高手详解剧本与小说写作流程

由天下分享时间：2024/9/16 3:29:07 加入收藏我要投稿点赞

在得到修改意见后，作为编剧，要学会冷静下来分析或请其它编剧分析是否中肯，如果确实自身剧本存在缺陷，那么就算多改几次，也是对自己的一种促进，但若是意见很虚或玩概念的话，那么就要多加小心了。

7.场数

场数，就是一集电视剧里有多少场。场是什么？是指符合三一律的时间、地点、人物统一连贯的一个段落。比如下面这个片断――

“这天下午，老王从出租车里下来，在酒吧门口买了包香烟，然后进酒吧里和早已等候多时的朋友聊天。天黑之后，大家都有点醉了，他们商量着下一步去哪儿FB。” 一共有几场？大家再说说吧。

说一集电视剧应该有多少场戏，这是比一集应该多少字数更没有标准答案的问题。有谁看过一部美国黑白老片《十二怒汉》（可不是现在常能看到D版的那个），讲一个陪审团的？那一场戏长的，跟独幕话剧有一拼，但架不住好看；电视剧也一样，你只要有本事写得精彩漂亮，一集写一场戏也没人说你，制片主任说不定还要给你个大大的红包呢。

然而特例总是少数，你在电视上看到的电视剧多半还有规律可循的。一般来说，一集的主戏大约在25－35场，平均一场一分钟多些。如果看剧本的场景编号，30、40、50乃至60都说的过去，看你戏的节奏和题材，《桔子红了》和《重案六组》肯定不一样。

想起在咱们天涯看的一个剧本，大概是电影剧本吧。好坏先不说，我只在回贴里提了一个意见：怎么没有一场戏的长度超过一页纸？好莱坞的剧本很有意思，一般都正好一百页左右（字很大的），每页正好一分钟。第一幕几页、第二幕几页、第三幕几页，情节转折点在哪里，看得一目了然。看一场戏有多长，你看它用了几页纸就八九不离十。咱那个故事应该是个温婉悠长的调子，可是好像没有一场能贯穿好几页纸的。为什么要强调这个？因为你每一场都差不多长，主戏和过场戏没有区分，节奏感就没有了。打个比方，你说你喜欢吃丁，什么宫保鸡丁、炒茄丁什么的，好，今天这一桌子菜我给你“全丁席”，不但鸡肉茄子切丁，我连鱼、虾、豆腐、猪蹄也给你切成丁，一眼望去，全是大小一样的立方体，你是什么心情？

刀寒兄，你说的太对了。我身边的编剧，都在苦苦寻求一个稳定的合作公司，太难了。编剧成功需要实力和运气，能找到一个信任你且给你机会而又能把你的剧本拍出来的公司，便是最大的运气了。 8．“遇人不淑？”

编剧在和谁打交道？

演员的话，最关键在于制片人和导演能看上（小角色或群众则看副导演的）；制片的话，最重要的是搞好和制片主任的关系。而编剧呢？制片人不用说了，投资人（既出品人）、导演、主演、剧本编审，都有可能要了你的命。一方面，中国的编剧在整个影视创作过程中，多数处于被动的境地；另一方面，似乎什么身份的人都能忽悠一把编剧。你可能遇到的找你写剧本的人：独立制片人

大腕或小腕演员

大影视公司的编审或策划小影视公司的老板或负责人其他行业公司的什么人最后：另一个编剧

不能说，某一类人肯定是可靠的，另一类人肯定不可靠，事事无绝对么，但了解分析判断你所处的境地，对于减少上当受骗大有裨益。

9．独立制片人

关于独立制片人，前面曾经提到过，在大影视公司周围，围绕着一帮这样的人。他们有的还兼有“著名导演”或“著名演员”的头衔。他们的操作模式一般是这样的：跟影视公司的老板或能说上话的人吃喝聊天，打探公司最近的计划，然后吹嘘自己有个什么样的好故事，引起对方的注意。作为公司方面，当然会说“好啊，拿来看看，要合适就一块儿搞呗”。这话是虚的，可也不完全是客套话，有很多项目确实就是这么搞出来的。然而在一个成功案例的背后，有无数失败的作为铺垫呢。制片人得到公司的这话之后，就开始找编剧。因为他们的事儿不算靠谱，很多资深编剧明白他们的手段，所以他们多倾向于找在校学生，或者毕业不久很想干点事儿的编剧，搞出大纲后直接拿给公司。如果该制片人和公司的关系好，公司也会摆个姿态，让制片人带着编剧来开个策划会什么的，老板有时间也会出席，还有有闲的导演及策划编审之类。小编剧一看，还真是那么回事儿，真当成了是公司的项目。但其实对公司来说，这样的项目并不算公司的，也不会有前期投入，所以如果编剧提出签合同，制片人一定推三阻四，出钱也不会痛快。

曾经有过一次这样的经历。具体的人名和公司就不提了，反正很典型。去公司开过策划会，制片人还给租了集中创作的住处，在一再要求下，合同也签了（是跟制片人签的，他说他和公司再签），从梗概到大纲到分集大纲到剧本，和一个编剧朋友用了三个多月的时间完成了40集的本子，结果你猜拿到了多少钱？还不到一万。

现在想想，这么傻的事儿谁会干呀，可放在当时的情景中，还就干了，还特别认真，特别有冲劲。回头琢磨，原因有二：一是该制片人道貌岸然，特别有义气的样子，对你也特别认可，极大满足你的自尊心，而且口才极佳，脸皮极厚，能把坏事儿愣说成好事儿；二是该公司名头响亮，又去开过策划会，对于前途十分有信心，以为真碰到了好机会。

除了围绕在大公司周围的制片人，还有一些是到处磕的制片人，那就更不如了。大公司周围的制片人好歹还有点私人关系可用，那些到处磕的，关系不够铁，没有方向性，成功的几率就更小了。

牢记，辨别是公司签约还是制片人的关键在于合同―― 是否推三阻四不愿意签合同？

在合同的甲方里究竟是公司还是个人？

10．大腕或小腕演员

这类演员找编剧的事儿碰到的不多，简单说说吧。有些演员没什么戏演了，已经转型，成为上面那种制片人，以蒙钱为主要目的；也有些自我感觉良好，希望能有一部量身定做突出自己的戏，再上个台阶。

给演员做编剧可能是最吃力不讨好的了，因为演员关注的只是他自己这个角色的光彩，所以你的剧本必须一切围绕他，以他为中心，自然整体平衡会破坏。即便拍出来，也多半一塌糊涂。

再说真正超级大腕根本不会自己找人写剧本的，他们手头的好剧本多的是，挑一个更符合胃口的就行了，而且送上门的剧本后面都有投资，不用自己担任何风险。他们有时候也会找编剧，但是是为了在拍摄中改现有剧本，使对自己更有利。

找编剧给自己写剧本的演员多数在一流半到二流，有点小知名度，可缺乏代表性作品。其实给自己量身定做剧本的想法无可厚非，问题在于他们自己经常搞不到投资。开始的时候，这些小星星身后的老板往往答应给自己的“相好”出钱，于是星星们兴高采烈地找来编剧开工，老板却并不一定肯真金白银的往外拿，开始的承诺无非安抚之词。星星们无可奈何，下面的编剧就惨了。

你要问那些靠戏捧红的星星们是不是特例？比如海岩剧捧红的几个？可以算吧，因为背后捧的人老板有那个能耐又有那个动力；而多数小星星身后的老板没那个能耐，即便有那个能耐也没那个动力。

唉，我们这些小编剧们又如何能分辨呢？

11．大影视公司

先说说什么叫大影视公司呢？作品多？影响大？背景硬？资金强？掰手指头数数：海润、华谊、

保利华亿、慈文、紫禁城、世纪英雄、金英马、欢乐??真正的大公司好像就那么几家，可是如果你注意当前电视上热播的电视剧，却往往与这几家无缘。如《武林外传》是联盟影业，《暗算》是东方联盟等等。这几家公司的知名度高，因为他们善于炒作，喜欢抓大题材、大腕演员，所以曝光率高，可是作品是否同宣传的一样好，那就不一定了。再说上面这些公司多是投资性公司，是玩儿资本的，所以制作上不太会精雕细刻，能赚钱就好。很多真正的好片子，都是出自一些说大不大，说小也不算太小的制作公司。如鑫宝源、东方正艺、纯真年代、金英马、小马奔腾等，都偏向于制作的公司，很多好片子是他们搞出来的。鑫宝源的赵宝刚系列就不用说了，纯真年代的《中国式离婚》，还有东方正艺的《红色康乃馨》、《搭错车》等??这种类型的公司在国内很多，以自己制作为主，顺便也做点代理发行的业务，每年一两部片子，挺知足了。

不论投资型还是制作型，上面这些都属于这一节所说的大影视公司，基本也是值得信赖的公司。作为编剧，如果你是和上面这种有良好作品纪录公司签约，应该可以稍稍放心一点。在多选的情况下，也尽量选择与这些公司合作。但要说明的是，和任何公司都不是保险的，都有很大的可能让你失望。

这些公司的决策过程是什么样的呢？他们一般都有专职的策划、编审、责编，或者文学统筹什么的，他们的主要工作是审看外来投稿、其他公司合作项目稿件，与编剧建立合作关系和协调扶植已立项的项目。如果他们看中一个投稿，会推荐给公司主要负责人，如老板、重要的签约导演或演员、发行负责人审看，如果大家也都感觉好，就找来编剧洽谈。如果编剧的能力不符合要求，很可能买断故事另找熟悉的编剧来写，或者不太道德的扒一个故事。与此同时，公司还会继续不断地与电视台、其他合作公司接触，寻求电视台预投或其他公司共同投资。如果其他电视台或合作公司反映也好，公司对你也认可，你便有机会签约拿订金了。

可以看到，这是一个漫长而艰苦的过程，在其中任何一个环节，因为某一个人的一句话就有可能前功尽弃。

你需要攻克的第一个堡垒就是这样的策划/责编。在众多投稿中，你如何能脱颖而出，吸引到足够的注意力？除了精彩的故事和人物，还要有规范的格式以及不卑不亢有理有据的态度。当然，再重复一下，阐述你想法的策划案（哪怕一段“缘起”之类的文字）。过了这一关，你的机会就会放大十倍――从百分之一的成功可能性上升到百分之十。 12．小公司，兼谈电视电影

说小公司之前，补充一下上节遗漏的大型影视制作机构：中国国际电视总公司、中视传媒、中视影视，一些大台的电视剧制作中心等。这些地方与电视台有着密切甚至直接隶属关系，也算很靠谱的地方。

说小公司。在上学的时候就接触过几家，位于北影厂的院里，外行人还以为他们跟北影有什么关系。倒也不能说没有，租赁关系呗。题外话，甚至一些专门骗人的演员中介公司都在里面租地方呢。

很多小公司的主业是做电视电影，一年做个两三部，就很不错了。电视电影可是好东西，只要别差得离谱，基本无风险，因为出口很固定――央视六套电影频道。听说上海还有哪儿也有电影频道了，具体情况不了解，反正北京的都瞄准北京电影学院后面的电影频道。以下是小公司操作电视电影的流程：

找剧本：最好完整剧本，跟编剧说通过了付酬。

审剧本：通过各种关系送到电影频道。电影频道审看，提出意见。（这时候算是进入电影频道的“扶植阶段”）。剧本有三审，似乎二审最关键，最多的死在二审。

改剧本：让编剧根据电影频道的意见改剧本，必要时与电影频道的编审老师开会。

准备拍摄：剧本定稿，与电影频道达成收购意向。如果题材好剧本好，电影频道重视，甚至可能由频道投些钱。

投入拍摄：大约两三周完成，加上后期，两个月最多。

审片卖片：根据完成片的情况，电影频道内部给评级，大约在50来万到70来万不等，以此价格收片。

说明：只知大概，具体流程和数字请圈内人多指正。

由以上流程可以看出：做电视电影投资小，而且基本无风险。剧本只有电影频道通过了才给钱，所以风险转嫁到了编剧身上，而电影频道的预购则省却了后顾之忧。一部电视电影做下来，好的能挣二三十万，差的控制好成本，也不会赔。但一般也只有小公司对电视电影感兴趣，规模小，周期也不算太短（主要审剧本时间会很长），相同的人力投入对大公司来说不划算。

对了，所有做电视电影的公司老板都拍胸脯说跟电影频道的头儿关系铁磁，真的，无一例外。电视电影剧本的稿酬一般在两万，上下略有浮动。很多朋友写的电影剧本，其实去搞电视电影更好些。电视电影直接看本子，对编剧没有学历经验方面的过多要求，门槛较低，是入行的首选。

说了好多电视电影，其实不少小公司也搞电视剧的，但其行为特征类似于独立制片人，单凭自己的资金操练不起来，还得以扎钱为主。

另外也有一些名头不响的公司看似小公司，其实是属于圈里某个腕儿的（演员腕、导演腕、甚至编剧腕），冷不丁会搞出个动静来，但都属于“手工作坊”，没上升到“集约化生产”。

13.编剧合作

其实，更多时候机会的来临不在于你认识多少影视公司，而在于你有多少编剧朋友。相比其他行业，影视圈更喜欢熟人合作、朋友合作，甚至夫妻搭档。什么“铁三角”、“黄金拍档”等等大行其道。究其原因，可能因为一则多数影视制作还是手工作坊式的，不是工业流水线式的，熟人合作默契；二则，影视这玩意儿没有确切的标准，价格、水准、等级等等都是虚的，私人关系掺杂其中可以最大限度化解矛盾。

编剧也一样。现在的编剧（尤其干活拿钱的编剧）很少独自一个人挑一部戏，无论创作上还是周期上都要求有一个两三人的编剧小组；而通过一次次与不同编剧的合作建立起广泛关系，有助于迅速找到最佳机会。但是，像上面的独立制片人、大小影视公司一样，编剧也有骗子，需要你睁大眼睛提高警惕。同行固然不是冤家，但也绝对不是慈善家。

当有编剧找你合作时，你要了解几个要点：

一，你是否认识、了解他？他是怎么找到你的？二，他是找你一个人，还是找了一帮人？

三，他找你的事儿，有没有第三方可以佐证？

四，他在编剧圈里有没有信誉，或者有没有剽窃的前科？五，他自己的编剧功力如何？

六，你们的工作如何分配，稿酬如何分配？七，最后，你们的合作谁说了算？谁是老大？

你自己也需要考虑清楚，你的目的是：挣钱？图名？发展关系？还是无聊打发时间？

一般来说，成熟编剧不会贸然找一个自己不了解的新人担任合作编剧，除非是制片公司的指派，他们都有自己的合作关系。如果腕儿大的编剧，都有自己的枪手班底，他们也会试图发现一些有潜质的新人充实班底。

如果你有幸成为某大牌编剧的枪手，你将有很多实践的机会，你能看到你写的场面变成电视上活动的画面，当然，挣的钱也可足够温饱。――对于新人来说，夫复何求？过几年，你的笔锋磨砺得差不多了，也有了自己一点圈内关系了，再独立出来单干，碰上好的机会，成为新的大牌编剧?? 这就是大多数枪手编剧的梦啊。

还有一种编剧找编剧的合作，有点像建筑施工的转包，搞不好还会成为类似“拖欠农民工”的悲剧。这种行为经常发生在老师和学生、师兄和师弟、大编剧和小枪手之间。开场白通常是这样的：“我在帮某某公司策划个东西（通常是情景喜剧），很着急，肯定靠谱。需要找几个信得过的朋友一起做。现在方案我跟公司已经搞定了，大概如下????现在需要编剧写故事，每篇××块钱。” 好了，你和你的朋友一起根据方案编故事上交，却发现过了好久没动静。再去问，人家就说：“上

次那事儿黄了，谁能保证事事成啊？别着急，现在有个新的项目，有没有兴趣？”

觉得可气吗？别骂人，说不定有一天你也会这么干。反正，就这么干过不止一次。谁也不希望事情黄，可谁又能保证？话说回来，上来就说这事儿没谱，谁还给你干呢？

真正可气可恨的是那些转包的家伙，从公司拍胸脯弄个项目出来，转手交给别人去操作，自己什么不干，就等着中间切钱。这样的编剧，简直不能叫编剧了。

14．编剧合作II

上一篇的编剧合作，主要说的是你有可能碰到什么样的编剧来找你；这一篇，主要说说正常状态下编剧的合作方式。

前面提到，多数职业编剧习惯于同人合作。看一下电视银屏上的常规电视剧，编剧一栏下罕有单独一个名字的，一般总在两三个。多人联合署名的背后，有三种可能（刨除之前说的师傅带徒弟模式）：

一种是不那么愉快的，甲编剧对剧本有不能忽视的贡献，但操作中这样那样的问题，制片方找来乙编剧代替完成后续工作，结果双方都有署名。

一种是令人气愤的，剧本主要工作明明都是甲编剧完成的，可导演提了点意见，甲编剧迫不得已改了，结果导演就也成了编剧之一，还往往是第一编剧。当然也有导演搭了剧本构架，找来编剧充实完善，最后也署双方名字的。这种导演兼编剧虽然实至名归，但剧本出来往往有硬伤。第三种，是最常见的，也是要大力鼓吹的，合作编剧。

合作编剧好在哪儿？

效率高、思路活，挣钱快，跟制片方吵架也有帮腔的――这是面上的好处；扩大交际圈，有更多机会，编剧之间的切磋对自己水平的提高――这是隐形的好处。合作编剧也有缺点：

需要磨合，创作风格不统一，责权利的不一致容易引发矛盾，需要承担对方的错误乃至低水平。

好处是跑不掉的，坏处却可以通过增加磨合、选好合作伙伴、建立长期合作关系来化解，于是市场上合作编剧成为了主流。