现代陶艺造型与装饰
（彭晓辉 江汉大学艺术学院 湖北武汉 430056）
摘要：现代陶艺作为一门独立的艺术，有着其独特的造型语言，现代陶艺的造型来源于生活。造型和装饰的体现是要通过各种工艺手段,科学的运用材料,发掘其中美的要素,提升艺术品的价值。陶艺的基本材质是柔软可塑的粘土,并且有一种很舒适的手感,之所以很多人都喜欢亲手制作陶瓷，因为玩泥几乎是每个人童年生活的爱好。用粘土来捏制和塑造,尽情地表现所构想的形态。任何一件形态的陶艺作品都包括造型与装饰两个方面，它们作为实用性与艺术性相结合的统一体,既为人类的物质生活服务,又反过来丰富人类的精神文化生活。因此，重视陶艺造型与装饰的协调，运用多种形体造型进行巧妙的综合设计成为现代陶艺的创作规律。打破传统陶瓷的模式，以现代审美观和生活情趣为原动力，使现代陶艺创作呈现出了多元化的发展趋势。 关键词：造型； 陶瓷艺术； 材质美；
引言
现代陶瓷艺术，广义上是指包含陶瓷绘画、陶瓷设计、陶瓷雕塑于其中，一切都以陶瓷材料为媒介和载体的，体现现代艺术家抒发情感的造型艺术形式。现代陶艺形象，由造型、装饰、意境等所组成。现代陶瓷艺术作品，是由陶瓷胎体的器型和装饰纹样两部分构成的。陶瓷装饰有釉上绘画、釉下雕刻，利用各种颜色釉装饰和多种技法相结合的综合装饰。古代陶瓷和现代陶瓷之间经历了漫长的发展期，不仅在造型，其在制造工艺、成型、彩绘和烧制等工艺流程都有着很大的差别。现代陶瓷造型与装饰的发展是与现代人的审美情趣，审美意识紧密相连的，同时也受社会经济、文化、政治的影响。由此，现代陶艺造型与装饰的设计要总结前人的设计经验，了解国际陶瓷的最新发展动态，面对日新月异的社会变革和人们生活质量提高而带来的物质精神层面的需求，设计和制作出人们所需求的。
一、现代陶艺概述
（一）现代陶艺造型的要素和形式
1.现代陶艺造型的基本要素从传统和现代来说都离不开造型、釉色、纹饰等概念，
现代陶艺的基本要素概括起来可以分为：（1）.观念效应是现代陶艺创作的基本要求；（2）.原材料和工艺技术是现代陶艺造型的基本物质条件；3.立体构成的体面组合变化、空间虚实运用、轮廓起伏与比例关系等等，是现代陶艺造型的基本艺术语言。狭义上说，现
代陶艺造型语言的基本要素要从物质与艺术观念两个层面讲，物质方面为“质”：瓷石、粘土等和“釉”等矿物原料；艺术层面有“形”二维外形与三维空间和“饰”：图案、纹样、色彩等。广义的三个要素中，前一个为目的，后两个为手段。后者是为前者服务的，相互影响，相互制约。灵活运用它们的基本要素，从而创造出多姿多彩、形态各异的陶瓷形体。因此要针对陶艺品种门类灵活运用，做到主次分明、轻重有序。例如：日用陶瓷，那么要以功能和审美为主要元素，明确消费者的使用要求以及各种材质的性能，针对消费者的生活环境、卫生方式、生活水平、习惯爱好，从而充分利用材料、工艺的基本条件去定陶瓷器皿的类型、结构、大小、高矮、容易、比例、形式，达到方便、省力等使用功能。除此之外，现代陶艺造型需按照美的法则，用特有艺术语言，去塑造陶瓷形体，使受众在使用过程中得到美的滋润和享受。在使用材料上，拓展来源，工艺制作上通过剥釉、窑变的痕迹达到不同的审美范畴。增加了除了实用外的艺术美、材质美、工艺美、形体美。
2.现代陶艺造型的形式，有其自身的特性。现代艺术瓷与日用瓷做比较：现代艺术瓷以抽象或具象形体为载体，表达创作者观念和意愿，造型形式无固定形制和功能的约束；日用陶瓷造型属于生活用瓷的范畴，但是区别于其他纯艺术陶瓷造型，以功能效用为主，具有一定的传统形式和内容。现代陶艺造型是各种线型和体面之间关系的组合，具有一定的抽象形式，它不一定完全是具体形象的写照。线在造型中需要体现的是其对陶艺造型丰富的表现力，造型时变化无穷，线注重情感因素、工艺适应度、语言因素、以及个人的创作思维，能创造出完美的、有个性的、富有生命力的艺术作品。面体现了造型的空间感，占有一定立体空间造型，具有极强的变现力，体现了陶瓷的美以及气质特征。
（二）陶艺装饰的历史与审美
从20世纪50年代到现在，陶艺的成型工艺，质地、造型、装饰是沿着简单到复杂
的道路发展的，不同历史时期的装饰各具特点，都不断的在演进变化。和谐的装饰能为造型起到锦上添花的作用。装饰必须做到“饰必应型”，也就是说装饰必须以造型为依托，适应造型，取得协调与统一，这样才能达到增强陶瓷整体艺术效果的目的。从东汉到三国，是我国陶艺完成从无釉到有釉、釉层由薄增厚，实行整体上釉，装饰特色为“古拙质朴、厚重的装饰味道”。唐代，北方的白瓷与南方的青瓷相呼应，形成了唐代的“南青北白”的陶艺布局。“唐三彩”广泛流行，它以博大清新、华丽丰满的艺术风格著称。宋朝是中国陶艺蓬勃发展的时代，这个时期有著名的“定、汝、官、哥、钧”五大名窑，作品有单色刻划花纹片釉与堆雕影青及釉上加彩等技法的运用，大大丰富了陶艺的装饰
效果。宋代陶艺的装饰特色为“素淡、恬静、幽雅”。清朝是陶艺的鼎盛时期，陶艺彩绘的色料越来越丰富，陶艺装饰技法也不断在提高，青花、古彩、斗彩、镶金等等，争奇斗艳、五彩缤纷。彩绘在这个时期广泛流行，青花、釉里红，古彩，粉彩、色釉等各式陶瓷装饰手法，也达到了鼎盛时期，这时期的陶艺成为达官贵人、外商、收藏家趋之若鹜的宝贝，是人们玩赏的珍宝。清末至解放前，陶艺基本是延续清朝时期的模式，没有实质性的变化。到解放后，着重发展日用陶瓷，在生产工艺上，将柴窑逐渐改成煤窑、油窑。由于大规模的生产，陶瓷产量急剧上升。陶艺装饰的内容也基本上是生活化的题材，并和现代艺术理论结合得更紧密。
改革开放后，新生代的陶艺工作者出现了大量特色的流派：学院派和民间派。学院派是指解放后陶瓷学院的师生，凭借着高的学历，从理论到实践，在上世纪八十年代到现在，成为了一个大的流派，结合了现代美术和西洋美术的理论及表现手法，创造了崭新的陶艺风格。他们的表现手法利用国画的写意性，运用到花的写意上，产生出前所未有的效果。时而结合手绘的工笔画，表现在造型上。现在新一派的陶艺作者，创作出令人惊叹的作品，把古代的书法艺术运用到陶艺中，从坯胎到雕刻，到上釉。他们把握住了陶艺的价值在于艺术性的体现，陶土是不可再生的资源，应用有限的资源，运用到无限的艺术中，创造出更大的艺术价值和经济价值。
现代陶艺的审美要求，也是随着时代的发展而进步的。现代陶艺的装饰是审美功能，物质技术条件和艺术表现手法的综合体现，是科学技术和装饰艺术形成的统一体。这是人们精神产物，也是有价值的艺术品。随着时代的进步，人们对于物质的高要求，在精神层面也有着高标准，也产生了对美的意识，陶艺装饰具有美化陶瓷的作用，为陶瓷增加了强有力的生命力，从简单的雕刻到彩绘，到综合装饰，形成了一套完整的装饰技法。不同的表现手法体现不同的审美趣味，丰富了人们的眼球，也增强了艺术感。
二、现代陶艺造型与装饰
（一）造型与装饰的的关系
现代陶艺是造型、装饰、观念的完美结合。装饰，就是特定，犹如每个人的身份证一样，像每个人都有个人的特定和个性。造型完美与和谐的装饰，为整个陶瓷起到锦上添花的作用。二者相互联系，相辅相成，组成了一个完美的艺术整体。造型犹如一个人的形体，装饰是一个人的衣着服装，二者是不可分割的。因此要充分表现好造型和装饰的关系，才能创作出令人惊叹的艺术品。
（二）造型与装饰的设计要求
现代陶艺造型与装饰的设计要求，一般为审美在先，可不考虑功能，但是结构造型
现代陶艺造型与装饰
