动画创作者的基本素质和培养 一：非凡的创意
1：创意决定成败 2创意的来源 二基本素质 1扎实的美术基础 2影视创作规律 3动画创作与制作 4电脑技术 5综合素质
现在，动画已作为一门视觉影像技术。它以各种形式遍及我们能想象到的各种媒介。 动画的制作过程比一般意义上的美术作品、电影复杂得多，但无论是影院大片、还是简单的手机动画，每一部我们看到的动画作品都蕴含着动画创作者的才智与汗水。
因此，成功的动画片必定是集艺术性、思想性、创造性、观赏性于一体的优秀影片，而动画的创作者必定是具备动画影片本身表面与内质所包含的大容量知识与多层面修养的高素质人才。
与最先的个体创作者知识单纯地因为好奇而制作的视觉探索实验动画不同，随着社会进步，经济和技术的发展，越来越多的艺术家们开始意识到了这种视觉现象的艺术价值
它有着让人觉得不可思议的创作空间，必须遵循现实的物理规律和存在法则，因此，创作们被封闭和限制的思维空间豁然开朗，发现了新大陆一样，动画的创作由视觉现象的实验一下子被视为一门特殊的艺术形式来研究和发掘。
现在，动画已经作为一门视觉影像艺术以各种形式遍及我们能想象到的各种媒介，电影，电视，网络，游戏甚至手机动画。一部优秀的动画师多元的产物，他兼备电影艺术和平面视觉艺术（即我们常说的美术）的双重特性，但是它比美术和电影包含着更多的信息量，要求有文学，戏剧学，视觉原理，美术，音乐，表演等各方面的知识，同时还要求创作人员具有动画人特有的内在修养。
动画的制作的过程也比一般意义上的美术作品，电影繁杂的多，但是无论是影院大片，还是简单的手机动画，每一部我们看到的动画作品从无到有的创作过程都蕴含着动画创作者
的才智和汗水，因此，成功的动画必定是集艺术性，思想性，创造性，观赏性于一身的优秀影片，而动画创作者必定是具备动画影片本身表面与内在包含的大容量知识和多层面修养的高素质人才，
据其知识结构和艺术修养，一名优秀的动画创作者应该具备以下几个能力：
扎实的美术基础：
因为画面是影片展示给观众的最基本最直接的媒介。所以动画创作者必须具有将抽象的创意构形象化，视觉化的图形画面语言表达基础。就是我们常说的美术基础，。包括：
1造型能力：
目的是使创作者能够对看到的，想到的，形象在纸面上用画笔再现出来，将抽象思维转化为具体形象的表达能力。
成为一名合格的动画创造者必须具备坚实的绘画基本功，善于描绘不同物象的外在形体和内在结构，对影响动画片直接呈现的角色造型，空间环境的光、影、形、色基础造型元素还有诸如动态、透视的掌握，运用自如。但动画造型又不同于一般纯美术的创作模式，对现实题材的把握驾轻就熟，对客观世界细致观察，准确认知，用最短的时间，最精简的线条来表现物象最准备生动的基本特征，更要擅长基于物象写实的造型规律加以想象夸张，创造出具有“动画感”的，适合后期动画制作的非现实形象和与剧情相配的非现实时空背景。
2：色彩感觉
色彩作为影片构成的一个重要因素，对整部影片的情绪表达，风格基调，气氛熏染都有着重要作用，色彩感觉是动画创作者必不可少的色彩感应与调控能力
色彩对于人的心理有一种基本的效应，其实就是色彩对视觉产生的作用，从而感染观众的情绪，如：高兴喜庆时，色彩效应多是明快、亮丽的色彩；而在悲伤忧虑的时候，色彩效应多是沉闷阴暗的颜色“形“”色”是构成画面的两大元素，同时也是形成影片视觉基调风格的重要符号。色彩更是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的影片构成因素。
动画创作者的色彩感觉不同于一般的美术工作者的色彩感觉，它更讲究依据物象色彩规律结合对影片内容的理解所产生的更为主观的倾向（因为创作者在画面中所床罩的一切都是由自己来定的颜色），而不像故事片电影拍摄中主观色彩都受到被拍摄物本身的色彩所影响，因此动画片中的色彩是最丰富的，表现的更主观，更有创造力一些。一般通过对色彩明度、纯度、的光张变化组合，冷暖色调的联系对比来渲染气氛，烘托剧情，可以说，动画色彩是一门高度概括、高度夸张，高度写意的高技色彩样式。
3设计思维：
从某个特定的角度来讲，动画师虚幻的，这种虚幻通常被称之为“假定性”，所谓的假定，其实就是被设计出来的。在影片中，呈现给观众的我一切都是非现实的，虽然需要有自然地，可见的现象、事理作为参照，但无论是情节、画面、人物、时空、声音等我们能够通过视觉听觉与思维感知到的全部，所有的都是动画创作者在心中提前设计好的。
掌握系统的设计知识，要在具备坚实的造型能力和良好的色彩感觉的同时，对平面构成，立体构成，色彩构成，运动构成，光学构成等影响画面构成的因素作进一步的系统研究，另外对平面设计，服装设计，工业设计，空间设计，建筑设计业要有一定的了解。动画美术设计比其他学科的专业设计所涉及的知识范围大很多，无论功能的，美学的，心理的，社会形态的方方面面都要作专门的研究，而动画作品所反映的从古到今甚至未来的人类不可探知的奇幻世界等等各种不同时空的时代背景人文意趣以及相关的服饰，道具，场景，社会经济状况等等都是美术设计要考虑加以设计的。
快速准确的造型能力与良好的色彩感觉是表现设计思维最基本的前提，整体恰好到位的设计理念是影片风格样式在视觉上的既定标准。在把握这个标准的基础上还要敢于加以变化，把想象力，创造性和基础造型能力相结合，归纳整合，夸张变形。加以整体的设计思维对剧本中逐个叫绝的个性化，卡通化理解，就能创作出理想的，符合影片既定美学要求的设计、
影视创作规律：
1电影语言
动画艺术是运用特殊的视觉原理结合美术并利用电影语言进行表现的一种艺术形式。动画在具体表现时使用一幅幅的画面的改变来表现，通过逐个拍摄或电脑录入，再连接起来播放而形成视觉上的模仿摄影机镜头捕捉画面的实际效果。动画片的图像，造型，色彩等美术范畴的视觉元素和声响，音乐等听觉元素仅仅只存在于动画片的外在形式上的构成元素，而这些元素的构成法则就是电影语言。
电影语言不仅决定了观众凭认知感官接受的外在形式，而且还决定了动画片的内在结构。电影工作者可以按照自己的意图重新组接时间空间和事物的发展运动，相比常规故事片而言，动画创作者可以更大自由地依照这个叙事法则操控影片的情节发展节奏，故而了解和研究分析电影语言，是动画创作者一门不可缺少的必修课。
研究动画片的电影语言，是对动画艺术美的含义的深层次解读，也是对动画艺术表现潜力的重新发掘。经过多年的发展更新，动画片电影语言的系统构成已经是动画理论甚至动画
动画者应该具有的素质
