浅析在声乐演唱中对艺术歌曲的理解及表达---大学生毕业论文

【标题】 浅析在声乐演唱中对艺术歌曲的理解及表达 【作者】万 妮

【关键词】艺术歌曲 作品分析 演唱处理 感情想象 【指导老师】熊 陈 【专业】音乐学

【正文】 引言

歌唱，是人用以抒发情感，交流情感的一种自然而普遍的形式。歌唱在所有音乐表演形式中，又是最亲切，最富有感染力的一种。歌曲演唱是综合艺术，是语言艺术和声乐艺术的和谐统一。歌唱者只有经过科学的训练，进行艺术再创作，才能表达出歌曲中所蕴含的美。艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。l9世纪在奥地利和德国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲的高潮，成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要音乐体裁，是其确立、发展、繁荣的时代。而歌德、席勒、海涅等伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌，为艺术歌曲的产生、发展奠定了基础。而艺术歌曲比其它形式的歌曲拥有更广阔的情感空间和更强烈的艺术表现功能，艺术性强、声乐技巧较高，艺术歌曲的歌词一般采用名作家和名诗人的作品，由作曲家精心谱曲和谱写伴奏，旋律优美典雅，意境深邃；伴奏音乐精致、鲜明而生动；音乐形象准确，因而，演唱难度也就更大；处理起来要更加的细腻，具有极高的艺术价值。

一、 艺术歌曲的介绍 ﹙一﹚艺术歌曲的概念 所谓艺术歌曲，从广义上来说，一般是指有文学素养的作曲家创作的、主题深刻的、专业性极强的严肃的声乐作品。从狭义上来说，主要是指以舒伯特、莫扎特、贝多芬为主的德奥作曲家按照诗韵音律美之规律创造出来的、有钢琴伴奏的、用五线谱记录下来的古典声乐艺术作品。

“艺术歌曲”这一名词，来自16世纪有德文歌词的复音音乐，而它真正起源于19世纪德国。开始时，它的歌曲仍属于传统风格， 1814年一首《纺织姑娘格雷卿》(Gretchen am Spinnrade)问世后，使音乐的艺术从心灵直觉表露出来，诞生了歌曲新的纪元。艺术歌曲是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。艺术歌曲在德国称为Lied，代表作曲家是舒柏特，他所作的艺术歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词。他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。沃尔夫的200多首艺术歌曲，曲调刻意表达德语声调的特点，与歌词紧密结合，钢琴伴奏富交响性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等人也作有不少艺术歌曲。 艺术歌曲在法国称为chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法国艺术歌曲比较精致纤柔。德彪西的歌曲多根据波德莱尔、魏尔兰等人的诗歌谱成，具有印象派的特征。艺术歌曲在俄罗斯称为pomahc，格林卡是此种体裁的的第一个经典作曲家。随后

的代表人物有柴可夫斯基、穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫等。俄罗斯艺术歌曲的特点是注重心理刻划。从声乐教学的纵深历史及其发展的方向来说，除德奥艺术歌曲外，还包括了l7世纪至18世纪的意大利古典歌剧中流传下来的抒情小咏叹调及描写人间情爱之悲欢苦乐的意大利古典艺术歌曲。 另外，中国作曲家也写有大量的艺术歌曲，包括中国记录曲谱由后人译谱配上钢琴伴奏的字声结合极优美的古代歌曲，“五四”新文化运动后中国涌现出一批优秀的音乐家。如黄自、萧友梅、赵元任、聂耳等为代表的作曲家，用西洋技法创作的中国声乐独唱作品，如赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《思乡》、青主的《我住长江头》，贺绿汀的《嘉陵江上》都是优秀的艺术歌曲。特别是歌王王洛宾吸收中国西部民歌的“营养”而创作的韵味十足又高雅芬芳的独唱或合唱的声乐精品。 ﹙二﹚艺术歌曲的特点 ⒈ 诗与音乐的结合

歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 ⒉ 以钢琴伴奏(独唱)

钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。如舒伯特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。 ⒊结构精致

艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在欣赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。 ⒋ 内容丰富

由于歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。

⒌要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养

艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。

二、 艺术歌曲的处理

作品的内涵的理解、艺术想象的空间、演唱处理的设计、创新加工的手法等，阐述了自己的看法。它们拥有五大特征：歌词的文学性与诗意；旋律的婉转性，高含情量与美感；情感的真挚、深邃、结晶性与可爆发性；音乐形象的独特、生动；伴奏的精致、色彩性；从而比其它形式的歌曲具有更广阔的情感空间与更强烈的艺术表现功能。它是通过演唱者声情并茂的表演奉献给广大听众的音乐艺术，并且使感情相互呼应。

﹙一﹚作品的分析 1.了解歌曲的时代背景 艺术歌曲与其他音乐作品、艺术作品一样，总是程度不同的反映着社会现实与时代风貌，通过对歌曲时代背景的分析、研究，可以深刻地了解并理解其思想内涵和要表现的主题。 比如：《松花江上》歌词是：我的家在东北松花江上, 那里有森林煤矿, 还有那满山遍野的大豆高粱.我的家在东北松花江上那里我有的同胞, 还有那衰老的爹娘. “九一八”,“九一八”, 从那个悲惨的时候, ……哪年,哪月, 才能够

回到我那可爱的故乡? 哪年,哪月, 才能够收回那无尽的宝藏? 爹娘啊,爹娘啊, 什么时候, 才能欢聚一堂？

这是张寒晖于1936年创作的，创作的背景是：当时日本侵略军大举进攻中国东三省，蒋介石采取不抵抗政策，老百姓携老带子，布满街头。他们被迫流亡关内，有家不能归，有仇不能报，却要为反共反人民的内战去卖命，从心头都郁结着悲苦怨愤，要倾吐，要爆发 。正是在如此的背景下，张寒晖谱写了这首感人肺腑的独唱曲，以含着热泪的哭泣似的音调，唱出了悲愤交加的声音。他把自己的这首歌教给学生、群众演唱，然后，他带领群众到西安的城墙上，街头中去演唱，悲怨壮烈的歌声深深打动了广大东北军官兵的心，竟有数万名官兵听后落泪。“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声，并迅速传遍全国。了解到了艺术歌曲的时代背景才能更准确的抓住歌曲的主题以及作者表达的感情，并且把情感演绎到位。

2.歌曲旋律以及曲式结构

在对歌词的思想内涵有了一定的理解后，演唱者要对照着乐谱仔细分析、研究歌曲的体裁、曲式结构、调式风格以及歌曲情感表现的艺术处理等，科学、合理的安排、设计歌曲情绪发展和情感表现的每—个步骤，即使是听得再熟悉的歌曲，也要先准确的把记录在乐谱上的内容搞清楚：音高、乐句、乐段、旋律；音符、休止符；速度、节拍、强弱、术语、表情记号、换气记号等，要按照乐谱上确定的音符或符号。以最大的正确率和准确度，用歌声表达出来。斯特拉文斯基指出：“违背作品精神的罪过，往往始于忽视作品的细节”。因此，演唱者必须在认真、正确读谱的前提下。才能获得真正意义上的领悟和理解原作。

例如：艺术歌曲《孟姜女》首先通过资料的查阅，我们知道这首作品原是一首江苏的民间小调，其流传范围十分广泛，几乎遍及汉族的广大地区。原曲运用“四季体”，分成春、夏、秋、冬四段叙述了秦朝一位叫万喜良的民工被抓去修长城，妻子孟姜女思念至极，千里寻夫的悲惨故事。民族调式表达悲伤哀怨情绪的音乐多用商、羽两种调式。《孟姜女》这首民间小调却反其道行之，使用了徽调式，没有让孟姜女内心的凄苦奔涌而出，而是将人物喷薄欲出的强烈情感通过江南音乐特有的婉转走向转化为一种凄美的内心独白，使得情感的表达变得异常含蓄、深沉。经过了D徽清乐调式、D徽六声加变宫、D羽清乐、F徽六声加变宫四个不同的调式，不同调式的转换为进一步表现孟姜女内心情感的变化奠定了基础。调式的变化增强艺术感染力更加丰满地塑造了孟姜女的人物性格，凸现了其内心世界。要想对声乐作品进行恰当的艺术处理，就必须对作品本身有足够的理性认识，只有这样才能使演唱出来的声乐作品动听感人。 3. 歌词

歌词的份量至少占歌唱艺术表现的一半。从艺术的表现力与感染力而言，甚至更多。因此，演唱者在演唱歌曲前，不论是新、老作品，熟悉与否。都必须要先认真读熟歌词，认真理解其思想内涵和作品的创作背景。对于国外的艺术歌曲还要深入的去研究国外语言的语调、发音，当拿到一首国外歌曲时不要急于马上开始进入演唱状态，而是一字一句的拼读它，念通它，字与字之间开始不要连读，在读准了每个音素、音节时，再读单词、词组和语句。歌词是歌曲思想内容的具体体现，对所表现的音乐形象具有高度的浓缩和概括性，每—个字都有“抑、扬、顿、挫”；每一句都有“起、呈、转、合”且蕴涵着丰富的思想感情。根据歌词内容描绘的情景、意境，演唱者可以仔细斟酌且领悟到：用什么样的语气表现“此处”的情感最合适；以什么样的音调渲染“彼处”的情绪最适宜。在对歌词语言本身具有的艺术特点反