舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性
作者：王政楠等
来源：《广东蚕业》 2017年第11期
舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性
王政楠 陈 鸥
（邵阳学院音乐舞蹈学院 湖南邵阳 422004）
摘 要 舒伯特钢琴伴奏曲，是现代钢琴曲艺术中的主要分支，是艺术与情感相互融合的直接体现。基于此，文章对舒伯特钢琴伴奏曲的分析，主要从其艺术特征和艺术重要性的角度进行探究，以达到对西方艺术特征归纳，以及引导国内钢琴曲创新的目的。
关键词 舒伯特艺术歌曲；钢琴伴奏；艺术价值；探究
中图分类号：J624.1
文献标识码：C
文章编号：2095-1205(2017)11-68-01
舒伯特是早起浪漫主义音乐创作者的代表，是西方古典主义音乐巨匠之一。他的一生共创作作品1000多件作品，包括钢琴奏鸣曲、歌剧、配乐剧、交响曲、弦乐四重奏等，多种形式的音乐作品，在西方音乐史、乃至国际音乐史上都具有崇高地位。结合其代表作品，重新梳理音乐形式的创作特征，是现代音乐艺术创新、优化的基础环节。
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舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点
舒伯特艺术歌曲，是现代艺术的代表作品，其作品中应用多重形式表现艺术与生活之间的关联，结合舒伯特的代表作品，我们将其艺术歌曲的钢琴伴奏特征归纳为：
其一，舒伯特钢琴伴奏曲具有愉快到悲伤的变化特征。这一特征的形成，与舒伯特的个人经历有着直接关联，少年时期舒伯特生活经历相对单纯，在其作品中透露出年少的单纯与快乐，而后期生活窘迫，成年后经历多重波折，致使舒伯特的作品中情绪逐渐流露出孤独、无助，如作品《野玫瑰》与《冬之旅》的对比。
其二，伴奏音乐韵律与歌曲相融合。舒伯特的音乐伴奏中，体现了浓郁的西方古典音乐的特征，韵律独特而具有美感，尤其体现在伴奏随着乐曲的主旋律变化而变化。例如《死神与少女》中，伴奏节奏就随着少女与死神之间对话，所表现出来的恐惧、无耐等个人情感的变化而变化。
其三，舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏实现了多个角度的相互融合。如《魔王》中应用了八度三连音的方式进行演奏，而《圣母》中又应用六联音的方式进行演奏，正是舒伯特艺术乐曲钢琴伴奏多样性的体现。
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舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏的重要性
2.1 从乐曲伴奏应用上分析
舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏在乐曲演奏中的有效应用，能够为乐曲演奏增添艺术表达的途径。
一方面，舒伯特艺术乐曲演奏的过程中，通过反复强调的方式，突出乐曲演奏中的主体部分，其演奏效果和演奏韵律更加协调，我们以《乌鸦》为例进行分析，钢琴伴奏和歌曲的有机融合，是乐曲整体节奏饱和，乐曲情感表达掌控度与乐曲的其他演奏合二为一，从而使乐曲中想象的自由空间更大，带给听众的视听享受也更自然、贴切。
另一方面，舒伯特艺术歌曲的伴奏方式，灵活多样，他的钢琴伴奏拘泥于某一种单独的艺术表达方式，而是将音乐的中灵动、悲伤、自由、娴熟等韵律都融合在其中。例如：我们从《死神与少女》的乐曲中，能够找到少女生活中无拘无束的快乐，同时，也能够听到少女与死神对白过程中，少女的恐慌、害怕等情感，舒伯特艺术歌曲的融合，使乐曲的整体表达上更自由，乐曲的整体更加灵活，富有人性化、情感化的特征。
此外，舒伯特艺术歌曲是传统浪漫主义的代表，其乐曲的创作与表达，也具有传统伴奏作为乐曲的辅助性特征，应用伴奏填充乐曲演奏中的空白部分。我们以《冬之旅》为例进行分析，乐曲中主要以孤独、悲伤的情感基调为主，但这些情感除了要依靠主旋律进行传达，也需要伴奏进行辅助传播，舒伯特艺术歌曲通过重奏、连音等方式，将主题情感中遗漏的细小情感进行补充，使乐曲演奏的整体情感更加饱满、充满着张力。
2.2 从乐曲舒伯特伴奏情感上分析
首先，舒伯特艺术歌曲作为西方古典浪漫主义乐曲代表，浪漫色彩浓郁，而古典浪漫主义作品中情感传播以自然、流畅为主，因此，舒伯特艺术歌曲中也带有这样特征。以《野玫瑰》为例进行分析，乐曲中表达野玫瑰生活中的幸福感、自由感时，并没有刻意进行音节代表，而是通过野玫瑰的日常行动，自然而然的表达出来，整体情感的传播上更协调。
其次，舒伯特艺术歌曲中，应用前奏、尾奏等部分进行乐曲情感表达，乐曲中情感变动空间充足。例如：《冬之旅》中，前奏、尾奏部分的表达长度就相对较长，使乐曲中孤单的情感传达更加完整。
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小结
要充分发挥舒伯特艺术歌曲形式、情感方面的特征，应注重乐曲伴奏应用、特伴奏情感层面的有效运用。因此，浅析舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性，为现代乐曲创作提供了艺术创作技巧借鉴。
参考文献
[1]林吟.舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性[J].黄河之声,2017(9):64-65.
舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性
