9. 怎样认识董其昌的“南北宗论”？
董其昌提出的“南北宗论”，得到许多人的赞成，流行了三百多年，影响国内外，南北宗均始于唐，北宗以李思训父子青绿山水为始，经赵干、赵伯驹、伯啸，至马远、夏珪辈。南宗以王维水墨山水为始，经张噪、荆浩、关同、董源、巨然、郭忠恕、米家父子，至元四家。董其昌借禅宗南北二派“顿、渐”的修行方式，以喻画法，吧我国唐以来的山水画中的文人画（利家画）、水墨画和院体画两大体系划出了一个轮廓。文人画体系是禅之南宗，院体画系禅之北宗，北宗是注重功力的，犹如神秀的渐修，南宗是注重天趣的，犹如慧能的顿悟。
南北宗论的产生有当时的政治、宗教、经济、社会风气的根源，更主要的是与当时的绘画界的情况有密切关系。以文人画家的美学观和艺术观来评价画史贬低南宋以上的院画和青绿山水画体系以及浙画，竭力抬高文人画以及他们所代表的画派。南北宗论具有片面性。但是，在中国历史上，画山水画毕竟有两种风格和画法，这是事实。董其昌作为对山水画艺术流派进行研究的先行者的作用还是应该肯定的。 10. 何为“四王”？他们在艺术上有何共同特点？
“四王”为王时敏、王鉴、王 、王原祈 他们在艺术上强调“日夕临摹”、“宛然古人”，脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线，摹古是他们山水画创造的一大倾向。他们在艺术上墨守成规，缺乏创新意识，重师古，重规矩格法。 11. 何为“清初四僧”，他们在艺术上的共同特点？
“清初四僧”为弘仁、髡残、八大山人和石涛。
他们在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式表达自己真实的生活情感，重师自然，重创新。 12. 朱耷作品的艺术个性表现在那些方面？
绘画创作的基本倾向：用高度强烈的笔墨效果和象征手法，抒发他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、轻蔑等种种对现实不满的情感。他笔下的鱼鸟神情奇特，常常显出“白眼向人”或痛苦不堪、倔强绝犟的情态。“溅泪之花”。山水画以枯老连绵而豪放畅快的笔墨，表现荒凉野寂之境，在黑白分布中闪烁着不平静的光彩给人以山河破碎人伤心的感受。
13. 石涛有何重要的艺术主张？
石涛的绘画美学思想有两个，一是强调“有我”，另一个是“一画”。 “有我”：深刻地表达了艺术贵在创新，贵有“我”在的思想。把传统的“六法论”推向新的境界，新的高度。同时，把绘画这门艺术汇入了当时整个文坛的进步潮流——抒发情感、性灵——之中，给清代绘画带来了生气。 “一画”：中国绘画的基础是笔法。“一画”要“意明笔透”，运用自如，由此而发，就能掌握“画道”。画家观察、感受万物，总是要受统一的“一画”（形式感、美感）观的作用，不可能是纯客观的、冷漠的。
14. 龚贤的山水画有何特点？
一是“墨龚”：他画山树，采用多遍的“积墨”方法，浓烈的墨色不是一团漆黑，而是黑中透明，垒垒落落，形成深沉华滋的意境。他的山水画有较强的平面感和装饰味，整体效果醒目，强烈。
另一类是“白龚”山水画。不着晕染，简略淡雅，具有逸雅之致。
15. 试谈扬州画派共同的艺术趋向和特点？
主要是写意花鸟。
把宦途失意的牢骚和对当时社会的抨击，都借助于书画发泄出来，他们的作品不单是简单的书画。
在艺术上主张师造化，注重创作。都有追求书画同源的艺术情趣。 都能把自己的书法艺术有机融合到绘画中去，增强了作品的感染力，使之都能具有耐人寻味的笔墨情趣。 16. 略谈郑板桥的书、画艺术风格。
郑板桥善于将诗、书、画三者凝集成完整的艺术整体，写兰竹用行草笔法，多不乱，少不疏，秀劲潇爽，生机勃勃。款题也特立独行，是他作品构图分布的重要组成部分，也借此阐述他的人生观、艺术观，有着“文里波澜，字里机关”。他不仅以书入画，而且也善于将绘画用笔的成就吸收到书法中去。他早年工楷书和草书，在绘画愈臻成熟后，他在书法上用起了兰竹笔法，使书中也有用意，书与画在其作品中互相交融，达到了一种内在的统一。 17. 略谈郎世宁绘画的艺术特点。
将焦点透视、明暗调子、色彩空间等西方绘画与中国画用线用墨传统结合，形成了混合型技法
18. 明代插图版画主要有哪几个流派，各派的特点是什么？
北京、建安：多取上图下文的形式，景物单纯简练，作风质朴粗扩，情节概括集中； “金陵派”（南京的富春堂和世德堂）：已由上图下文扩为整幅，人物形象古朴天真，线条方折有力，作风见趋精细工丽；
安徽新安（徽州）：构图完整，人物清秀文雅，形象准确生动，刀法丰富，刻工精巧，用笔细腻优美，在技巧上达到了相当的高度。
19. 明清木版年画主要表现那些题材内容，有哪几个木版年画中心？各中心年画有何特点？
题材内容及其广泛，有：戏文故事、仕女娃娃、风景花果、耕织生产、时事风俗、岁朝吉庆等等。
天津杨柳青年画：雕与绘的结合，笔法匀整细致、设色鲜明，调子强烈，形成了一种非常优美的格调；
苏州桃花坞：突出的是城市风光，风俗时事，具有浓厚的现实生活气息。绝大部分作品东都是采用敷色和彩色套印制成。创作技法有两大特点：一是木刻愈接近绘画，这主要是刀法的创造与改进，印后敷色达到的效果；二是由于欧洲版画的影响，采用“线法画”、“透视”和“阴影”来加以表现。
20. 明清时期私家园林的代表及其艺术风格。
苏州 拙政园 布局上不断分隔空间，变化风景 圆明园 中西结合，别具一格
承德避暑山庄 整个布局恰如一幅山水画“美丽、高雅和愉快几乎是无与伦比的”
第九章 激流中的中国近代美术
1. 我国近代美术是在什么样的历史文化背景下展开的，其发展有何特点？
中国近代美术是在中国封建社会沦为半封建半殖民地社会，由我们被动遭受西方文化的冲击到主动自觉去认识西方文化的时代背景下展开的。 发展特点：
1） 一些主张变法维新的上层文人，从民族存亡的角度，大力提倡介绍和引进西方的艺
术和艺术思想；
2） 在新思潮的影响下，一批有抱负的艺术青年主动跨出国门，到欧美和日本了解学习
包括油画在内的西方美术。
3） 随着’新学”的兴起，建立了新型的美术学校和专业，开始了真正意义上的现代美术
教育；
4） 西方文化艺术的输入和新兴民族资产阶级的兴起，对传统中国画坛也产生了较大影
响。
5） 随着西方印刷技术的输入和在动荡、浑浊的社会中人们表达反抗、悲愤心境以及新
兴都市中抬头的小市民思想意识需要的增长，美术出版物有了前所未有的发展； 6） 由于国力日衰、建筑、雕塑、工艺等艺术门类的发展缓慢，取得的成就较少，但是
也出现了一下新的特色。
2. 早期美术留学生的代表人物有哪几位？他们各自有何代表作？
李铁夫 《音乐家》《黑发少女》《画家冯钢佰》 李叔同
李毅士 《陈师曾像》《王梦白像》《长恨歌画意》 3. 早期美术留学生在艺术和人生经历方面有何共同特点？
一， 他们没有把自己禁锢在艺术的象牙之塔里，都投身于美术教育事业，以实现“美育
救国”的理想； 二， 大多数早期留学画家选择了欧洲古典的写实主义道路； 三， 都是资产阶级民主主义者； 四， 回国后仍然没有放弃对传统绘画艺术的探索。
4. 我国早期美术教育的基本概况。
中国美术史各章节重点（整理后完整版）
