水粉风景简单图片

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篇一：水粉风景画写生中对山的把握讲解

水粉风景画写生中对山的把握讲解 风景画中的主体有很多种，其中，山是比较常见的一种，去过黄山写生的人都知道，由各种奇峰怪石

组成的山景最为生动，也最难表现。一般分为近景、中景、远景三种，近景中的山作为大家非常重视的被表现主体，大家比较熟悉，所以，本文要对水粉风景画中的容易被忽视的近景和中景进行较为详尽的讲述，使大家能够全面地掌握对山的描绘。

相对于近景中的山来讲，中景的山虽然不是十分清晰，但也比较丰富，容易为作品的整体加分。首先，最重要的依然是山的基本形体和主要结构要把握准确，尽量在透视、空间层次、立体感上进行表现；其次，在着色时，要注意颜色的运用，尤其是由颜色形成的明暗关系、块面之间的转折过渡关系等，把中景中最

为灿烂、美丽的景物刻画出来。这个过程中，不要一味去“抠”细节，要保持整体的画面风格的统一。

与中景相比，远景虽然并不是每次写生的主体，但在整体画面中有非常重要的平衡作用。远景中的山，已经无法仔细去区分一草一木、一枝一叶了，但是其中的颜色依然丰富多彩，关键是要从茫茫一片的印象中表现出一种意境。同时，要注意在把握了整个大色调的基础上进行绘画，不但要重视其轮廓的虚实、节奏变化，更要掌握好画面上下两端、左右两极不同的光感和色彩的变化，尽可能地体现出画面的空气感。 总之，一幅画的好坏很大程度上是由协调性决定的，在水分风景画中，近景、中景、远景中的山虽然主次不同，但各有侧重，需要考生多在实践中领悟和把握。 篇二：水粉风景画教案 美术公开课教案

授课教师：赵文娟指导教师：易效烈班级：高一（3）班 教学课题：水粉风景 教学目标：

1. 色彩的对比和色彩的协调 2. 掌握风景画中的透视

3. 通过画水粉风景画让同学们感受大自然的美。 教学重点：通过了解水粉的调色，对风景水粉画进行练习。 教学难点：掌握色彩的对比和色彩的协调，激发学生对大自然风景的热爱。 教学方法：讲授法 直观欣赏法。 教学用具：多媒体课件，图片资料。 教学课时：一课时。 教学过程：

1. 导入：通过复习上节课水粉苹果的画法导入新课。 2. 引入主题：水粉风景的画法 3. 出示教学目标

4. 欣赏水粉风景画的片段

提问： 1 那在一幅画面中主要用到的色彩对比有哪些？ 明度对比，纯度对比，补色对比，冷暖对比， 2 那在画风景画的过程中，距离越近和距离越远哪的纯度会更高？ 3 那受天光的影响，距离远处的色彩和距离近处的色彩哪的较暖？ 4 色彩协调的常用方法有哪四种呀？

类似色协调法，中性色间隔协调法，复色协调法，面积协调法。 5 让同学们自己开始作画，

教师辅导。

篇三：水粉的几种画法 一、平涂法

平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。 二、构成法

不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。 三、薄画法

薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。 四、厚涂法

厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表

现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。 五、点彩法

点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。

六、明暗法

明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。 七、冷暖法

冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。

八、底色法

底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是：画面较完整、

和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。 九、随意法

随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法，抽象艺术丢弃了生活的真实和具体

的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面作无规则的随意涂洒，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新奇感觉为目的。这种方法很适合幼儿的无理性思考的特点，跟着感觉乱涂一气，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜爱。 十、综合法

综合法就是不作颜色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根据作者的习惯随心而定，用着什么方法就用什么，把各种方法融在一起，常常给人以新奇的感觉。比如，可以在画好的画上直接印上树叶的叶筋纹理，以增加画面的肌理感，也可把实物直接贴在画纸上再画，增加绘画的表现力。

水粉画教程：水粉画基本技法

来源: 未知 发表时间:2012-12-06 16:39:26 进入专题大全

因水粉颜料是以水为媒介，以粉为材料的水性原料，调色时加入不同量的水分，出来的效果是不一样的。画法大致可分为三种：干画法（厚涂法）、湿画法（薄涂法）、干湿结合法。 一、干画法

用色较厚，可利用水粉颜料的可覆盖性，反复修改并塑造形体，这有点类似于油画的表现方法。一般用厚画法来表现质地干枯、厚重、粗糙的形体。在作画时要注意，水粉毕竟是粉质原料，颜色太厚，修改遍数太多，底色就容易泛上来，会出现“脏”和“腻”的问题。干画的用笔一定要一笔一笔地往画面上放，不可反复擦、蹭。干画法容易掌握，是适初学同学使用的表现方法。 现分别略述于下： 1．色相

指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等，是红色类不同的色相。它们之间存在着色相近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后，产生非常丰富的含灰复色。这些复色，比较难于全部定出它们确切的色相名称。 2．明度

每个没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最强的是白色，最弱的是黑色。黑白两色称绝色，又称无彩色。任何颜色中如调入白色，必会提高混合色的明度，调入越多越明亮。调入黑色则情况相反。为提高或减弱某个色彩的 明度，一般并不单纯使用白与黑两色；而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用调入其他较明亮的色来提高明度，调入较暗的其他色来减弱明度。举一简单的例子：如红色，要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩，就得调入蓝青一类比红色深的颜料，调入黑色虽然可以使色彩变暗，但并不能出现偏紫的色相，因为黑白色是无彩色。 3．纯度

纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。如加人中性灰色，也会降低色相纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合，最易降低纯度，以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化，可以产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。 4．冷暖

冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。在生活中，我国喜庆活动多用暖色调装饰，

以显示热烈欢快的气氛。酷夏避暑，冷饮场所中的环境多用冷色调装饰，使进入这环境的人们心理上产生凉爽的感觉。冷暖是温度给人的感觉，怎么会与视觉领域的色彩感觉相联系?其实，色彩通过人的视觉感官，进而产生心理反应，这种反应显示出色彩的感染力。