吴兴三绝：钱选画，赵孟頫字，冯应科笔。
赵孟頫（元代影响最大的画家和书法家）（十分努力，用功颇勤。）
（1）字子昂，号松雪道人，湖州人（今浙江吴兴），擅长山水，鞍马，竹石，人物等，通晓音律，且善书法和诗文。
（2）在绘画上主张“古意”和“书画同法”。他认为：“作画贵有古意，若无古意，虽工无意”。他追求的“古意”是指笔墨风格和艺术趣味。
（3）他探索结合形象特点运用书法的行笔规律，以追求更美，更生动的艺术效果。
（4）他的主张与后世脱离形象塑造而单纯追求笔墨趣味尚有不同：他作画虽然注意学习古人，但是也不忽视观察生活，代表作有《鹊华秋色图》，他所画鞍马图，用笔简括，赋色单纯典雅，风格上力求追唐人风韵。
（5）他的书法能集诸家之长，诸体兼备，篆、隶、楷、行、草皆能，造诣相当高，以楷书和行书尤为精绝。
真题填空：元代与赵孟頫齐名的书法家是鲜于枢，但影响远不及赵孟頫。
元四家
元四家指的是江浙一带的黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙
元四家，在元代后期画坛上，影响最大的是活跃于江浙一带的黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙等四位画家，由于他们的绘画最能体现元代文人画的特色，因而被标味元四家。
元四家山水重笔墨，讲求风格，而且有一定的生活形象依据，他们在作品中通过山水抒发主观情怀，并用试问题跋加以阐述各自具有独特的面貌，把宋金以来的文人士大夫画推向新阶段。
他们绘画题材比较狭窄，不少作品中思想，情夙流于孤寂，伤感，淡泊，反映了子啊动荡社会力求超脱的情绪。
黄公望
（1）山水重视笔墨，讲究风格，而且有一定的生活形象依据，并创造可浅绛山水，以浑厚苍简的笔墨画江浙山川。
（2）代表作《富春山居图》，师承赵孟頫，并学习李成的树法、米芾的苔点、董巨的皴法。并加以发展融合，自成一家。
（3）其《九峰雪霁图轴》和《快雪时晴图卷》则是另一种风格，勾斫山石笔意极简而景物奇特，通过用笔的干湿变化和墨色的浓淡层次，不仅画出大雪覆盖下山川之壮美，又能传达出雪后微融之感。
吴镇
字仲圭，号梅花道人，嘉兴人，擅长山水墨竹。山水画师法董源、巨然，又有自家面目，所作题材多描写渔父和隐逸生活，用以寄托他隐遁避世的思想情趣。其画多用湿笔、重笔、水墨饱满，但不含混，用笔相反，但有韵致。表现苍茫幽静的山川景色和清高孤寂的志趣。
《渔父图》在构图上一反常例，平稳淡宜，近景并峙高树，平坡茅屋，中景湖水雁荡。有一叶扁舟出没其间，远处烟岚笼罩、意境湿润，饱满。
倪瓒
字元稹，号幼霞，无锡人。 《六君子图》《渔庄秋霁图》山水崇尚疏简，以天真幽淡为趣，能脱出古法，别开蹊径，艺术语言高度简练，艺术形式平易简约，采用三段式构图，即近景平坡上三五株枝叶疏落的树林，中间留出大量空白，以示寥廓平静的水面，远景几座平缓的山峦与之呼应，其画绝少赋色，甚至连印章也不用，亦不画人，所谓“天真幽淡”，正是其心境和审美趣味的表露，在画法上吸取荆、关、董、巨之长而加以融合，擅以干笔淡墨，画出明洁清幽的秋季，十分耐人寻味。对文人山水画做出了新的创造和发展。
《渔庄秋霁图》 其晚年之作，三段式平远构图，近处陂陀上有秋树数株，落叶枯枝，中隔着大片湖水，画上端有远山两叠。
以谒笔画山石树木，用披麻皴，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。
王蒙，字叔明，号黄鹤山樵，吴兴（今浙江湖州人），赵孟頫外孙。代表作《青卞隐居图》，《夏日山居图》
（1）他多在山水画中表现深山隐居的生活，皴法在董、巨基础上加以创造，形成解索皴。运笔用墨及写景布势都富有丰富的层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物，功力颇深。
（2）《青卞隐居图》画吴兴西北之卞山，画家采取立幅全景式构图，层峦叠嶂，草木葱茏，山势巉岩富于变化，山腰坳处露有庄院，厅堂中有高士怡然闲坐，山间布置瀑布溪流，细路小径相同，景色清幽恬静，颇能表现隐居的情致。画家以干湿互用的笔墨，加之牛毛皴、解索皴，层层皴染出山石形象脉络，峰峦树木又以浓墨点苔，景物繁密气势充沛，正好表现出山深林密郁然苍秀的风貌而毫无迫塞之感。
赵孟頫书法
元代最具影响力的书法家，其书法风格在当时独步一时，赢得“上下五百年，纵横一万里，举无其匹”的盛誉，成为元代前期书坛的领袖。
（1）他主张师古而创新，强调学着必须正确继承古人的成就，他师承王羲之、
王献之及李邕。
（2）赵孟頫的楷书具有深厚的功力：其小楷结体妍丽、行笔遒劲。代表作《洛神赋》
（3）其书碑大字圆转遒丽、雄健深沉、结体端庄。在楷书中融入行书意味，于规整中寓有潇洒的韵致。代表作《三门记》 （4）赵孟頫晚年书写的行书，行笔雄放，气势连贯，大气磅礴。如《归去来辞》。
王冕《墨梅图》
（1）字元章。擅长篆刻，元明以后文人画讲求诗、书、画印结合。他是较早具备者之一。
（2）善画梅，所画梅花，一变宋人稀疏冷逸之习，而改为繁花密蕊，生意盎然。给人热烈蓬勃向上之感。所作梅花，以繁密贝胜，往往交错处密，分枝处疏，多而不紧。
（3）代表作《墨梅图》：纸本，水墨。梅枝挺拔舒展，花蕊繁密，有的绽开怒放，有的含苞未露，表明作者以梅花自况，孤芳自赏。
南陈北崔（陈洪绶，崔子忠）
陈洪绶
（1）出自于文人家庭，能诗，善书法，尤长于绘画，人物，山水，花鸟无所不精。
（2）他人物画方面的成就突出地表现在版画方面。不仅在题材内容上非常丰富。而且寄托了他在明末黑暗社会统治下的悲愤，希望和理想，代表作有《水浒叶子》 （3）他的作品具有丰富的想象和装饰趣味，以及一定的艺术夸张和变形。他的作品以其独特的艺术面貌，不仅给清代人物画带来影响，甚至直接影响大片近代绘画。
崔子忠
（1）画尤精于人物，师法古人而参以己意。
（2）面目奇古，衣纹细劲，设色古雅，方能作肖像，与陈洪绶齐名。时称“南陈北崔”代表作有《云中玉女图》
曾鲸
（1）明末著名肖像画家
（2）他的肖像画中墨骨，以淡墨勾画，轮廓及五官，而后用轻色晕染，能准确地捕捉刻画对象的形神特征和风度气质。 （3）代表作：《王时敏像》
明清时期
明代时期
花鸟画 徐渭
吴派 吴门四家、沈文唐仇 山水画 董其昌
人物画 陈洪绶、崔子忠、曾鲸
明四家
（1）明四家又称吴门四家，指的是活跃在苏州的沈周、文徽明、唐寅、仇英。 （2）沈周的代表作有《庐山高图》；文徽明的代表作有《江南春》；唐寅的代表作有《王蜀官妓图》；仇英的代表作有《剑阁图》
（3）四人都属于诗、书、画三绝的文人名士，淡于仕进，以诗文书画自娱，秉承元人尚意趣，精笔墨，饶大气的绘画传统。
（4）其山水花鸟具有宁静典雅，蕴籍风流的艺术风格，进而得现自得其乐的精神生活。
（5）“吴门四家”中的沈周与文徽明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创造以山水为主，大多描写江南风光和文人园林，他们以诗书画三位一体抒写情怀；一般认为吴派始于沈周，成于文徽明。
（6）“吴门四家”中的唐寅，仇英分别代表另外两种类型，唐寅题材范围宽广，不拘一格，仇英专画传统题材，作风严谨不苟，唐寅将南宋院体的山水人物画从内容到笔墨都融入文人意趣；仇英则把工笔作风严谨不苟重彩和青绿山水加以雅化，从精美严整之中透射出古雅之美。他们作为吴门画家，其绘画渊源和风格与沈周、文徽明有异，而被称为院体，但在连续不断的艺术实战中，文人画创作领域得到丰富。
徐渭：（号青藤道人）
（1）明代水墨写意花鸟画家，他在绘画上建立了自己鲜明的风格。
（2）他最擅长水墨大写意花卉，发挥了文人画中以笔墨抒情写意的传统，一改吴门画派花鸟画自然秀润，恬静悠雅的格调，而形成大胆泼辣、乱头粗服的画风，并结合题诗及苍劲奔放的书法，从中表现他倔强不驯的个性。
（3）他的代表作有《墨葡萄图》《荷蟹图》，他把中国花鸟画推向能够抒写内心情感的极高境界，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。
《墨葡萄图》以狂放泼辣的行笔和淋漓酣畅的水墨画出枝叶低垂掩映的串串葡萄，画上方又以奇倔的行草题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无出卖，闲抛闲置野藤中”完全是画家激情心境的流露。
董其昌
（1）字玄宰，明末，松江派。
（2）主张“以画为乐”“以画为寄”在绘画上强调文人修养，贬低造型动力。 （3）强调笔墨情趣而忽视丘壑景物的创造，标榜士气而排斥作家气。
（4）他将水墨渲染的文人画系统比作南宋，而将青绿勾斫画法比作北宋，从而括高文人士大夫绘画而贬低职业画家的创作。
（5）其用笔用墨都有较高的造诣，并且作画不为物象所拘，但大都缺少实景，章法多雷同，给绘画带来负面影响，造成明末以后有些画家一味慕古和追求笔墨而脱离生活的不良倾向。
（6）他强调“六发”中的气韵生动，但认为主要靠画家的“生动知之”，即天分才能达到，但通过“读万卷书，行万里路”提高修养增长阅历亦是可以达到的。代表作《昼锦堂画卷》
南北宗论
他以佛教禅宗分南北二宗为喻，认为绘画在唐代以后也出现了“南北宗”两个不同的体系。他认为唐以后的山水画分水墨与青绿两种风格流派，强调前者是文人画的正宗，后者是职业画家的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画，虽然它对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展与创造。
松江派
（1）明末山水画派之一，以董其昌（今上海松江人）为代表，故名松江派。 （2）董其昌长于山水画，提倡“元四家”【轻视“吴门画派”，极人鼓吹纯文人画】。所作山水作品注重笔墨技巧，主张书画同体。 （3）讲求气韵，追求似与不似。
（4）董其昌善于将古人的结构，技法特点，加以归纳，使画面富有清润文雅，平和怡然的趣味，带有宁静，自然的文人之思。
（5）董其昌在美术理论上以禅宗南北之分来总结画史，董其昌的实践与理论得到松红地区画家陈继儒，莫是龙等人的支持，弟子满门，流风不绝，人称“松江派”
清代
清初四王 王时敏、王鉴、王翚、王原祁。
中国美术史绘画篇
