西方现代景观设计的理论与实践——王向荣笔记 第一章 西方的园林传统 1、了解西方的造园传统
按自然状况的不同，将自然划分为不同的类型： 1）第一自然为原始状况的大自然
中国园林沿着自然式的形式发展 2）第二自然为农业生产状况下的自然
西方理想中的天堂是适合农业生产的富裕的土地，是模仿第二自然开始的，是经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林是沿着几何式的道路开始发展的。
2、园林与自然背景，历史背景，文化背景 法国：绝对君权，路易十四
英国：乡间田园，18世纪中产阶级性格和教养，气候 阿拉伯世界：干旱劳作的艰辛和对富足、慵懒的羡慕 中国：“寄情于山水”、“归来”，政治态度和道德评价 3、古埃及园林的特点
1）一般是方形的，四周有围墙，入口处建塔门；
2）珍视水的作用和树木的遮荫；园内成排种植庭荫树，园子中心一般是矩形的水池，池中养鱼并种植水生植物，池边有凉亭。 3）园林是规则式的，并有明显的中轴线。 古埃及园林派克玛拉（Pekhmara）平面图 纸草花式，棕榈式 4、古希腊园林的特点
1）位于住宅的庭院或天井之中；
2）园林是几何式的，中央有水池、雕塑，栽植花卉，四周环以柱廊，为以后的柱廊式园林的发展打下了基础；
3）神庙附近的圣林中有剧场、竞技场、小径、凉亭、柱廊等，成为公众活动的场所。
位于德尔法（Delphi）的古希腊神庙 5、古罗马时期郊外大型园林的特点
1）园林因山而建，并将山地辟成不同高程的台地，用栏杆、挡土墙和台阶来维护和联系各台地。
2）园中一系列带有柱廊的建筑围绕着一些庭院，每组庭院相对独立。
3）水是造景的重要要素，在园中、室内或是敞厅中都有水的应用，如养鱼池、水井和喷泉。 4）精美的石刻、常绿植物如意大利松、紫杉也是造园的重要要素。 5）园林是规则式的。 古罗马哈德里安庄园 6、中世纪的欧洲园林
寺院中以柱廊环绕的中庭日渐由简趋繁，中间往往是水池或喷泉 位于罗马的中世纪庭院圣保罗.巴西利卡
葡萄牙维多利亚圣玛利亚修道院光与影、建筑与绿地形成鲜明对比 意大利米兰巴维亚修道院 7、伊斯兰宫殿与园林的特点
1）室外空间由曲折有致的庭院构成，狭小的道路串联每一个幽静的庭院，人
们无法预知下一个空间的形态，这如同让人渐渐地步入一个天方夜谭的场景。 2）水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中扮演重要的角色。它们常常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。 3）建筑与花园中的各种装饰变化细腻，特别是瓷砖与马赛克饰面色彩华丽，精致而堂皇。
西班牙阿尔罕布拉宫狮子院 8、文艺复兴园林的特点
1）在视野较好的山坡上依山而筑，成为坡地露台花园；
2）尽管园林是几何形的，有些还是中轴对称的，但是尺度宜人，郁郁葱葱，非常亲切。
3）在轴线及其两侧布置美丽的绿篱花坛、变化多端的喷泉和瀑布、常绿树以及各种石造的阶梯、露台、水池、雕塑、建筑及栏杆。 意大利文艺复兴花园朗特 意大利台地园
意大利巴洛克花园加佐尼
意大利“手法主义”花园布玛簇 9、勒 . 诺特（1613——1700） ? 勒 . 诺特式园林或法国园林
? 中国现有的文献中多称其为古典主义园林 勒 . 诺特式园林的特点
1）园林是几何式的，有着非常严谨的几何秩序，均衡和谐。
2）宫殿高高在上，建筑的轴线一直延伸至园外的森林之中。轴线两侧或轴线上布置有大花坛、林荫道、水池、喷泉、雕像、修剪成各种几何形体的造型植物。 3）园林的外围是森林，浓浓的绿荫成为整个园林的背景。在森林与园林之间，布置一些由绿篱围合的不同风格的小花园。
4）整个园林宁静而开阔，统一中又富有变化，显得富丽堂皇、雄伟壮观。 维康府邸全景 维康府邸 凡尔赛花园 索园 1673
丢勒里花园—卢浮宫
? 奥地利 维也纳 宣布隆宫 ? 德国 夏尔洛腾堡 1708 ? 德国 苏维兹因根庄园 ? 俄国 彼得宫 1709 ? 圆明园 海晏堂 1760 10、英国自然风景园
17、18世纪，绘画与文学两种艺术中热衷自然的倾向影响英国的造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种园林。 英国 汉普顿宫苑
? 布里奇曼 从对称原则的束缚中解脱出来 斯陀园的隐垣 肯特将布里奇曼的风格进一步发扬，将隐垣改造成曲线，将行列式的植物改造成群落状。完全抛弃一切规则式的设计，成为自然风景园的创始人
善于处理细腻的自然关系，经他处理的山谷和坡地，高低有致、令人难以觉出人工痕迹。摒弃了绿篱、行道树、喷泉等，运用树冠潇洒的孤植树和树丛。 “自然是厌恶直线的” 荷兰 霍庭 法国 普桑 雷普顿 文特沃尔斯园
万能的 布朗 “Capability Brown”It had great capabilities 大有可为 布伦海姆
肯特参与设计的斯托海德
11、感伤主义园林或英中式园林
18世纪中叶，当自然风景园在英国的发展达到高潮时，以钱伯斯（William Chambers 1726—1796）为首的园林设计师反对布朗式的风景园，作为改进，园林中要建造一些点景物，于是中国的亭、塔、桥、假山及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等点景物开始出现于英国园林之中，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。
钱伯斯设计的丘园（Kew Gardens)中的中国塔 法国凡尔赛 小特里埃农宫 12、欧洲大陆的风景园是从模仿英中式园林开始的，早期的风景园主要以两种形式出现：
1）渐渐地侵入原有的几何园中，使之自然风景化； 2）新设计的自然风景园。
风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园出现。 著名的设计师有德国的斯开尔、莱内和平克勒。 平克勒设计的勃兰尼茨（Branitz）
1804年斯开尔设计的欧洲大陆最早的公园——慕尼黑“英国园” 13、纽约中央公园与奥姆斯特德
1854年，继承道宁思想的奥姆斯特德在纽约市修建了360hm2的中央公园，传播了城市公园的思想。此后，美国的城市公园的发展取得了惊人的成就。 奥姆斯特德的公园“给予国人休闲和居住的乐趣，这在以前只有特权阶级才享受得到”。城市公园的思想是崭新的，但园林风格上仍然继承了英国风景园的传统，不过也不回避几何式园林。
设计方案中，奥姆斯特德明确提出了以下构思原则：
(1)满足人们的需要：为人们提供周末、节假日休息所需的优美环境，满足全社会各阶层人们的娱乐要求；
(2)考虑自然美和环境效益：公园规划尽可能反映自然面貌，各种活动和服务设施应融 于自然之中；
(3)规划应考虑管理的要求和交通方便。
这些原则以后被美国园林界归纳为“奥姆斯特德原则”：
(1)保护自然景观，在某些情况下， 自然景观需要加以恢复或进一步强调； (2)除了在非常有限的范围内，尽可能避免使用规则式； (3)保持公园中心区的草坪和草地；
(4)选用乡土树种，特别用于公园周边稠密的种植带中； (5)道路应呈流畅的曲线，所有道路均成环状布置；
(6)全园以主要道路划分不同区域。
这些原则对于现在的公园规划仍然具有十分重要的指导意义
14、波士顿的公园系统由奥姆斯特德于1887年设计，它总占地2000英亩(),利用沼泽地开辟5个新的公园，并用新开辟的公园道路和林荫大道加以联系。它开创了美国的公共系统思想，也被称为公共系统典范。 波士顿蓝宝石项链的公园系统
19世纪没有创立一种新的造园风格，园林设计风格在继承风景园传统的同时，几何式园林又逐步被设计时采用，园林或以自然式为主，或以几何式为主，停滞在两者相互交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑。
一大批不满于现状、富有进取心的艺术家们，为了打破艺术领域僵化的学院派教条，创造出具有时代精神的艺术形式，率先探索，掀起了一个又一个的运动。这一变化，预示着一个新的艺术世纪，包括新的园林风格即将到来，而工艺美术运动和新艺术运动正是这些艺术运动中的重要部分 第二章 西方现代景观设计的探索 2、1 工艺美术运动中的园林设计 维多利亚时期，英国上下沉浸在一片平凡庸俗又自鸣得意、充满乐观情绪的气氛之中。 英国的建筑、园林及其他装饰风格追求繁琐与矫饰，以华丽的装饰来炫耀自己的财富。
“水晶宫” 1851年由园林师、工程师派克斯顿设计的英国伦敦的“水晶宫”却以简单的玻璃和铁架结构的巨大的阶梯形长方体建筑开辟了建筑形式新的纪元。 水晶宫从建筑到展品都展现了工业设计的开始。
以拉斯金和莫里斯为首的一批社会活动家和艺术家对两者的风格都极力地反对，他们发起了“工艺美术运动”。 莫里斯认为，庭院必须脱离外界，决不可一成不变地照搬自然的变化无常和粗糙不精。他尤其憎恨维多利亚时期装饰的恶习。1859年，新婚的莫里斯和朋友菲利浦2韦布合作，设计了这座新婚住所。他们摈弃中产阶级住宅惯用的对称布局、粉饰的维多利亚风格，全部采用红砖瓦表现建筑的筋骨和质感。建筑还应用了不少哥特式风格的细节特点如塔点楼，尖拱人口等，反映了“工艺美术”对哥特式的迷恋。典雅的细节处理，透出传统的民间建筑民和中世纪建筑的风韵。红屋引起设计界的一致好评和广泛讨论，到了世纪之交 工艺美运动已成为主要的设计风格影响因素 并促使新艺术运动的产生，世界建筑向现代建筑迈进的步伐越来步越快。
鲁宾逊设计的Gravetye府邸入口花园（1885）
鲁宾逊主张简化繁琐的维多利亚花园，园林设计应满足植物的生态习性，任其自然生长。几乎完全抛弃了用建筑的原则和方法来设计园林，他喜欢简单的不规则式庭院风格，强调运用开花的多年生植物，反对一年生的草本花坛。 杰基尔设计的Munstead Wood花园（1887） 路特恩斯设计的Folly Farm 花园（1912）
以自然植物为内容的风格经杰基尔和路特恩斯的大力推广普及后，成为当时园林设计的时尚，并且影响到后来欧洲大陆的花园设计。 印度新德里莫卧儿花园
1911至1931年设计，又称总督花园，体现了自然式和规则式的结合。通过
对波斯和印度传统绘画的学习和对当地一些花园的研究，将英国花园的特色和规整的传统莫卧尔花园形式在这个园林中结合在一起。 花园由三部分组成：
第一部分为紧贴着建筑的方花园，这是一个规则式花园，花园的骨架由四条水渠组成，以四条水渠为主体，再分出一些小的水渠，延伸到其它区域，外侧是小块的草坪和方格状布置的小花床。规则的水渠、花池、草地、台阶、小桥、汀步等的丰富变化都在桥与水面之间60cm的高差内展开。水渠的交叉点上是独特的花瓣喷泉。美丽的花卉和修剪树木体现了19世纪的传统，交叉的水渠象征着天堂的四条河流。
第二部分是长条形花园，这是整个园中唯一没有水渠的花园。设计了一个优美的花架，上面攀爬着九重葛。在花架的旁边，是一些绿篱围合的小花床。 第三部分是下沉式的圆花园，圆形的水池外围是众多的分层花台，一排排花卉种植在环形的台地上，使人想起杰基尔设计的宁静、平和和台地式乡村花园。 美丽的花卉和修剪树木体现了19世纪的传统，交叉的水渠象征着天堂的四条河流。
建筑师运用了现代建筑的简洁的三维几何形式，给予了印度伊斯兰园林传统以新的生命，创造了美丽的园林景观。 2、2新艺术运动中的园林设计
2、2、1新艺术运动的产生与设计风格
新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末、20世纪初在欧洲产生的一次大众化的艺术实践活动，是世纪之交欧洲艺术的重新定向，是一道受人欢迎的振奋剂。
它的起因是受英国“工艺美术运动”的影响，反对传统的模式，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业化生产造成的产品粗糙、刻板的面貌。
新艺术运动最早出现于比利时和法国等国家，分别称为“20人团”和“新艺术”。
新艺术运动追求曲线风格的特点是：从自然界中归纳出基本的线条，并用它来进行设计，强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线。 （基马德设计的巴黎地铁入口建筑） 2、2、2新艺术运动中的园林作品
1、高迪：曲线风格的园林最极端的表现在西班牙天才建筑师高迪（Antoni Gaudi 1852——1926）的设计中。高迪在新艺术运动中独树一帜，他的作品是一系列复杂的、丰富的文化现象的产物，他利用装饰线条的流动表达对自由和自然的向往。
高迪1852年出生于西班牙巴塞罗那附近的小镇雷乌斯的一个铁匠家庭，后来进入巴塞罗那建筑学院学习。
高迪学习、研究了工艺美术运动的倡导者拉斯金的理论，深受影响，于是在创作中重视装饰效果和手工艺技术的运用。
高迪把他的全部才智贡献给了巴塞罗那，在那里设计了米拉公寓、圣家族教堂等建筑。
1900年，高迪受朋友、实业家居尔的委托，在巴塞罗那郊区设计一个居住区，尽管最终只完成了少数几栋建筑，但是却建成了一个梦幻般的居尔公园。
巴塞罗那居尔公园 ——在公园中，高迪以超凡的想象力，将建筑、雕塑和大自
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