10. 南宋院体山水画的共同特点是什么？有哪些画家和代表作。
共同特点：简笔化、单纯化
用两对角远近对照方式形成对角线构图，是画面的中心偏离正中，坐落于半边一角，开阔画面的空白，形成暗示的空间；诗意的追求与细节真实同时并举；对称走向均衡；以简代繁、以白当黑、以少胜多 画家和代表作：李唐，《万壑松风图》、《清溪渔隐图卷》 刘松年，《四景山水图卷》 马远，《踏歌图》、《梅石溪袅图》 夏珪，《溪山清远图》、《长江万里图》 11. 简述两宋山水画风格演变的基本脉络。
A.北宋山水画常采用全景式构图，或山峦重叠，树木繁杂或境地宽远，视野开阔；或铺天盖地，丰盛错综、或一望无际邈远辽阔，笔墨繁而含蓄，爽利而凝重 B. 1、由于政治上的变迁和画家生活地区的向北面移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有新的变化，主要变现在弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单一纯化的形式，常用两对角远近对照方法形成对角线构图， 使画面的中心偏离正中进行构图 2、诗意的追求和细节真实同时并举 3、堆成走向均衡，空间更具意义
总的来说，北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜。
12. 文同、苏轼有何重要的绘画主张？
文同：十分强调意在笔先，主张作画要“胸有成竹”。 苏轼：1.“诗画一律”；2.“绚烂之极归于平淡”；3.“寓意于物则乐，留意于物则病”；4.“写物之功在于传神”；5.成竹在胸
13. 《八十七神仙卷》有何艺术特色？
（武宗元）画面繁复而协调，在统一中求变化。全部人物的动作神态、步法、重心及衣纹飘带，都统一在行进时徐缓的韵律中。极为复杂的衣纹执着，结构精确，有条不紊。衣褶稠密重叠，线条轻松流畅，给人以“天衣飞扬，满壁飞动”之感。显示出画家绘制宏幅巨作和艺术表现上的精湛技艺。 14. 李公麟、梁楷在人物画技法的艺术形式上有何创新？各自有何代表作？
李公麟：大力探索“白描”这种艺术语言，以浓淡、刚柔、粗细、虚实、轻重的线型作为造型媒介，以达到明洁、轻快、朴实、精美的格调（“铁丝描”、“游丝描”）。 代表作：《维摩秸图》、《五马图》、《西院雅集图》
梁楷：他的水墨人物画很突出，在宋初石硌的基础上，发展了水墨减笔画法，用笔刚劲老辣而方挺，简括而又气势飞动。 代表作：《太白行吟图》、《泼墨仙人图》
15. 简述宋代风俗画兴盛的原因和《清明上河图》的艺术价值。
风俗画的兴盛与宋代特殊的历史背景，宽松的政治氛围，繁荣的经济和文化成就有着密切的联系。
1. 历史背景：魏晋时期，已出现以“风俗”为题材和命名的绘画作品；远古时期的岩
画中，就已经出现了描绘人们生产和生活的画面。
2. 宽松的政治氛围：宋朝改革了隋唐以来的科举制度，因而使许多出身贫寒的饱学之
士能通过考试进入上流社会；宋代帝王对书面艺术均有不同程度的偏爱，同时也更重视画院、画学的建设。
3. 繁荣的经济：两宋时期，农业生产发达，工商业繁荣，城市规模也越来越大，在工
商业较为发达的城市里，聚集着无数小商人与手工业者，从而形成了市民阶层，具有一定经济基础的市民阶层，也追求高雅的诗歌绘画欣赏的活动。
4. 文化艺术基础：兼容并包的文化态度是宋在文化上的基本国策，文化艺术氛围宽松，
“雅俗共享”。
《清明上河图》的艺术价值
1. 内容丰富：在表现手法上，以不断移动视点的方法，即“散点透视”来摄取所需的
景象；
2. 结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明：如此丰富多彩的内容，主体突出，首
尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到翻而不杂，多而不乱。充分体现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织能力。
3. 在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画
意，又具有本质特征的事物，场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻画每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨慎而不失全貌，不失其势。
16. 李唐《采薇图》的内容是什么？有何艺术特点？
《采薇图》表现的是《史记·伯夷列传》上记载的伯夷与舒齐为不归伊周武王，不食周栗而采薇与首阳山及饿死的故事。 此画在艺术处理上颇具特色，两人一正一侧，富于藏和露、静与动的变化，面部笔道 劲精细，流畅而富有弹性。衣纹线条则转折分明。粗细变化明现年，较好地表现出衣服的质感，也有助于人物坚毅性格的表现。山石树木的画法则显示出李唐晚年的山水画风格。这是一幅借古喻今，有感而发的历史画卷。
第七章 元代美术
1. 为什么文人画在元代极为兴盛？元代画坛总的特点是什么？
原因：1.社会生活的变化：1）被视为“正统”的汉族知识分子，为了保持气节，不仕元蒙，不干为“野蛮人”的臣民，将思想感情寄托于绘画，寄托于笔墨之中，遣兴逸情，抒发胸臆。2）少数在统治者笼络之下入世的文人，也因不被重用，而以诗文画聊度岁月。
2. 艺术自身的演变发展规律：宋代绘画已发展到极盛，需建立新的审美风范。
总的特点：文人画极为兴盛
3. 赵孟頫有何重要的绘画主张和绘画代表作？
重要的绘画主张：赵孟頫在绘画上提出的一套“复古”主张，在元代画坛造成了广泛的影响。他标榜的艺术标准是“法古”、“复古”，而具有“古意”。复古是指在技法上和意境上取法唐人。取法唐人是取其古意，即追求中和、雅正、清幽
淡然的境界，而去掉宋画中“只知用笔纤细，傅色浓艳”画风的流弊。可见，赵孟頫“复古”之实质是要开创新一代的不同于宋的新画风。
赵孟頫在绘画上的另一重要主张，是以书入画，他认为“书画等同”。中国书法与绘画在用笔上，形式美感上本来就相同或有密切关系。在他看来，要摆脱宋画所萌发出的对多维块面的摹拟，就要复归古典线的形式美，以书入画则是最重要的途径和手段。线是中国书法的灵魂，追索和强化绘画中线的情感容量，在线的沉着运动中寻觅“古意”，这是赵孟頫以书入画的用意所在。 代表作：《秋郊饮马图》、《鹊华秋色图》、《重江迭嶂图》、《双松平远图》 4. “元四家”山水画的共同特点是什么？怎么评价文人画艺术？
特点：1.强调绘画的文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强；
2.与文学趣味一致，并且具体体现出这一趣味，构成元画特色的是对笔墨的突出强调和艺术入画；
3.与此相辅而行，画上题字作诗蔚然成风。
评价：文人画是指封建时代文人士大夫创造的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。文人画是中国封建社会后期画坛的中坚。文人画的兴起，促进了中国绘画——特别是山水画、花鸟画的发展，使他们的表现技法更丰富多彩，更富浪漫精神，意境更加广阔，更加丰富，充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界。
5. 略谈黄公望《富春山居图》的艺术特色。
《富春山居图》是黄公望山水画艺术一大风格类型的代表作，这一风格类型为浅绛，山头多岩石，点线兼并，笔势雄伟而潇洒。
在表现技法上师法董源的湿笔披麻皴，但汰其繁皴，趋向简淡，侧峰、中峰交互为用，湿润的披麻皴与长短干笔皴擦浑为一体。在坡峰之间还用了近似米点的笔法。用淡墨画山石，用浓墨点横苔，点线相间，浓淡交错，若淡若疏，笔法随意潇洒，画面明净疏朗，秀润清爽，充分发挥了笔墨情趣，体现了中国画线条和墨色的审美价值.
6. 王蒙和倪瓒各自在山水画的构图和技法方面有何特色？
构图 技法 王回环重叠，结构繁复，松林杂树茂密深秀，有的以笔见长，有的以墨取胜，最有特蒙 远山层峦叠嶂 色的是皴擦点染相互为用，干湿浓淡搭配得体，交互辉映的一类 倪构图具有高度的程式化特征，一般为三段笔墨简略，善用偏锋，以示淡若疏，随瓒 式布局：近处山坡一两垛、上立茅屋， 意为之的线条，描绘山石树木，表现空草亭一两间，空荡无人，傍列树木三五株；寂、荒冷的境界。 中景空白以示水面；远处山包一两座。 元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇
黄画空灵潇洒，王画苍茫浑厚，倪画简淡荒疏，吴画沉郁湿润
7. 元代水墨花鸟画在表现题材方面有什么特点？
1． 梅、兰、竹等创作母题，因暗含着儒家的伦理学和道及禅宗哲学精神，而为文人画
家所厚爱。从伦理学的角度看，梅、兰、竹、菊的形象是高尚、纯洁、坚强、不屈不挠的人格精神的象征，从道家、禅宗的角度来看，它们又是清新、幽闭、不外露、孤独品格和纯朴之道的化身，在创作母题之中蕴含着如此丰富的人文内容，这在世界美术发展史上也是少见的。
2． 梅、兰、竹、菊的外部形态最能用书法的用笔加以表现，从而体现出书法的线的精
神。 8. 试谈永乐宫壁画的艺术特点和艺术价值。
艺术特点：
1.在人物形象的塑造上，动静相参，疏密有致，在多样的变化中达到和谐统一；
2.全部线条以铁丝描和兰叶描为主，随意而施，颇多变化。它继承并发扬了我国绘画中“骨法用笔”的优良传统，把中锋线描的丰富表现力充分发挥，达到了极高水平。 3.在用色上，采用了传统的重彩勾填法，以墨线为骨干，然后统一使用石膏、石绿、朱砂、石红、胭脂，石黄等颜色，再用白色或其他单纯的颜色予以间隔。 艺术价值：
1. 永乐宫壁画中提供了民间画工的名字，这对研究元代民间绘画的发展成就，研究他
们师承传播关系很有意义；
2. 对研究宋代以至更早的道教壁画，提供了借鉴资料；
3. 永乐宫壁画的表现技巧有惊人的成就，由此可以看出民间绘画与其他画派之间的相
辅相承关系；
4. 对研究道教和佛教壁画，从内容、表现方法上的同异或互相参透，相互影响的关系，
提供了现实资料。
第八章 明清美术
1. 明清时期绘画发展有何新特点？
1.文人画与院体画相互相融，文人士大夫的绘画是画坛的主流；
2.就文人画来看，被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进，既有冲突的一面，也有相互影响的一面； 3.民间绘画沛然兴起； 随着西学东渐，西方绘画源源输入中国，一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师。 2. 明代宫廷绘画机构和画风有何特点？何为“浙派”？
机构特点：明代没有专门设立“翰林画院”这样的机构，而是将为宫廷服务的专业画家归入御用监属之下，由太监管辑，分别在不同的殿内顶差。除了没有专门的画院机构外，画家也没有专门职称，而只授予锦衣卫的武官职务，但地位和处境都无法与宋代画院画家相比。
画风特点：各种画科画法风格，或多或少都可以找到两宋“院体”的痕迹，两宋那种规整苍劲的画风。
浙派的代表人物是戴进，继承南宋院体画家刘、李、马、夏的风貌，在他的影响下的画家如吴伟，蒋嵩、张路等，形成了一个地区性画派，由于他们都是浙江钱塘人，因此这一派在画史上被称为“浙派”。
3. 浅谈“明四家”的共同的艺术风格。
在艺术上，“明四家”在继承董、巨和元代诸家画法的同时，也深受南宋院体水墨山水和青绿山水的影响，追求气韵神采的笔墨效果和“风流蕴藉”的风格，在诗、书、画的结合方面较宋、元进了一步，进一步完善了文人画的艺术形式。作为文人画家，他们的艺术观念、技法、形式等方面都没有从前代文人画的程式中脱颖出来。但是，却共同体现出一种新倾向，这就是接近世俗生活。 4. 沈周在山水画方面有何成就？
主要是水墨山水方面。被《吴郡丹青志》称为“绘事为当地第一”，其作品“悉入神品”。他的山水画技法出入于董源、巨然及黄公望、吴镇诸家，题材多写江南山川和园林风景、田园风光，传世作品有《庐山高图》《沧州趣图卷》。 5. 唐寅仕女人物画有何艺术价值？
唐寅仕女人物画流露出作者对出身卑贱的弱女子的同情和对名叫礼法的反叛精神。在画风上，他继承了南宋仕女画明眸粉颊的院体传统，但又具有自己飘逸淡雅的风格。他笔下的仕女都是细眉小眼，面颊清瘦，两手纤细面色苍白的弱不禁风的美人，这类人物形象与其表现的主题十分吻合，也反映了他所追求的格韵沉郁、风姿嫣然的美学趣味和这个时代的审美风尚。
6. 怎么认识陈淳、徐渭在水墨花鸟画上的贡献？
水墨写意花鸟画这个生命体在陈淳、徐渭两位大师的心血、情感、笔墨的熔铸下，变得充实、成熟、完美起来。
陈淳花鸟属文人隽雅一路，他在技巧上的突出贡献是他进一步发挥了水墨的功能。生纸性能的掌握使笔墨水分在形象的塑造中产生了前所未有的种种微妙的变化，故有“浅色淡墨之痕俱化矣”的效果。
徐渭从思想性和艺术性两方面进一步加以发展水墨花鸟画。他笔下的牡丹、荷花、梅花等都不仅是形式风格上的一种创新，而是有着深刻地思想意义的艺术创新。正因为他绘画的喻意性、表现性，所以不重形式而重气韵，追求一种活勃勃的笔墨韵味与内在情感、思想的合二为一得艺术境界。
7. 略谈陈洪绶版画创作的题材内容和艺术风格。
从题材的选择上，寄托了陈洪绶在明末黑暗社会统治下的悲愤、希望和理想，带有一定的反封建色彩，如《西厢记》、《九歌图》、《水浒叶子》等。
艺术风格：用笔简括，人物夸张变形，然而风神逼真生动，是他绘画形式的主要特征，显示了中国人物画特有的风貌。
8. 曾鲸肖像画艺术有何特色？
（波臣派）他在肖像画艺术上继承以形写神的美学思想和以墨为之的表现技法，能通过对人物面貌，特别是眼神的细微刻画以及服饰衣纹的处理，揭示不同职业、不同生活经历、不同年龄的人物的内心世界和性格特征，具有形存神生、形神兼备的艺术效果。
中国美术史各章节重点（整理后完整版）
