名的手工艺街。据清乾隆年间郑洛英诗集《耻虚斋诗抄》中《榕城之夕竹枝词》描写十番的诗里曾记载道：“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门，摈榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。” 这些诗句足以体现当时十番音乐在福州民间热闹、欢乐的盛况。并记载了福州十番音乐在清乾隆年间已极具规模，流行于福州城。
十番的由来
在很早前，福州民间盛行舞龙灯。后来，这种用来伴奏的打击乐逐渐分化出来，成为单独演奏。演奏时，使用的乐器有狼串、大小锣、大小钹等五件。在元宵踩街、迎神赛会、婚丧寿喜时敲打一番。当装点仪式还显得单调感到不满足时，便考虑加进管弦
乐器，包括笛子、逗管、椰胡，同时加进了清鼓、云锣。为求得音量上的平衡，每种管弦乐器多用双数，即双笛。双管、双胡。这时所用乐器已有十种，乐队规模基本成型。
福州十番音乐的发祥地在茶亭，很显然，它最早形成流行于城市，并逐步向周边农村及福州的五区、八县。还流传到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞浦。十番音乐以它独有的魅力，在民间广泛流传近三百年，深受广大人民群众的喜爱，它所使用的独具特色乐器起了不可低估的作用。传统十番音乐的乐器，主要有笛子、逗管、椰胡、云锣、狼串、大小锣、大小钹、清鼓等十种。随着十番音乐的不断发展与演变，又加进了笙、木鱼等乐器。十番音乐的乐器十分古老，应是乐器的活化石。狼串、逗管早在北宋时期我省闽清籍音乐家陈两所著的《乐书》中便有记载。十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏，其演奏排列位置十分讲究。主要是应用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶，以及家宴等民俗活动中。十番音乐的曲牌大多取材人与自然社会的关系，体现一定的意境，有的还表现了古老的传说故事。
茶亭音乐的发展
茶亭十番音乐留存下来的曲牌有近百首，较突出的有：《秦楼月》、《一枝花》、《水底天》、《雁来云》、《莲花串》、《柳娇音》，以及《东瓯令》、《西江月》、《南进宫》、《北云璈》、《月中桂》（俗称“东西南北中”）等。
福州的百姓曾把民间流传的古老神话与故事加以浪漫地想像,“渗透”到“十番”曲牌的意境中来。如《蟠桃会》是一首祝寿曲牌，表现天上王母娘娘生日，众仙纷至庆贺。放荡不羁的东方朔不在邀请之列，此人风趣可爱，前来偷桃。“黄道吉日”不至扫兴，王母娘娘只好破例邀他入席。一波平息，皆大欢喜。全曲充满欢乐、诙谐的情调，妙趣横生。
“十番”所用的乐器十分古老，有些是中华传统乐器的“活化石”。如狼串，在敦煌石窟、云岗石窟的北魏壁画与雕刻中，均有不少演奏狼串的形象。云锣和逗管分别在《元史〃礼乐志》及北宋时我省闽清籍音乐家陈旸所著的《乐书》中均有记载。
茶亭音乐的特征
福州茶亭十番音乐以其浓郁的乡土气息和鲜明的艺术特色，深得人民群众之喜爱。它的音量宏大，声音穿透力强，乐曲演奏到高潮处，金革与管弦齐鸣，几公里外都能隐约听到乐声；它的乐器音色独特，椰胡厚实、粗犷，略带沙哑。逗管柔美兼具苍凉，富于磁性。大锣雄浑，小锣尖脆，云锣圆润，狼串通透……特别是它们交织一起时形成的声响，音韵别具一格；它的速度变化井然，曲牌均为慢起，散板式地由笛子吹出几个装饰音，引出逗管、狼串、椰胡、云锣等乐器以碎音加入。上板后，打击乐器夹置其中，速度由慢渐快，逐步将乐曲推向高潮；它的节奏非常明晰，因多在室外演奏之故，曲调的节奏基本是和着行进步伐的律动来
茶亭十番
