（2）他的同门杨慧之，专攻塑作而取得卓越成就，人称“道子画，惠子塑，夺得僧繇神笔路”。甚至有人把他们看成是“画圣”和“塑圣”，后世广为流传的千手千眼大悲菩萨就是杨慧之首创的。
（3）杨慧之还著有《塑决》一书。现已失传。
周昉
（1）字景玄，又字仲郎，长安人。出身贵族，擅画贵族人物肖像及宗教壁画，亦已仕女画最为突出。人物的形象准确，能通过画笔揭示人物的心理和性情，能概括盛唐，中唐的人物画特征，对社会现实与人物心理状态有深刻的理解。
（2）周昉的宗教画也有新的创新，他把观音菩萨画于水月清幽的景色里，突出了对象的圣洁。成为历代沿用的形式。其绘制的天王画亦非常著名，他在创作中能虚心听取欣赏者的意见，并且其创作适应群众的要求和审美爱好，从而使他的作品得到社会的肯定，他的独特的艺术创造风格被称为“周家祥”。与南朝的张僧繇、北朝地曹仲达、以及同时代的吴道子并列四大楷模。
（3）周昉是继吴道子以后具有重大影响的画家，他的人物画技法继承和发展了张萱的艺术风格，成就超越了张萱，有“出蓝”之誉，他的人物画艺术成就不仅在技法上高超，而且表现出唐代后期一些贵族妇女精神上受到压抑的苦闷与不幸。
（4）他的代表作有《簪花仕女图》，《挥扇仕女图》等。其中《簪花仕女图》是唐代仕女图的又一高峰。
1.画中描绘了一组身着华丽服饰的宫中妇女在庭院游玩的场景。
2.她们或簪花，或赏鹤，或戏犬，或闲散无聊，表情冷漠，表现了她们华丽服饰下的内心苦闷，这一点被有的评论者以为是其作品思想性高于张萱的地方。 3.画中6个妇女皆袒胸，皮肤细润光滑，身穿曳地团花长裙，身披透亮松软的轻纱。高大的发簪上插满盛开的牡丹花，画浓晕蝴蝶眉，周昉在工笔重彩技法上确乎达到了相当高的水平。
真题填空：隋唐时期的主要绘画形式是壁画
阎立本
1.擅长故事画，代表初唐绘画的新水平。
2.他的毕生创作密切适应着唐王朝巩固政权的需要，歌颂唐帝国的强盛，成为初唐政治事业的颂歌。
3.他的代表作有《步辇图》、《历代帝王图》，他的绘画风格是对传统风格的继承与发展，线条挺拔强劲，富有弹性，动态虽然拘谨但面部特征刻画生动，设色浓重并适度晕染，构图均衡，效果单纯而明朗。
真题填空：《步辇图》以唐太宗与吐番联姻为背景。
张萱《虢国夫人游春图》
1.唐代最负盛名的贵族人物，仕女画家张萱的代表作品。
2.作品以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，画出杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。表现当时富贵生活的娇纵奢华。
3.作品不依靠背景，仅以一组人物的配置，马的跑动和色彩的运用就衬托出了春天的气息。
4.通过人物的主从关系，构图的前疏后紧，突出了主人公的地位，线条简劲而流动，赋色鲜艳明丽，人物体态丰满华贵。
5.“绮罗人物”这一新的画题，具有鲜明的时代特征。
展子虔
隋代著名画家，精于山水、人物、鞍马等各种题材，他在绘画史上具有承上启下的地位，他的代表作《游春图》是现在流传最早的一幅山水画。该图在不大的绢画上画出壮丽的春日景色，画中游人和自然环境配置合理，具有“动笔神似，画外有情”的艺术效果，显示出山水画从早期稚拙面貌即将进入成熟的历程。
真题填空：《游春图》的作者展子虔，后被元代汤垕在《画鉴》上中称誉他为“唐画之祖”
“大小李将军”
指的是李思训和李昭道父子二人，他们同盛唐的一批画家真正将山水画推向新的高度。
1.李思训，人称“大李将军”，他用遒劲并且变化丰富的勾斫表现山石结构，再填以青绿重彩，富丽堂皇，带有明显的贵族欣赏意趣，被后世奉为“青绿山水典范”代表作有《江帆楼阁图》。
2.李昭道，人称“小李将军”在李思训的基础上又有新的发展，他的传世代表作有《明皇幸蜀图》，图画前段玄宗乘马将要过桥的时候马受惊的细节描写尤为精彩，全画细笔勾画没有皴擦，赋色艳丽，树木山石刻画细致。
展子虔，李思训父子的山水画都以细笔勾斫，多用石青石绿等重彩填色，突出表现壮丽的锦绣河山，装饰意味很强，这种早期的山水样式被称为“青山绿水”（勾金的是金碧山水）并为后世不断遵循和发展。
真题填空：敦煌莫高窟石窟中绘画以净土变相为题材的壁画为多，唐代贵族墓室壁画以乾陵的章怀太子墓。懿德太子墓，永泰公主墓为代表。
唐代墓壁画中，以章怀太子墓，懿德太子墓，永泰公主墓的遗存最为突出，其中章怀太子墓出土的残存的50余幅壁画，大都保存完好，以墓道两侧的狩猎出行，打马球等壁画最为出色。
唐代画家韩幹
1.韩幹，唐代鞍马画家，马在古代人民生活中占有相当重要的地位，是征战，出行，游猎中不可缺少的牲畜。
2.唐代国势强盛，继承北朝尚武之风，对马尤为重视，深为上流社会所喜爱。在这种社会风气的支配下，绘画鞍马得到了很大的发展，涌现了一批优秀的鞍马画家，如韩幹，韦偃。
3.韩幹的代表作有《牧马图》、《照夜白图》。其中《牧马图》画黑白二马在奚宫骑系下缓缓徐行。二马的骨肉匀称，体态圆肥，奚宫威武有力，深目虬须，两眼炯炯有神，带有游牧民族的面貌特征。
4.整幅画勾染都极其细腻，体现着韩幹在鞍马人物等方面高超的写实水平。
《游春图》
文物简介
长卷，绢本，横80．5厘米，设色纵43厘米。
此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。 这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。
《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
技法赏析
笔墨技法
《游春图》中的山峦树石皆用细笔勾勒轮廓，而不加皴斫，线条无甚大的粗细提按变化，然却显得朴拙劲朗；所绘人物全以细劲的线条勾描，纤如毫发，人物形态虽无太大的变化，然却神采奕奕；其画山水，更是一丝不拘，画面显得柔美流畅；而所绘树叶，纵有勾笔、散点画法，却类似“个”、“介”字点法，似不成形，然显得朴拙古拗。那山顶坡脚的点苔，劲健爽朗，显得浑朴谨拙；树虽绘有多种，树干形态却千第一律，无甚穿插多姿的变化，似游离于山石坡顶似的，然由于运笔较为成熟，笔法墨法有轻重变化，虽未用皴法，却仍能看出山石树木的质感。这种画山石不作皴斫，画松干不用松鳞，画松枝不作细针，即山不似山，树不似树的笔法特征，正好展现出山水画从雏形阶段发展到初创时期的风格特征。这三是汉魏两晋南北朝后山水画的表现方式。既改变了远古山水“若伸臂布指”的那种稚拙的山水图式，也体现出隋时这种“盖创为山水之初，法之末备然耳”（詹景凤语)的山水样式。
设色敷彩
《游春图》的山石树木虽然空勾无皴，然全以色渲染。全图山水以青绿设色为主。山顶以青绿敷之，山脚则用泥金；树叶设色，或以色染，或以色填，或点以白粉桃红，松树不写松针，直以深绿点之。全图在青绿设色的统一格调下，显得潋滟而生拙，丰富而单纯，富丽而古艳，充分展示出我国早期山水设色那种“青绿重彩，工细巧整”的样式，标志着山水画的创作，已从原先设色古艳而富有装饰意味的图式，向较为完整的山水画创作过渡，自此始开青绿山水之源。 构图布局
《游春图》的章法布置也极有特色。右上部分绘有崇山峻岭，山峦起伏，数峰叠起；右下部绘有土坡，低坡丛树，山路逶迤，既为崇山峻岭的下段延伸，又作为辅垫，使全图具有稳重感。左下部绘一低峦小山，与右上边山脉遥相呼应，形成对比；中间绘有大片水域，波光潋滟，湖天一色。一小船点缀其间，船内绘有三四人物，姿态不同，形态各异。全图比例恰当，层次分明。这种以山水为主体，人物为点景，恰当配以殿阁舟桥，并开始注意客观物象之间的远近，高低、大小的一般关系，以及深度、层次、比例等透视关系的变化处理，使山水画创变得较为合乎现实生活的新格局，这正是隋朝山水画的特有表现形式。也正如《后画录》所评述展子虔的山水“远近山川，咫尺千里”和《宣和画谱》论展子虔的山水画 “写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”相合相成，浑然一体。
五代两宋时刻
五代时期人物
1.南唐：周文矩 2.西蜀：黄荃 3.荆浩
名词解释《宫中图卷》
作者：南朝宫廷画师：周文矩。工画道释，人物及仕女。
1.该画是一件优秀的仕女画作品，画中人物达81个，描绘了宫廷仕女扑蝶、戏婴、弄犬、演乐、簪花、理妆、传神画像、观画等种种情景。
2.全卷用白描的手法，除两颊略晕朱色外基本没有设色和过多的修饰，但人物之间娴静甚至带有几分寂寞慵倦的神态却跃然绢素之上。
3.该画构想颇为巧妙，如观画一段将画轴设计成背向，而着重正面刻画观画者专注入神的神态。
4.该画描绘画像的一段则为我们了解古代对人写照的肖像画创作提供了形象的资料。
5.他的仕女虽然“近体周昉而更增纤丽”，但并不单靠表面的施朱傅粉、镂金佩玉的润饰，而重在刻画人物的仪态神情，故能妙得闺阁之态。
五代《重屏会棋图》（作者：周文矩）
1.绢本设色，画南唐中主李璟与其兄弟三人下棋的场景
2.此图是五代时期重要的肖像画作品，人物情态刻画细致，衣着线描皆细劲曲折而略带顿挫。
3.此画正中端坐观棋者为李璟，周文矩笔下的李璟形象风度儒雅，并通过弈棋的风雅生活又歌颂了李璟对兄弟们谦恭敦睦的品德，四人身后案上置有投壶戏具，又有画着白居易《偶眠》诗意的屏风，在屏风中又画一山水屏风，这种画中画的安排也显示着画家的巧思。
《韩熙载夜宴图》
南唐画家顾闳中所作人物画，刻画失意官僚的心理矛盾和腐朽生化面貌，表现其放荡不羁的夜生活。
主要内容有：1.夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个场面。
2.聆听琵琶演奏，席中所有人物沉溺在乐声之中。观舞一段韩熙载亲自敲鼓伴奏，在场人物也拍掌击声，与舞蹈节奏相吻合。
3.画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌以及手的表现都处理的较为成功，特别是韩熙载的形象富有肖像画的特点，衣着也表现了放纵，情态动作刻画的合情合理，恰如其分。
4.画中的细节也都起着烘托主题的作用，屏风把各个场景加以分割又连成一个整体，笔致细劲，用笔缜密，线条细腻而圆润，设色浓丽而沉着，整体效果统一和谐，取得很好的效果。
中国美术史绘画篇
