色彩构成

色彩构成

这次的文章跟以往的都不一样，这次我们研究的深入性非比寻常。本篇文章的主人

公是构成设计的大师约瑟夫·艾伯斯，所以此次研究就显得格外的令人感到心潮澎湃，与大师一路，才能学到真正的东西。

约瑟夫·艾伯斯，德国艺术家，理论家和设计师，毕业于包豪斯设计院。艾伯斯在颜色的理论上作出了重大贡献。无论是在欧洲和美国，20世纪，艾伯斯在欧普艺术形成的基础上具有最有影响力和深远的艺术教育计划。 代表作品：《自画像》、《站着的裸女之一》、《威尔贝姆·凯泽》、《大胡子的老人》、《酸土地区的松树林》等

约瑟夫出生在德国博特罗普一个工匠家庭，继承了家族的传统，谨慎，确切的手艺。

作为一个年轻的男子，受塞尚马蒂斯，立体主义的启发，他在柏林出席

königliche kunstschule从1913年至15年，他被认证为一美术老师。

1915年，他与安妮fleischmann结婚 ，与妻子共处五十一年。 从1913年至1920

年，他研究了柏林和慕尼黑的艺术，但他最重要的教育发生在魏玛，德国在包豪斯，一个协会的艺术家，工匠，建筑师致力于一个信条合并的工艺技术与创意方面的美术。 作为一名学生，他成为著名的彩色玻璃的设计师，他创造了来自破碎玻璃瓶碎片，他发现在城市垃圾场。 这些“发现对象”的设计，表现出他的早期偏好光学。他开始教学在预赛中，当然是1922年在该部的设计上晋升为教授，1925年 ，包豪斯迁往德绍 。

由于纳粹的压力，在1933年 ，艾伯斯移居美国并加入北卡罗莱纳州系黑色山学院，

在那里他自己创作直到1949年 。在黑色的山区，他的学生包括罗伯特劳申伯格 ，twombly ，约翰逊和苏珊韦伊 。\韦伊表示，作为一名教师，艾伯斯是“他自己的学院” ，并说艾伯斯声称， “当您在学校，您不是一个艺术家，您是学生”。虽然他非常支持，表示一个人的自我和他或她自己的风格，当一个人成为艺术家，并开始他或她的旅程。在1950年艾伯斯离开黑山区的主管部耶鲁大学纽黑文，康涅狄格 ，直到他退休，从1958年教学。在1962年，作为耶鲁大学一个研究员，他收到了从格雷厄姆的基础的补助金，在耶鲁，一个展览和讲座，对他的工作十分重要。 理查德阿努什凯维奇及长荣黑塞显着的学生。艾伯斯还与耶鲁大学的教授和建筑师国王-吕吴在创造装饰设计的一些吴冠中的项目。在这些人鲜明的几何壁炉为振奋（ 1954年）和杜邦公司（ 1959年）房屋，门面的手稿的社会之一，耶鲁大学的秘密高级组（ 1962年） ，以及设计的MT 。伯特利浸信会教堂（ 1973年）。在1963年他出版了相互作用的颜色 ，其中介绍了他的理论，颜色由一个内部的逻辑性和欺骗性。此外，在这段时间内，他创造了抽象的唱片封套带领导人尹万良光 ' s 命令的Lp纪录。艾伯斯继续作画和书写，留在新的避难所，与他的妻子，纺织艺术家安妮埃尔伯 ，直到他1976去世。

艾伯斯完成了作为一个设计师，摄影师， typographer ， printmaker和诗人的任务，

艾伯斯，记住他的工作是一个抽象的画家和理论家。他的最惠国待遇，非常有纪律的方式组成。最有

名的都是数以百计的绘画和打印弥补的一系列祭奠广场上，在这严格的系列，开始

于1949年，艾伯斯探索色的互动与平面彩色广场安排concentrically对画布上。 约瑟夫和安妮埃尔伯基金会所代表的沃丁顿画廊和Alan cristea画廊伦敦。

艾伯斯成为多产的艺术家，众所周知，主要是为他的“正方形的礼赞” 。 虽然他

否定的风格类的标签，他是注入与影响的变动几何抽象和简约。 他还是第一个现代艺术家进行调查的心理效应色彩和空间问题的性质的看法。工作的影响，他是第一个艺术家的生活有一个独奏展览，在纽约大都会博物馆举行。

从1923年直到1933年，约瑟夫艾伯斯是一个最有影响力的艺术家教育工作者。在

20世纪30年代移居美国。 以下一些早期的学术训练，皇家艺术学校，设在柏林（ 1913年至1915年）， kunstgewerbeschule在埃森（部分时间制，从1916年至1919年），和艺术学院在慕尼黑（ 1919年至1920年） ，艾伯斯拒绝在1920年向创新气氛魏玛包豪斯。在那里，他开始了他作为抽象艺术家的实验工作。 三年后，作为一名学生，他被聘请教授著名的vorkurs中，介绍的阶级沉浸在学生的原则，设计和行为的材料。

艾伯斯深信，学生需要制定一个理解的“静态和动态性能的材料通过直接经验” 。

他的学生作出的建设与铁丝网， matchboxes ， phonograph针头，刀片，以及其他不寻常的材料。他们还参观了讲习班的地方工匠的工作，每天与结构和行为特征的工业和天然材料。

艾伯斯具有深厚的古典写实功底，而在包豪斯的生活，又使他的作品深受康定斯基

的抽象艺术理论的影响。他的油画作品大多是抽象的，画家将他的这些画统称为《正方形的礼赞》，这些作品在简洁的正方形构图中涂上各种相互交织的色块。艾伯斯在色彩方面的理论研究也极具见解，他的著作《色彩的相互作用》成为后来“欧普艺术”的理论指南。艾伯斯的素描也十分出色，在他的作品中现代艺术家的简洁意味和古典的线条获得了十分完美的和谐。

接下来我们才正式说道色彩构成。 色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效

果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

光与色

光色并存，有光才有色。色彩感觉是离不开光的。

（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之

间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。[1]

（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不

同的波长长短产生色相差别，不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，则称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。

自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性

地吸收、反射、透射色光的特性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。

常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64%-92.3%；灰色的反射率是10%-64%；

黑色的吸收率是90%以上。

物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、

平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。

但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光

源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。

另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。

我们知道物体的色彩是对色光反射的结果，那么，计算机显示器的色彩如何生成的

那？彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发光体。在显示器内部有一个和电视机一样的显像管，当显像管内的电子枪发射出的电子流打在荧光屏内侧的磷光片上时，磷光片就产生发光效应。三种不同性质的磷光片分别发出红、绿、蓝三种光波，计算机程序量化地控制电子束强度，由此精确控制各个磷光片的光波的波长，再经过合成叠加，就模拟出自然界中的各种色光。

色立体 原理

色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标

的方法，组成一个类似 球体的立体模型。它的结构类似于地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南半球是深色系。色相环的位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。

分类

色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色

立体等。

色调种类 综上所述，色调倾向大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。 1.鲜色调

在确定色相对比的角度、距离后，尤其是中差（90度）以上的对比时，必须与无彩

色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配，在高纯度、强对比的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用，以达到既鲜艳又直接、既变化又统一的积极效果。感觉生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等。

2.灰色调

在确定色相对比的角度、距离后，于各色相之中调入不同程度、不等数量的灰色，

使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，为了加强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用。感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等。

3、深色调

在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些低明度色相，如蓝、紫、蓝绿、

蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量的黑色或深白色，同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用，感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等。

4、浅色调

在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些高明度色相，如黄、桔、桔黄、

黄绿等，然后在各色相之中调入不等数量的白色或浅灰色，同时为了加强这种粉色调倾向，最好与无彩色中的白色组配使用。

5、中色调

是一种使用最普遍、数量最众多的配色倾向，在确定色相对比的角度、距离后，于

各色相中都加入一定

数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的

中间状态。感觉随和、朴实、大方、稳定等。

在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。一幅多色组

合的作品，大面积、多数量使用鲜色，热必成为鲜调，大面积、多数量使用灰色，势必成为灰调，其他色调依此类推。这种优势在整体的变化中能使色调产生明显的统一感，但是，如果只有基调色而没有感到单调、乏味。如果设置了小面积对比强烈的点缀色、强调色、醒目色，由于其不同色感和色质的作用，会使整个色彩气氛丰富。活跃起来。但是整体与对比是矛盾的统一体，如果对比、变化过多或面积过大，易破坏整体，失去统一效果而显得杂乱无章。反之，若面积太小则易被四周包围的色彩同化、融合而失去预期的作用。

变调

变调即色调的转换，是艺术设计中色彩选择多方案考虑及同品种多花色系列设计的

重要课题，变调的形式一般有定形变调、定色变调、定形定色变调等。

1、定形变调

实质为保持形态（图案、花形、款式等）不变的前提下，只变化色彩而达到改变色

调倾向的目的，是纺织、服装、装潢、包装、装帧、环艺等多种实用美术中，经常采用的产品同品种、同花形、多色调的设计构思方法。

定形变调主要有两种形式。

（1）同明度、同纯度、异色相变调 即根据原有设计色调，保持明度、纯度不弯，

只变化色相（原有色相对比距离不变）而改变色调的倾向。其色彩选择与组合的关键实质，在于要将原有整组色彩的结构保持不变，然后在色立体中围绕中心N轴，沿色相环作水平移动，基调色移到某一色相区，就形成某一色调。如移至红色相区组成红色调，移至蓝色相区且成蓝色调等。

（2）异色相、异明度、异纯度变调 根据原有色调将色相、明度、纯度做全面改变，

使其完全不同的色调类型。如鲜调…灰调（…表示左右箭头）、浅调…深调、中调…鲜调、中调…浅调、深调…中调、灰调…中调、灰调…浅调、浅调…鲜调、深调…灰调、鲜调…深调等。

2、定色变调

定色变调实质是保持色彩不变，变化图案、花形、款式等，即变化色彩的面积、形

态、位置、肌理等因素，达到改变总体色调倾向之目的，是实用美术中产品、作品同色彩多方案多品种的系列设计构思方法。

色调转变的关键最重要在于大面积基调色的变化，其次是将色彩作小面积点、线、

面形态的交叉、穿插、并置组合，利用色彩的空间混合效应，少色产生多色的效果，鲜色产生含灰色的感觉 ，使色彩之间互相呼应、取代、置换、反转与交织，做到你中有我，我中有你，使各色调既有变化又很统一，既有整体性又有独立性，从而增强系列配套之感。

3、定形定色变调

在各色调的花形与色彩都相同的前提下，可考虑大小、位置、布局进行适当变化的

系列设计构思方法。

色彩混合

将两种或多种色彩互相进行混合，造成与原有色不同的新色彩称为色彩的混合。它

们可归纳成加色法混合、减色法混合、空间混合等三种类型。

加色法

加色法混合即色光混合，也称第一混合，当不同的色光同时照射在一起时，能产生

另外一种新的色光，并随着不同色混合量的增加，混色光的明度会逐渐提高将红（橙）、绿、蓝（紫）三种色光分别作适当比例的混合，可以得到其他不同的色光。反之，其他色光无法混出这三种色光来，故称为色光的三原色，它们相加后可得白光。

加色法混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此它是一种视觉混合。加色法混合

的结果是色相的改变、明度的提高、而纯度不并不下降。

加色法混合被广泛 应用于舞台灯光照明及影视、电脑设计等领域。 减色法 减色法混合即色料混合，也称第二混合。在光源不变的情况下，两种或多种色料混

合后所产生 新色料，其反射光相当于白光减去各种色料的吸收光，反射能力会降低。故与加色法混合相反，混合后的色料色彩不但色相发生变化，而且明度和纯度都会降低。所以混合的颜色种类越多，色彩就越暗越浊，最后近似于黑灰的状态。

人们平时在绘画、设计、染色、粉刷中的色彩调合，都属减色法应用。 空间混合

亦称中性混合、第三混合。将两种或多种颜色穿插、并置在一起，于一定的视觉空

间之外，能在人眼中造成混合的效果。故称空间混合。其实颜色本身并没有真正混 合，它们不是发光体，而只是反射光的混合。因此，与减色法相比，增加了一定的光刺激值，其明度等于参加混合色光的明度平均值，既不减也不加。

由于 它实际比减色法混合明度显然要高，因此色彩效果显得丰富、响亮，有一种空

间的颤动感，表现自然、物体的光感，更为闪耀。

空间混合的产生须具备必要的条件。

（1）对比各方的色彩比较鲜艳，对比较强烈。

（2）色彩的面积较小，形态为小色点、小色块、细色线等，并成密集状。 （3）色彩的位置关系为并置、穿插、交叉等。 （4）有相当的视觉空间距离。 色彩秩序概述

组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每

一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。

秩序训练法更偏重于用色彩来组织层次丰富、色调统一美的秩序。 色彩秩序要求

按色彩构成原理，即对比协调规律，在画面内安排构成调子的主色。其次是组织与

构成主色调系统相呼应的次主色（对比协调色）。再次是确定小面积起平衡冷暖作用的低纯

度色补色系统,及少量的点缀对比色。这些决定秩序的几块颜色的选择，完全不受形象的限制，学生可根据面积、位置、秩序的需要，随意更换、调动、支配。重点要考虑如何把握主色调、协调色和点缀色之间的秩序安排，及相互对比关系，如何构成一个具有明显秩序的组织意识，有较强的理性、规范化的色彩秩序。所有这些训练过程，完全是随意调动或增减的，直到符合色彩对比协调规律为止，完成秩序组织训练的全过程。